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文/勤翻篇儿
平心而论，有些电影的故事本身并无新意，无非就是一个曾经幸福美满的三口之家，因为一些鸡毛蒜皮的小事闹到离婚的地步，又因为孩子的抚养权问题上法庭打官司，彼此身心俱疲，结局两败俱伤。《婚姻故事》就是这样一部电影。
然而就是这样一个常规的、甚至老套的离婚夺子故事，一经面世却大受好评，成为奥斯卡颁奖季大热门。这到底是为什么？
带着深深的好奇，我把这部电影连续看了三遍，终于发现了关窍所在：
除去精彩的表演和细腻的、让观众感同身受的故事之外，镜头语言作为电影重要的叙事手段，发挥了极其强大的作用。
1.
不同风格的镜头语言，凸显出纽约和洛杉矶不同的物理空间，描绘出一幅“现代双城记”的美国风情画，同时也是男女主人公心理状态的绝佳象征
影片开场，伴随着查理的旁白，镜头带着观众从查理的视角去认识妮可，进入故事的纽约部分。
这部分采用大量手持拍摄，晃动的镜头时时关注主人公面部表情的细微变化，穿插多角度镜头的快速切换，营造出大都市的快节奏生活。
布鲁克林公寓逼仄的家庭空间，调解员局促乏味的办公室，都很好地体现了大都市中个体的位置。主人公在镜头中是不完整的，似乎在向观众暗示：你眼中的他人的生活，往往只是一些残缺的片段。
纽约部分的画面色调是暖的。剧场、酒馆、公寓，三个主场景的光线都以昏暗的灯光为主，象征着主人公幽深的内心世界。在这些地方，虽然二人之间的物理距离很近，低头不见抬头见，但是心理距离却在一片晦暗中越发疏离。
其中出现两次小角度的仰拍，将妮可和儿子置于对查理的“仰视”中，象征着这场婚姻中男女地位的不对等。
在小剧场，妮可在舞台上表演，舞台后方的大屏幕上也是妮可情绪激烈的面部大特写加独白，混杂着台词、旁白，其他演员的低声呼喊，根本听不清她在说些什么，营造出非常压抑的氛围，象征着妮可不被听见的内心世界已经到了非爆发不可的边缘。
舞台剧排练时，有一场戏别具意味：妮可采用的表演方式，是跳到男演员背上，驾驭他的前进方向。作为导演的查理却让她试试“爬行，但同时要站立” 。妮可的表情有些困惑，但很快就变成充满爱意和欣赏的微笑。视角从这场戏开始第一次转换，旁白由查理变成妮可。
妮可眼中的查理是永远清醒和正确的，而自己因为“不知道自己想要什么”，只能听命于查理。她觉得哪里不对劲儿，不舒服，却又说不清楚。
视角的第二次转换，仍是发生在剧场。同一场戏，妮可跳在男演员背上，显出一股“驾驭”而不是“依附”的强大力量。查理让她“打住”，然后走到妮可面前，陷入沉默。
看完全片才能意识到，这是一个象征，更是一个伏笔，从这里开始，故事从温情脉脉的“夫妻互吹”模式急转直下，直接进入婚姻调解员的办公室。
这时观众才明白，自己刚才被骗了，那些饱含情感的旁白，那些对对方的欣赏，其实是为了完成调解任务而写下的主题作文，未必真实可信，更无法代表两个离婚当事人的当下心境。
妮可不肯按照调解员的要求，当众念出自己写下的“作文”，拂袖而去。下一个场景，第三次切回到舞台剧表演现场，镜头从妮可身后拍向观众席，妮可像查理要求的那样在地上爬行，象征了她在工作关系中的“被观看”地位，和在婚姻关系中的屈从态度。
至此，两个主人公的身份特征、性格特点、婚姻中的主要矛盾，都被功能明确的镜头语言塑造完毕，干脆利落，言简意赅。
与高楼林立、让人喘不过气的纽约相比，洛杉矶的城市风貌就像“摊大饼”——楼房没那么高，节奏没那么快，阳光普照，万里无云。本地人妮可在这样的环境中是相对放松的，也汲取到力量，鼓起勇气请了离婚律师。
在洛杉矶部分，明亮的自然光平铺直叙，镜头逐渐趋于稳定，景别拉开，不再朝人物脸上直怼。人物更多是全身出镜，并且变得渺小，象征着人与空间之间存在着永恒的矛盾——在纽约很窒息，人的独立性需求却被放大；洛杉矶虽然“空间大”，离婚官司却将人物直接虐到局促痛苦的境地。
妮可的女律师办公室宽敞明亮，充满赤裸裸的商业味道。妮可坐在沙发上，此刻的她不再是纽约剧场里的明星，而是一个外表跟大妈无异的离婚妇女。当妮可按照女律师的要求，开始讲述自己的故事时，镜头又开始逐渐向妮可的面部推近，但这样的推近，与纽约部分的“审视”式面部特写截然不同，它是属于女性的，带着怜悯和同情的，温柔地引领观众去近距离地解读妮可的内心世界。
2.
