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苏轼不仅是一位诗人，还是一位书法家，我们之前也说过苏轼的传世名作寒食帖被称为十大传世行书之一，而最近故宫博物院展览的苏轼作品让我们感受到了苏轼的书法魅力。
我没欣赏苏轼之前的书法，大多是根据寒食帖而来，对苏轼书法的认识和了解也仅局限于这一幅书法，但是这次展览苏轼的书法再次引起我们的兴趣。
欣赏苏轼的书法不能仅仅从表面形式来分析他的技法，而是要从文章和书法两方面来欣赏。只有这样才能感受到苏轼在文人书法上的造诣，文章和书法结合开创了文人书风的巅峰。
苏轼的书法一生经历过数次的改变，从他当翰林学士到被贬黄州这两个时期书风也不相同，从他40多岁的时候写给范仲淹第四个儿子信札之中，我们又看出他的书法有着一定的改变。作为宋四家之首，他与其他三位书法家的风格迥然不同。苏轼的书法并不注重外在形式，书由心书成为苏轼的审美标准，有很多书法作品，并不是苏是刻意为之，并不是为了书写而书写，而是信手拈来疏朗有致。
如果分析苏轼的书法到底学的是谁，那么也没有具体一个人的书法能够与苏轼连接起来。我们仅仅从书法的表面形式上来看，能够感觉到他学习杨凝式和颜真卿，但是在有些笔法特点上他自出新意，不拘泥于古人。
苏轼作为一个文人，他所追求的文人境界不同笔下的书法形式也不相同，比如他在30岁的时候所写书法笔法精细，严谨精工，这个时期的作品和元代的赵子昂有所相似之处。赵子昂也曾评价过苏轼早年的书法，从他的一些论述之中可以看出苏轼早年的确是走的严谨之风的道路。
苏轼被贬黄州之后，他的书法开始不拘一格更加的偏向于尚意束风。书法不再是苏轼的一种书写媒介，而是成为一种表达感情的一个方式，让书法为自己服务，达到人书合一的境界，这种境界也是很多文人雅士想追求的境界，但是能超越苏轼的人寥寥无几。
从故宫博物院展览的苏轼书法之中，可以看出他的书法笔画粗细不同，墨色浓淡不一，有些字甚至歪歪扭扭丝毫不注重其表面形式，但是若要把他所写的文章结合起来看，才明白苏轼书法的精髓之处，文章之中的情感起伏决定着书法的气势走向。如果一幅书法在开头的时候心态平稳，那么苏轼所写的墨迹也趋向平和，如果写到动情之处，苏轼的字开始大小不一，纵横舒展，情感的起伏，决定着他的书法形式。
看了苏轼的这些书法之后，是不是改变了你对苏轼的看法呢，他不仅是一位大文豪，还是一位书法家，是他引领着文人书法的发展，取得书法成就是一般人难以超越的，只是他的诗词名气很大，掩盖了他在书法方面的造诣，也可以这么说：他是一位被很多人忽略的书法家，是一位被遗忘的书法大师。
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