Hi画廊精选丨线上模式拯救销售？我们尝试推出第一期！

原标题：Hi画廊精选丨线上模式拯救销售？我们尝试推出第一期！

线上模式拯救销售？

我们尝试推出第一期！

文 吕晓晨、李天琪

图 常青画廊、东京画廊、BANK画廊、站台中国当代艺术机构、亚洲艺术中心、Vanguard画廊

一场突如其来的疫情，让艺术圈第一季度几乎停摆。搁浅的展览计划、取消的艺博会行程，都对画廊的运营带来了严峻的考验。

非常时期，不妨换种思路，将阵线从线下转移到线上。于是我们在媒体平台的基础上打造了一场线上艺博会。让你在足不出户的日子里，也能与当代艺术保持亲密关系。哪怕时间、空间有限制，也绝不耽误你的艺术品收藏计划。

第一期「Hi画廊精选」，我们将推送常青画廊、东京画廊+BTAP、BANK画廊、站台中国当代艺术机构、亚洲艺术中心、Vanguard这6家画廊所带来的60件作品，同时附带作品价格、购买联系方式。在春暖花开之前，不妨在线上参与一场当代艺术博览会吧！

「Hi画廊精选」具体详询请联系

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常 青 画 廊

常青画廊作为一家国际领先的当代艺术画廊，由马里奥·克里斯蒂阿尼、洛伦佐·飞亚斯其和莫瑞希欧·瑞哥罗三位好友于1990年在意大利圣吉米那诺创立。在近30年的时间里，画廊分别于中国北京、法国穆琳、古巴哈瓦那、意大利罗马开启了新的艺术之旅，持续保持着演进之精神，不断致力于公众对当代艺术的兴趣。为庆祝常青画廊在中国成立15周年，多位曾在北京空间举办过大型个展的艺术家们再次受邀回到这里，共同回顾过去的十五年精彩历程。

白飞德（Federica Beltrame）

常青画廊北京空间总监

“常青画廊很高兴携安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、陈箴、劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）、卡斯滕·霍勒（Carsten H??ller）、乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）、帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou）、邱志杰、孙原 彭禹多位艺术家作品。

镶嵌于墙体的装置作品《间隙（书架）》与如生物细胞般向上生长的雕塑作品《Alfalfa Chorus序列下的相互作用（57）》作为艺术家劳瑞斯·切克尼研究物体与其所置身其中的建筑之间的关系；这些元素的存在以光影变调为特征：它们如同模型翻刻出的幽灵，在保留元素中与感知类似的记忆的同时，由于其超现实而自相矛盾的外形改变了模型的景观。在切克尼大量的作品中，其将自己标志性的钢制模块组合成攀爬植物、珊瑚或晶体结构的形态，有机地形成一系列繁复路径，与蓄意的扩展形成鲜明对比。”

劳瑞斯·切克尼 《间隙（书架） IV》

86×180×25cm 聚酯树脂、涂料 2018

3万欧元

劳瑞斯·切克尼 《Alfalfa Chorus序列下的相互作用（57）》

160×145×171cm 镀铜 2019

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“乔瓦尼·欧祖拉这件作品通过用硅胶表层渗入涂鸦墙面的缝隙与之发生‘连结’而生成，从而可以将其理解为是从某一地方的“撕裂”。这种将涂鸦痕迹墙面视觉效果转化的图式所生成的具有冲击力的图像，看似源自摄影的过程，也唤起人们对古老时期从墙面拆取壁画技术的记忆，即街头文化，寄予了对另一种时间的印象。”

乔瓦尼·欧祖拉 《时间如灰》

373×232×6cm 硅胶上颜料与沙、画布、金属网 2019

6万 6.5万欧元

“安东尼·葛姆雷因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评，并持续检视人与公共之间的关系。他擅长使用建筑般的体积来描绘和延展人的身体。他的雕塑往往由嵌套和堆叠的空间框架所构建，这些框架基于在总体积中发现质量。自1960年代以来，他以一种直面人类在自然和宇宙中身处何处这一根本问题的方式，在雕塑中批判性地使用自己和他人的身体，并为该创作形式打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个新的行为、思想和感情生发的场所。”

