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说到川端康成，大多数人会想到《雪国》、《古都》、《千纸鹤》中了诺贝尔文学奖，他作品中美、在一起与美紧密结合在一起的各种形式是众所周知的，吸引和激励着无数的读者。
然而川端康成作为日本和亚洲和诺贝尔文学奖的第一和第二名诺贝尔文学奖获奖者，并不局限于文学作品中单一元素的创作，而是将多种文化因素融合到作品中。他用优美的笔触描绘了日本人的生活方式和灵魂，将艺术美与深邃的思想融为一体，向读者展示了震撼人心的力量。
我想和你们讨论的是《美丽与哀愁》，这是川端康成的后期作品，这项工作于开始在日本《妇人公论》连载，并于结束，他已经出版两年了，可以看出，这是一部对社会上有广泛影响的作品。
当然，从标题上我们可以看出，这部作品也充满了美感和忧伤，故事也从悲伤的气氛中开始，在悲伤中前进，最后在悲伤中结束。
如果你仔细阅读，你会发现《美丽与哀愁》包含着不同的情感和作者独特的写作风格——文学与艺术的结合。
一、艺术与文学的碰撞
在他的许多作品和演讲中，他一再声称自己不仅是一个作家，也是一个艺术爱好者。川端康成几乎迷上了艺术，这不仅在日本文艺界，而且在艺术收藏领域人尽皆知。
从童年起，他的祖父和父亲不仅熟悉中国诗歌，而且在绘画方面也很有名。父亲虽学医，但也擅长书画，祖宗曾收藏过许多名家僧侣的书画，因此川端康成从小就受到这种影响，他也热爱绘画。
川端康成曾经说过他想成为一名画家，虽然他最终选择了文学之路，但他能够使艺术欣赏与文学创作自由地交叉。因此他有一个习惯：在生活中反复欣赏艺术作品，写作时总是把他们放在眼前。
也许正是因为川端康成多年来反复欣赏艺术作品，在他漫长的创作生涯中，艺术的特点与他的文学特色潜移默化地结合在一起，形成了川端康成文学独特的艺术风格。
川端康成有意识地借助艺术丰富了他的文学创作，艺术也为他的文学创作提供了线索，成为创作素材。
小说《美丽与哀愁》体现了艺术与文学的结合与碰撞。在这部小说中，男主人公达慕是著名的小说家，而女主人公银子和青子是画家，然而促成他们各自小成就的因素是他们20多年前那份难忘的爱情。
那时候，达慕有妻儿，殷子只是个十六岁的花季女孩，然而她相信她深爱着自己的孩子并怀上了孩子，不幸的是，孩子早逝，这起儿童事件也剥夺了殷姿再次做母亲的权利。忍无可忍的看着殷子自杀未遂，然后发疯被送到精神病院，于是伤心无奈的母亲带着殷子离开了东京。
后来，科姆为小说中的人物创作了《十六岁的少女》，这部小说不仅受到评论家的赞扬，而且受到许多读者的喜爱，更重要的是，他支撑着家庭的生活，为小说中的孩子们提供了教育费用。
凭着《十六岁的少女》的名利，和殷子也重新开启了新的人生轨迹，成了一位小有名气的画家。
一次偶然的机会，当他在画廊里看到殷子的画作《牡丹》时，积攒多年的情感又重新燃起，这幅画也导致了阎王与殷子的再次相遇，这也意味着文学与绘画的碰撞开始了。
小说中殷子的徒弟青子，呈现了达慕的三幅画作：《无题》，《梅》，《茶园》，达慕用文学的思维，读出了自己与阴子之间的爱与悲的主题，当然，青子和殷子都读过《十六岁的少女》，他们对这部小说有着复杂而难以言喻的感情，无论是绘画还是小说深藏都表达了殷子对达慕的爱，他对过往爱情的悲伤和痛苦。
事实上纵观《美丽与哀愁》小说，我们可以看到几乎所有的达慕与殷子之间的对话和交流等描写，以及其他的描写，都是围绕着小说《十六岁的少女》和殷子、青子的画作展开的，达木以作家的情感，对《阴子》、《青子》的绘画进行了评论和理解，殷子和青子也从画家的角度来阅读和审视达慕的小说，双方都在各自的世界中关注和欣赏对方的创作，并通过对方的作品欣赏对方的心理感受。
