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如果用三个字形容日本动漫发展史上最为浓重的一笔，我一定相信这个名字是宫崎骏，这个毕业于政治经济学科的门外汉，几乎成了一个世纪以来最伟大的动画大师之一，时隔今日，吉卜力工作室依然坚持原画作业，这和宫崎骏对于作品极为严苛的要求密不可分，在他眼里，流水线式的动画工厂永远只是一个工厂而已，而艺术作品应该展现在对每个细节的刻画上。
宫崎骏的创作思维与美国动画公司有着很大的差别，同为动画电影，美国的电影更侧重线性思维，以《总动员系列》《变形金刚》等来说，他们从本质上都是商业片。而宫崎骏更注重故事的表现性，两者的创作主旨截然不同，说到底，还是宫崎骏不商业，实际上宫崎骏的成功也和他的创作态度有关，这也是他为什么能风靡数十载不倒，当我们听别人说起天空之城时，首先会想到就是宫崎骏与久石让。
宫崎骏对于商业化的反感来源于自己童心中的执拗，宫崎骏是一个童心未老的人，在那个年代他经手过很多动画的设计，在做完《风之谷》之后，宫崎骏带着当时的制作团队成立了吉卜力工作室，由于本身的预算不多，这个工作室主要是有作品的时候便召集制作团队，当作品完成后就即刻解散。很快，吉卜力便完成了首部处女秀《天空之城》，这部取得重大票房成功的动画电影灵感来自《格列弗游记》，宫崎骏利用自己天马行空的想象把“天空之城”具现化。
接下来的几年里，宫崎骏创造了诸如：龙猫、红猪、幽灵公主等鲜活的形象，而再次将吉卜力推上高峰的，就是那部《千与千寻》，这部动画在日本取得了304亿日元的票房，把当时身陷资金不足的吉卜力从泥沼中拉了出来，在世界范围内取得了极高的评价，拿到了奥斯卡最佳动画长片大奖，极为难得。
《千与千寻》是一部日本超现象级的本土影片，一个女孩的冒险经历：“千”与“千寻”是主角在表里两个世界的不同称呼，表世界的“千寻”是一个年龄不大的普通的女孩，而里世界的“千”是一个在物欲横流的世界中生存的女孩，整部故事向年轻人传达着这样一个理念，不要忘记自己原本的样子，勿忘初心，方得始终。在影片里，一直被反复提起的就是那句：你不要忘记自己的名字，不然就回不去了。这也是宫崎骏给当代年轻人的警示，你不要刻意的迎合别人而忘记自己。
宫崎骏最初因为接触中国的动画从而下定决定投身动画行业，和很多老一辈的动画创造者一样，宫崎骏对于当时中国的动画十分喜爱，在80年代他兴奋的来到朝思夜想的中国，但在上美制片厂他与张嘴闭嘴就是钱的领导产生了意见上的分歧。
“对中国的失望无以复加。”
这是他对于那段回忆的评价。
时隔许久，日本的动画走向了世界之神的地位，而反观中国动画行业，却接近凋零，前几年的《熊出没》《喜洋洋》等模仿《猫和老鼠》的套路反被喷，看到日漫不错又照搬式的盲目磕头崇拜，在利欲熏心之中逐渐迷失自我，尔今，中国已经再也不能找到一部能被人津津乐道的动画作品了，而宫崎骏依然秉承着自己的理念描绘着心中的童话王国：
“如果要说的话，和什么都不做就是了相比，在制作中死去要好很多。”
日本的动漫王国不是凭空而来的，是一代又一代优秀的制作人在艰苦环境中埋头创作而成的，宫崎骏就是其中之一。他不是艺术家，在我看来，宫崎骏就是一个喜欢穿围裙的匠人，平和地描绘自己心中的每一个童话。
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