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春节档，好一出大戏。
纪录不断，格局多变。
在《疯狂的外星人》首日票房破4亿后，
我万万也没想到，有一天，成龙和周星驰的作品竟会败在《熊出没》的手里。
胸闷，气短，脑子还没转过来。
是时候，我需要冷静下来：
好好想想这两位喜剧天才怎么了？
或许新的喜剧之王早就易主了。
回想八九十年代，那时是香港喜剧电影最辉煌的时候。
当年全年票房冠军的华语电影里，成龙的功夫喜剧占了十七部。
20世纪后，意气风发的功夫喜剧换了层新面貌：
无厘头喜剧。
那个时候奉星爷是经典，连续六次登上华语票房冠军,
他的作品我会重温好几次。
但我似乎忘记了一件事：从17部的功夫喜剧到6部的无厘头喜剧，
香港喜剧已经走在了下坡路中。
然而内地喜剧，冯小刚、宁浩、沈腾开始快速崛起。
生产爆款的能力令人赞叹不已，在票房表现力上也将香港喜剧远远甩在了身后。
中国喜剧电影的改朝换代，已经正式开始了。
成龙VS星爷
漫画《风云》“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”，
这话用来说成龙和《醉拳》再合适不过了。
70年代的香港。
动作电影都是硬碰硬，场面虽看着过瘾，就是不好玩。
1978年，袁和平执导《醉拳》，成龙加了点搞怪的喜剧元素，
吃白食，学功夫偷懒取巧，甚至不时露一露屁股,
不得不说这些小细节成功引起了观众的注意。
但真要说他的功夫喜剧，是他加入嘉禾。
《笑拳怪招》《师弟出马》《龙少爷》都是这个时期的作品。
可以说，香港电影正开启“功夫喜剧”的新时代。
《A计划》《快餐车》《警察故事》......
对打，躲闪，超有喜感的暴力画面，让人久看不厌。
1992年，有部大杂烩电影《豪门夜宴》。
里面有这样一个镜头：许冠文和星爷一起吃饭，筷子一起夹中鸡头，几次争执后，年轻的星爷抢走了鸡头......
细细想想，这个情节真有意思。
都知道许氏兄弟稳坐香港喜剧之王的大哥大地位。
但《大话西游》的出现，貌似暗示着：香港喜剧电影，在这样一场漫不经心的片段中，让两代喜剧天才完成了新老交替。
属于周星驰的香港无厘头喜剧时代，来临了。
《鹿鼎记》《国产凌凌漆》《九品芝麻官》《喜剧之王》......
不知道有多少人爱上那句“我养你啊”。
所以，一说香港喜剧，很多人自然要把成龙和星爷做一番对比。
那么成龙和周星驰的战绩到底如何呢？
老爸70后，酷爱成龙，我是90后，偏爱星爷。
成龙大哥是获得奥斯卡终生成就奖的首位华人演员，按这个来说，星爷确实逊色点。
星爷的喜剧大都是底层小人物：死跑龙套，武状元，街头小混混，
星爷爱用夸张的喜剧段子，把这些小人物遭受的社会冷漠、心酸，因此暴露的人性丑陋缺点，揉碎给人看，让你“笑中带泪”。
这样说来，武戏为主的功夫喜剧在剧情上已经败下阵来，
但也不能说，功夫喜剧没有思想。
《师弟出马》徒弟对师傅敬爱有加，
《A计划》痛骂殖民地政府对香港三不管，
《警察故事》拼命都要守护清白，维护正义。
两人旗鼓相当，那就让票房实力来说话。
2010年之前，华语片：
成龙45部，累计9.6亿港币，周星驰44部，12.2亿。
港片：成龙12部，4.8亿港币，周星驰41部，10.4亿，
星爷产量是成龙的3.5倍，在平均票房上比成龙少了1500万港币。
2012年之后，58岁的成龙大哥开始拼产量，
《十二生肖》《警察故事》《天将雄狮》《绝地逃亡》《铁道飞虎》《功夫瑜伽》《英伦对决》60亿人民币票房。
星爷反而稳定发挥《西游降魔》《美人鱼》《西游伏妖》62亿人民币。
