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雍正皇帝是中国历史上最为勤勉政事的一位皇帝。性格上有些压抑。不出游，不狩猎，也不离开北京。宅在皇宫里，只干一件事：批奏折。由于他45岁才继承皇位，所以青少年就有了足够多的时间读书有了，因而他对艺术有一个很深刻了解。他命人烧造造永宣时期的青花，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞，简直堪称审美巅峰。
雍正瓷器承上启下，将中国古瓷器烧造技艺推上了历史上的高度，收藏明清瓷器的都知道明看成化，清看雍正”，这正是对雍正瓷器最高的评价。雍正瓷器之所以如何高品质跟雍正皇帝亲力亲为对瓷器高标准高要求分不开的，雍正瓷器由于从选料开始就把关极严，故成品质量极高，瑕疵极少，康熙青花常见的缩釉点在雍正青花中不见了。雍正青花瓷胎细腻，极少能看到杂质，细致到在修足上都追求完美，雍正时期极为重视，滚圆的“泥鳅背”器足表明瓷器生产已注重看不到的细部，由于雍正时期瓷器修胎明显规矩，而且渐渐定型，雍正青花瓷器许多如出一辙，逐渐定型生产，成为清朝历代的定式。社会形态的改变，迫使艺术形态的改变。如康熙时期的狮子都是张牙舞爪，到了雍正乾隆的狮子都是画十字绣球。
雍正青花在整个青花瓷的历史上，虽并不能像元青花、明永乐、宜德、成化和清康熙青花那么重要，但它是采用浙江上等青料，加以精炼，因此青色幽静而匀润。雍正青花的图案花纹，和康熙也有很大不同，康熙青花多见的人物故事图，总的说，雍正青花瓷的图案除了传统的缠枝莲、云龙、龙凤纹外，以幽雅娴静见胜的折枝花团花、竹石、花蝶、石榴、三果、花鸟为多。
雍正青花画法技法特点
雍正瓷器淡描青花以细线描绘纹饰，不再施色，表现瓷器绘画风格淡雅的同时展现工整的魅力。雍正的青花瓷吸引了粉彩的许多优点，如精美的绘工和雅致的画面，这些因素使雍正青花具有自己的独特韵味。由于雍正时期的粉彩极为出色，在某些程度上掩盖了青花瓷的光芒，但也不妨碍它自身的艺术价值。
雍正 青花缕空山水人物盆
它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，远中近层次清楚，富有立体效果。雍正青花瓷器花鸟、花卉非常工整，逐渐程式化，而画风上缺少了灵动，多了规矩。也是鉴定雍正青花瓷器的方法之一。
总结就是规整，端庄大器，充分体现王室风范是雍正时期青花最大的特点。
胎釉特点
瓷土选料精细，工艺要求严格，烧制技术高，因而胎胚坚白细润，成型规整，器体轻薄。大器胎体匀称，不显厚重，小器愈加玲珑。釉质莹润，表面光洁，釉面色调多数为纯白。釉薄而精纯，釉中密含气泡，且大小气泡混杂套叠，有的釉表见细橘皮纹。若你手上有珍品瓷器困于出手，想找正规平台参加拍卖，有缘者可与老张联络壹柒柒，贰肆陆叁柒贰零叁，不成交不收沸无任何前期费用。有些民窑青花为粉白釉，胎釉结合处无火石红。部分民窑青花的圈足上涂抹一层黄色护胎釉，与纯净润泽的青白釉交映成辉。
雍正青花的款识
主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。 其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆书款，中小件器物又多是写楷书款，个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写清朝官款，有的写仿款，有的不写款，对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析。
历史关键人物：唐英
说到雍乾瓷必定绕不开一个大牛人。
雍正六年至江西景德镇御窑厂协理窑务，任督陶官，历经雍、乾两朝，前后在职共二十七年。唐英被称为“前无古人，后无来者”、“史上最牛”的督陶官。但凡瓷器中涉及唐英的，都是官窑，且无一例外都是精品。也是因为他的出现，对雍正乾隆的官窑的瓷 ，奠定制式的范本。甚至到了乾隆时期，世人将他所作之产品称之为“唐瓷”。对其 雍正青花的影响之大，是十分明显。这一点往往也是可以作为我们鉴别一件东西的依据。
总结：
雍正尽管执政时间短，却没有游猎，也没有巡行外地。为了躲避宫内的喧嚣和争斗，雍正常住圆明园。那里清幽美好，不仅有宜人景致，还陈列有数不清的雕虫玩物，这就让他得以在政务之余，端详思量每一件陶瓷作品的细微之处。《雍正帝》的作者宫崎市定因此形容目睹雍破正朝瓷器之时的感受：每一点每一画都一丝不苟，其端正严谨的感觉宛如雍正帝就在面前。感觉是突了时空，与之交流。
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