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话剧改电影，国内应该没有比开心麻花团队更驾轻就熟了。一直坚持话剧舞台的开心麻花，在2015年第一次电影试水，就旗开得胜取得了骄人战绩。
不鸣则已一鸣惊人，从《夏洛特烦恼》开始，紧随其后的《驴得水》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》一路开挂的电影征途，让口碑和票房皆是如日中天的火爆。
但是《李茶的姑妈》却让顺风顺水的开心麻花，豆瓣评分4.6口碑速降，犹如中了一记羞羞的铁拳，不仅夏洛烦恼了，麻花更是特烦恼。
电影、话剧、小品、相声，任何一种艺术形式都有自身的创作规律和表现形式。
各有优势，也有局限。任何形式的改编都是双刃剑，用好了是精品，用不好则是糟粕。
《李茶的姑妈》中的李茶，在小岛举行订婚宴，各方亲朋欢聚热闹非凡。但道贺的嘉宾表面欢声笑语，其实“各怀鬼胎”。两个即将破产的爹，两个心事重重的女儿，一个不靠谱的儿子和一个不靠谱的职员，外加整天云山雾罩的李茶。为了李茶姑妈的钱，一群人在封闭的海岛，上演了一场乌烟瘴气抢姑妈的闹剧。
话剧的成功不代表改编成电影就能成功，何况是话剧的“菜”直接端上电影的桌。
一、空间设定：
话剧是局限在舞台上的表演形式，观众的感知是“一镜到底”。舞台的空间就是虚拟的场景，这种抽象的方式让观众增加了更多想象的空间。
电影表演是真实的再现，采用蒙太奇片段剪辑的合成，具象而生活化的空间要让观众相信这是真实的存在。
《李茶的姑妈》则是用真实的生活空间，演绎毫无生活的剧情。
身为老板的姑妈，被管家逼着跳海游到岸上。
两个下药的爹都要娶姑妈，姑妈同意并举行了隆重的婚礼。
话剧舞台可以夸张的段子，搬到电影里就成了毫无逻辑的笑话。原因就是空间的虚拟和真实的区别。
二、演员表演：
话剧舞台演员距离最近的观众也要十米开外，在一个剧场“同在屋檐下”。观众对于台上演员表演的焦点也是分散的，不会只看主演，而是整体氛围和表演的欣赏。老头可以演小孩，儿子可以演爸爸。
电影是单个画面呈现，隔着屏幕特写画面可以近距离到一尺。观众的焦点完全在一个人或者几个人身上。表演可以夸张可以无厘头，但需要遵循生活的逻辑。儿子可以演爸爸，但必须要有规定情境合理的前提。
黄沧海化妆成姑妈老板就不认识了。
杰瑞不知道自己的妈是谁。
话剧演员形体、声音、台词、表演越夸张效果越好，电影表演需要真实的生活化。
三、故事结构：
话剧是观众接受了虚拟空间的前提下，段落的分配可以是有跨度的分散，不影响观感。话剧的叙事是表演过程的叙事，而不是叙述故事过程的叙事。所以话剧也是表演的艺术，故事就在表演中。
电影则是真实的再现，更贴近人们日常生活的所闻所见。段落需要要承前启后的衔接，符合逻辑的递进过渡。电影是线性叙事，按照时间顺序，讲述故事的发生、发展和结局，要有层次。电影是讲故事的艺术，故事带动表演。
《李茶的姑妈》做了一些结构过渡的调整，但也是杯水车薪可以忽略不计。人物的状态没有根据故事的发展给出合理的延续。即使姑妈最后婚礼现场的语重心长，也难以挽回结构无序的混乱。
作为一面刚立起来的喜剧旗帜，笑敬观众不只是口号。开心麻花前面的成功不代表可以偷懒。话剧的成功也不代表可以放松对电影制作规律的警惕和敬畏。团队经过多年的努力，才换来现在的成绩实属不易。一手好牌打的稀烂，不是没有前车之鉴。不忘初心方得始终。
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