可以说，文学和绘画成就了双方的事业，成为跨越20多年时空隔绝的桥梁，成为后来两者交流和感知的媒介。
事实上川端康成与许多画家有过密切的接触，并与他们讨论艺术，他本人是个小说家，因此他的作品中的重要人物被设定为画家或小说家，这也形成了他作品独特的艺术美风格。
二、佛教中“万物一如”的思想
川端康成从小就经历过亲人的去世，年轻时，他目睹了世界的死亡，深深地感受到命运多变。
由于他对佛教的深入研究，他对佛教的深刻理解认为佛教中的所有事物都是一样的，这帮助他认识到，整个人类都必须像他自己一样面对死亡，并且必须不断地处于无常之中，这也给了他在痛苦和痛苦中一定程度的安慰。
接下来，让我们首先认识到一切都是思想
所有事物都是一样的，就是所有的事物都是平等的，而且都是一样的，所以他们不能互相伤害。一切事物都像思考一样，使人们能够在动植物中找到死者和生者的生命，使生者触及死者的存在，从而消除亲属死亡给生者带来的痛苦。
川端康成接受一切事物就像思想一样，不仅存在于人与人之间，而且存在于人与无生命的自然事物之间，因此他认为艺术作品也承载着生与死、生与死之间的情感东西，虽然生者与死者已被分离，但他们将来将在某个点或某个对象上连接。
在小说《美丽与悲哀》中，殷子反复提到《婴儿升天》的一张图片，殷子虽然画过几幅早产儿手稿，但他一直想画一幅《婴儿升天》的正式画，但他从未合心意。
因为在殷子的潜意识里，《婴儿升天》的宝宝不再是她8个月前夭折的宝宝，而她只想画表现来弥补没有明确形式的东西的损失。正如文章所说：
每当我难过的时候，我想到的是死去的婴儿的幻觉，我自己也必须成为这幅画的象征。他们对高木爱的美丽和悲伤也必须融入这幅画中。
事实上无论是在母亲的肖像画，还是在青紫和死去的婴儿的绘画中，都有一个殷子自画像的夙愿，同时，也体现了殷子的自我视野和自我爱慕，从母亲和婴儿的肖像中出现的圣童和圣女的形象足以证明这一点。
因此在整部小说中，殷子似乎与其他人没有太多的接触，但她与周围人的情感关系却不自觉地反映在她的绘画作品中，无论是一个早产的婴儿，还是一个死去的母亲，或是附近的一个清子，她为这些人所作的肖像都以她自己的形象出现，并渗透着她自己的影子。
殷子对大木、宝贝和母亲的爱一直到现在都没有改变，这无形中成了殷子的自爱。这些人一直活在殷子的心里，这是他者与自己统一的结果。
正如周越所说：
三、后记
人类以语言为思维工具和传播媒介，文学是以语言为载体的艺术，因此文学可以保护人的身心健康，赋予精神力量。
对于川端康成来说，文学创作治愈了他的精神创伤，因为无论是亲人的死亡还是爱情的背叛，他都遭受了莫大的打击。
川端康成的许多作品是在现实的挫折和精神痛苦的状态下创作的，创作过程削弱了他的挫折感，减轻了他的痛苦，重要的是，文学阅读和创作支撑着川端康成难得的一生。
因此川端康成认为：“文学的重要功能之一就是对人间痛苦的悲悯与疗救，文学能给人以心灵的自由和快乐，能让人摆脱死亡和痛苦的记忆，能使人置身于一个生命自由、死亡消隐的完美的精神世界。”
从川端康成的作品中，我们可以看到川端康成从自愈走向治愈他人，因此他的作品有助于广大读者消除心理障碍，缓解心理困扰，获得审美愉悦。
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