出色的镜头语言，既赋予城市以性别属性，也将男女主人公的心理变化嵌套进城市性别属性中，营造出意味深长的对比效果。
在纽约的查理，是一个具有掌控感的、自如的、有智慧的男性形象。作为导演和丈夫，他对妮可始终有一种观察和审视的意味，妮可对他来说，更重要的身份是一个能够完成导演想法的女演员，说工具也许有些过分，但这种从创作角度对妻子的审视和塑造，势必会造成“丈夫”这一属性的残缺。
从这个角度上说，纽约是查理的主场，是男性地位占主导的空间，是属于男人的城市。
而事实上，纽约其实并不是查理的老家。他来自印第安纳州，父母酗酒家暴，他年轻时只身闯荡纽约，也是想离家远一点。查理在精神上处于无父无母也无根的孤绝之地，因此他很依赖妮可，却又不愿承认这一点。潜意识里，他不愿妮可回到洛杉矶，却又出于男人的自尊，不肯跟她好好沟通，只在行动上一再拖延，造成妮可日益加深的不满。
在纽约，查理的视角与镜头视角一致，将妮可置于被观看、被审视的境地，而忽略了她作为女人的真实感受和自我意志。
在洛杉矶，妮可的妈妈、妹妹、女性律师与她组成了一个女性为主的视角，镜头和她们保持一致，共同将查理作为观看对象，同时也用美食美酒、母女三人唱歌跳舞的家庭聚会，将洛杉矶这个城市赋予了明显的女性特质。
离开纽约的查理，突然被妮可起诉，一头是等他排练的剧目，一头是非要争取不可的抚养权，这令他显得手足无措，自顾不暇。
相反，妮可一回到洛杉矶，就像一朵干花（妮可在舞台上总也哭不出来）回到了新鲜洁净的温水中，全然绽放开来。她接受了另一种“被观看”——拍摄电视片，这是她遇到查理之前就驾轻就熟的工作，经过舞台剧的锤炼，如今的表现更加游刃有余，并且开始以演员的身份在拍摄现场获得一定程度的话语权。
儿子也喜欢洛杉矶，这里有爱她的外婆和姨妈，还有好朋友和可以尽情奔跑的草地。查理的优势几乎荡然无存。在被精明的女律师逼到墙角的时候，摄影师用一个三角形的房间，和一个仰拍镜头，强烈地外化了查理的现实与内心困境。
然而，镜头语言的女性视角又是柔和的，滤掉了大部分攻击性。影片把离婚过程中血淋淋的、丑陋的部分尽量都交给离婚律师代劳，妮可和查理之间的“撕”只有一场，且以查理抱住妮可道歉而告终。
在这样富有趣味性的性别倒转和权力倒转中，查理和妮可也都在尝试用自己之外的视角看待对方，并因此生出一份怜悯和慈悲。最终，两人还是离婚了。妮可成功转行导演，并获得最佳导演提名；查理也终于明白，剧场不是他的家，不应该把全部身家和全部注意力都投放在剧场里，并主动从纽约搬到洛杉矶，成为大学教授，住在离儿子很近的地方。
影片结尾，长长的林荫道上，妮可把睡着的儿子交到查理手中，蹲下身，为查理系好了鞋带，然后转身上了自己的车。镜头上拉，出现了全片唯一一个全景镜头。
从男性视角到女性视角，再到全能视角（也叫上帝视角），镜头语言的转换，悄无声息地带领观众完成一次层次丰富、情绪饱满的观影之旅。
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