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张学浩的父亲张君秋是薛亚萍的师傅，张学浩回忆薛的学艺生涯：上世纪60年代初，正值我父亲的艺术事业进入如日中天的辉煌时期，张君秋独特的艺术风格演唱韵味，被誉为张派在艺坛内外盛行流传。那时候的薛亚萍，14、5岁，梳着两条大辫子，在她母亲的带领下，走进了张家大院。她的外公是京剧名净李春恒先生，母亲李婉云是早年享名的旦角演员，息影之后，一心扑在女儿亚萍身上，抚育她、呵护她、培养她，为了让女儿有一技之长，早日成材。在女儿上学之余，为她开蒙说戏，因女儿喜欢张派艺术，崇拜张君秋，故请陈少霖、张似云先生从中帮忙周全，得拜家父为师，成为张门弟子，以偿夙愿。
在当时她和另一位王晓湖应是我父弟子中年纪最小的了。从那时起，几乎每日放学之后，亚萍师姐都在母亲陪伴下，来家学艺。在亚萍姐成长立业的几十年间，这位母亲始终在她身边，为她打点操劳，相伴支持，直到她的生命终结，慈母之心，用心之良苦，令人可感、可敬！因张家子女多，跟她差不多属一个年龄段，所以她与我的姐妹们很快就熟悉起来，融合在一起，一块玩儿，一块吃饭，一块学戏，一块看父亲排练，一起听父亲说戏，一起在剧场看父亲演戏……就像亲姐妹兄弟一样，很有感情，直到现在她和我们始终保持着亲密如同手足一般的关系。其他来家学戏的师哥、师姐们，大多是拜师学张派之前，就已在剧团工作、唱戏，有一定基础和演出经验了，从外地来京的都是短期内连看带学，带戏回去就演，并没有几个能像薛亚萍、吴吟秋、王晓湖等在一定时间内这样较长期守在师父身边，随时学、问、看、听、熏，反复细致的接受指教。何等幸运哪！
况且当时的她，正在读书，没有工作压力，在她接受能力最强、记忆力最好，没有干扰的时期，专心致志，在母亲的督导帮助下一点点的学习，一招一式的雕琢，又因年纪小，有艺术细胞，所看到的又是我父亲的艺术表现正值最佳状态，对老师表演最精彩、演唱最动人、唱腔最美妙、特点最突出之处，包括父亲的生活、工作、举止言谈、表情都深深牢牢地印记在她那幼小清纯的脑海里、胸臆间，导引着她艺术生涯的走向和成功，这些是她后来之所以取得成功的决定因素。
那时她虽年小，演唱条件却已有了明显的显现。京剧表演，唱是极重要的表现手段，在四功五法中占首位。角色的内心，人物间的交流、情景环境都是通过唱来表达、描述、体现。没有嗓子如何去唱，没有一条好嗓子又如何能唱好？所以嗓子的好坏，决定着一个演员的艺术生命与成败，多少有基础有造诣的演员，只为没有一条好嗓子，而得不到艺术上的充分发挥和展现，无法取得艺术的成功，有的只能是另辟生路，有的则是转行。更何况没有一条特别好的嗓子，怎么谈得上学张派呢？
张派的腔曲旋律，高难技巧，情感抒发，无不是以张大师那条高圆底亮、宽甜低脆，绝好的嗓子做为依托，能运用自如而唱来婉转随心、悦耳动人、声情并茂、美妙无比。声音功力达不到，学张派就只能是唱张派唱腔而无张派韵味和劲儿了。薛亚萍若是嗓子不好，唱的不好，就站不到中间，若是没有张派神韵，观众也不会说他是“小张君秋”。记得那时，有次父亲亲自操琴让她唱，之后，我母亲就说：这孩子，嗓子不是一般的好，特别是张嘴音，又亮又响，好好用功，将来错不了！果然，若干年后，一鸣惊人。
“学好人家也不容易”是家父说过的一句话。本来嘛，每个人条件不同，前人创造出的精品、经典、技法、神韵，都是根据自己的条件，功力、境界、体会，创造出达到高难精尖程度和完美的作品，有些确是无法复制，不可再生的，要想达到前人那好听、好看的境界，给观众的视觉上、听觉上的享受，真是难之又难！除了天赋条件，就靠悟性和努力了，所以有差距是必然的。要求克隆翻版一个张君秋，就连我们做子女的，有血缘、有基因，和父亲几十年在一起，要和他完全一样也是不可能的，那样要求就太不宽容了，太苛刻了!好与不好，就看广大观众的欢迎、欣赏、认可程度，自有公论，时间会证明！
常言道：学好本事等机会，机会来了不等人！虽然世道变幻，经历了十几年的风风雨雨，但她矢志不移，从未放弃，努力不懈。毕竟春风吹来，云开雾散，艳阳高照、百花齐放。舞台召唤她，京剧需要她，随着时代的要求，她登上了舞台，并且很快就站在了红氍毹的中央。她随山东省团进京，一剧“秦香莲”受到了北京观众的热捧，赠她以“小张君秋”的美称，引起全国的瞩目与关注，一颗张派新星冉冉升起。真正是“梅兰香自苦寒来”。妈妈笑了，师父也笑了……
一路走来，不觉又是三十余年，在国内、在美国……赢得荣誉和奖项无数，站到了新一代优秀旦角演员的最前列，获得很多粉丝们的追崇，又收下多少弟子学生。她既行弘扬张派艺术之使命，又力尽代师传道之责任。
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