安东尼·葛姆雷 《等待》

240×65×50cm 2平方毫米不锈钢块 2015

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“ 丹尼尔·布伦于1938年出生于巴黎布洛涅 比扬古。他从1967年起放弃了自己的工作室，专注于‘现场创作’的工作方式。布伦的‘视觉工具’建立在交替条纹的基础上，以揭示创作地点的重要细节，使其通过介于绘画、雕塑和建筑之间的构造，在特定的、时而复杂的情况下使用该工具。

自布伦五十余年的激进艺术生涯伊始，他便挑战着有关艺术与机构的传统观念。在1960年代，当绘画因观念艺术的兴起而受到贬斥，布伦开始采用富有争议的媒介来发展他艺术创作中的重要元素——条纹图案。如今，其条纹图案作为一种“视觉工具”，将观众的注意力转移到艺术品的物质性、周遭环境与反应上。在此次二楼展览的作品中，被倾斜放置的条纹正方形超出了墙的界线，溢出到地面。在将正方形旋转之后，丹尼尔·布伦再次超越对原始二维边框的定义，并为条纹找到完美的垂直性。”

丹尼尔·布伦 《被弯曲的蓝色》

350×350cm 蓝色贴条在白墙上，尺寸可变 2013

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“2014年，庄辉请铸铜厂的工人翻模并用铸铜造了一个箱子，一个如他工作室中存放多年的艺术品包装木箱。同一年，这件被造假之后的‘木箱’经过海关检查，随海运的货轮历经一个多月的时间被运往英国曼彻斯特参加正在这里举行的三年展。这件作品在运输及展览过程中不做任何外包装，使它成为一件在过程中不断被改变和触摸的作品。”

庄辉 《移动的雕塑》

83×89×108cm 铜、丙烯 2019

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“《国际汉学地图》是邱志杰重要的长期项目‘世界地图计划’的一部分，地图绘制为其提供了一种将研究、写作、想象与行动结合在一起的方法。邱志杰花了很多年探索创作、写作、策展和教育，人们经常对他的身份发问：‘你到底是谁？’，邱志杰曾狡猾地回答：‘我介于几者之间’；但现在他会说：‘我是地图绘制者’。”

邱志杰 《国际汉学地图》

12500×3300cm×5 纸本水墨 2019

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“‘镜画’系列作品作为贫穷艺术大师米开朗基罗·皮斯特莱托蜚声国际，其将观者本??与实时现场纳入其中，带回被20世纪前卫艺术所摒弃的文艺复兴透视法，并将其逆转。该系列也就此成为其艺术创作于理论思想的基石。当一面镜子被打碎时，它的反射能力并不会消失，而是以由此形成的碎片之数量为倍数增长。如同分形一般，镜子的每个部分，无论大小，都维持着大镜子中反映存在物整体的特性。由此，破碎的镜子反射、成倍扩增并创造着宇宙。”

米开朗基罗·皮斯特莱托 《彩色二减一》

180×120cm×2 镜子、镀金木框 2019

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“这件作品由围绕着中心轴旋转的球形笼与其中的两只活体金丝雀组成，由此暗示生命本身遵循了一个无尽分割的逻辑——相互分离而又彼此接触。然而，艺术家并非仅仅观察自然，其作品中所体现的整体科学思想也在不断改变自然。

卡斯滕·霍勒于1961年出生于比利时布鲁塞尔，现生活并工作于瑞典斯德哥尔摩与加纳比日瓦。霍勒以其作为科学家的经验背景运用于艺术创作中，着意探讨人类本质的关系。其2008年创作的旋转艺术装置《旋转的酒店房间》，在夜间则成为一处具备整套设施功能的酒店房间，该作于2009年在古根海姆美术馆举办的展览‘空间任你游’中展出；卡斯滕·霍勒曾于2018年在常青画廊举办其中国首个展‘方法论’。”