春节档，周星驰1992年《家有喜事》和1999年《喜剧之王》胜过《双龙会》《玻璃樽》，成龙在春节档胜周星驰8次。
这样两只猛虎，只在对方春节作品中客串过一次。
成龙在《喜剧之王》客串
周星驰在《玻璃樽》客串
暑期档也是战火连连，周星驰2胜1。
在中西电影票房中：
成龙《笑拳怪招》《师弟出马》《福星高照》《龙兄虎弟》《红番区》《简单任务》6次夺冠，
周星驰《赌圣》《逃学威龙》《审死官》《少林足球》《功夫》5次。
这是属于他们的黄金时代。
“内地花样喜剧”冒尖
1997年，冯小刚用一部用《甲方乙方》打通了内地喜剧的经脉。
十年内，霸屏式《不见不散》《大碗》《手机》《天下无贼》《非诚勿扰》，让冯氏幽默家喻户晓。
内地喜剧有了独特的风格标签——温情机智，幽默谐趣的轻喜剧。
2006年，三个疯狂的男人，因为一块石头，揽下金马最佳原创剧本在内多项大奖。
赛车手耿浩飓风来袭，卷来过亿票房，宁浩拿到亿元导演俱乐部通关卡。
《黄金大劫案》《心花路放》《疯狂的外星人》，鬼才导演开启了内地喜剧新一轮转盘。
黑色侦探喜剧风格成为内地喜剧新燃起的火苗。
2012年，徐峥因“囧系”，加冕新一代喜剧之王。
却被横空出世的《夏洛特烦恼》迅速打散了。
观众真正认识了什么是“长在笑点上的男人”。
《羞羞的铁拳》《驴得水》《西虹市首富》开心麻花拿到了话剧改编类的喜剧通关卡。
中国喜剧从“囧时代”迈向了“开心麻花”时代。
短短20年的时间，中国喜剧从无到有，从单一到遍地开花。
不得不说，中国喜剧真是个“疯狂的时代”。
喜剧之王花落谁家？
20年后，重新看当初让我大笑的片子，觉得没那么好笑了。
再看新片，主创费劲心力造的梗，老觉得那么难受。
新角兴起，内容和娱乐显然成为喜剧电影的主旋律。
很明显，对观众来说，旧的喜剧模式已经过时了。
成龙贺岁片《神探蒲松龄》是部古装片，之前他有过《上海正午》《功夫之王》古装片。
《神探蒲松龄》取自《聊斋》，内容上是有些奇幻的新鲜感。
久经不衰的爱情，成龙早遗忘了，让阮经天和钟楚曦上演了一场人鬼恋情。
玄幻功夫喜剧吗？不存在的。
讲爱情，前有《倩女幽魂》，论奇幻，《捉妖记》好笑，就剩他拿手的功夫，不如《功夫瑜伽》结合得妙。
再说星爷的《新喜剧之王》，连星爷的味道都没了。
没有新意，广告满天，一大段的无厘头段子，不如短视频来得好笑，让我失望的不是喜剧，而是星爷。
在我看来，星爷永饱电影激情，创意无限，稍稍加点无厘头点缀，这样的喜剧在市场还是不容小觑的实力。
反过来看内地喜剧，就是这部“疯狂”外星人。
从阵容上来说，黄金铁三角，外加沈腾，这样的搭配最是让观众期待。
关键，也没让观众失望。
大宇宙，小市民，现实，虚幻，宁浩玩出了城乡结合，雅俗共赏的高级感。
怎么说这个高级呢？
他把外星高度文明，变成猴耍，而高贵的西方文明配合着演出，最后拯救世界的方法全放在酒里。
他用简单的两个市侩小人物，解释社会结构的三六九等，命运阴差阳错得把这条文明鄙视链打乱。
电影里C特工看到游乐场那些各国地标，生无可恋的表情。
电影中独特的二胡版配乐《查斯图斯特拉如是说》的调侃，观众哈哈大笑的同时已经达到了喜剧的效果。
对于《疯狂外星人》不如前作《疯狂的石头》惊艳，让不少观众失望。
主要是宁浩，这次没把时间打乱，用正常的时间顺序，一步步来讲，这样的简单直白一点都不宁浩。
观众要的是有新意的东西，要不怎么谈得上疯狂？
看来，监制了《药神》的宁浩，也在喜剧之王座椅上战战兢兢。
喜剧，没门槛就是最高的门槛。
我觉得如果深谙“笑中有泪”的精髓，那便是新的喜剧之王。
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