卡斯滕·霍勒 《分割圆金丝雀移动装置（外黑内白）》

外径：320cm 哑光涂层移动装置，含两只鸟笼与一个动力装置 2018

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“阚萱的影像作品《乱石赛跑》，围绕着艺术家的兼职工作展开。在过去近20年中，阚萱为中国本土及跨国汽车公司、互联网及信息科技企业拍摄商业广告。对艺术家而言，她的作品中没有明显宣言式的批判，却毫不留情地揭露被隐藏在消费社会中被异化成景观的生活里的细枝末节。”

阚萱 《乱石赛跑》

录像 2019

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常青画廊购买联系方式

施金乐 010 69789505

jinle@galleriacontinua.cn

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东 京 画 廊 +BTAP

通过多年的计划，田畑幸人先生在2002年终于实现梦想，在北京798艺术区内建立了东京画廊的实验项目 “北京东京艺术工程BTAP”。并且东京画廊也是首家入驻798的境外一级艺术机构。抱着建设文化架桥的使命，东京画廊+BTAP旨在发掘年轻有为的中国、日本、韩国等亚洲地区的艺术家。落地以来BTAP组织所办的展览已超过了35个，它包括建筑，雕塑，油画，装置和行为艺术等活动。东京画廊+BTAP和田畑幸人先生希望能继续推广亚洲的各个城市之间的交流包括北京、东京、首尔以及台北。

迟丽萍

东京画廊+BTAP（北京）负责人

“冈本信治郎1933年在东京出生。1954年参与同人杂志《枭》，创作漫画性的绘画。他是日本漫画风格绘画的奠基者，影响了后来一大批的日本艺术家，像村上隆等艺术家的绘画都受到了冈本信治郎的影响。他获得过很多国内外艺术大奖，1960年代其作品就在MOMA展出。如今近90岁高龄的冈本信治郎仍在继续创作。冈本信治郎虽然在中国的知名度并不高，但在日本却有着非常高的艺术地位。2018年我们在瑞士Art Basel展出了冈本信治郎一组作品，欧美藏家也都非常喜欢。而且冈本信治郎现在作品价格非常适于收藏，像我们这次推荐的《十个印第安人》一组十件价格才10万美元。

《十个印第安人》是冈本信治郎代表作之一，是对印第安民族战争与灾难的反思，但是他的画面处理色彩艳丽，线描鲜明，非常幽默。明快、戏谑的画面来反思很多人类社会的问题也是冈本作品的主要特点。”

冈本信治郎《10个印第安人》

100×72.7cm×10 1964 1996

10万美元

“菅木志雄（Kishio Suga）作为日本‘物派’的主要艺术家，近几年也受到国内外藏家的喜爱。日本战后艺术，像‘具体派’‘物派’是最受关注的，而菅木志雄又是‘物派’艺术家里最不容忽视的。他的作品在国际市场频频展出，主要展览在米兰Pirelli Hangar Bicocca当代艺术中心（2016）、纽约Dia Chelsea（2016）、横滨美术馆（1999）以及广岛市现代美术馆（1997）等地举办。并参加2017年5月开幕的威尼斯双年展Viva Art Viva企画项目。菅木志雄的艺术创作是多元的，不同的时期，材料组合的规模和形式也不尽相同。但究其根源他的创作一直在探索人的知觉的更多可能。我们画廊与菅木志雄从1976年开始合作到现在举办近20次个展，这次推荐他两件小品，价格上比较适合新藏家入手。”

菅木志雄 《无题》

54×23×4.5cm 颜料 纸板 1983

18.9万元

菅木志雄 《场素》

木板，颜料 31x23x9cm 2001

9.1万元

“近几年潮流艺术市场风生水起，松浦浩之一定是不能忽略的。在升值空间上看，近年的苏富比、佳士得都拍出了很好的价格。甚至我们早些年跟品牌合作的一些手表还有其他衍生品也都拍出远远高于原价的成交价。这些都是很好的数据保证。他的作品也是风格特征非常明显，用一幅画面讲述一个故事。我们画廊去年底刚在东京空间举办了松浦新作品个展。这次推荐的作品是他去年为个展创作的浮世绘木版画。暂时收藏不了原作的可以考虑这件版画，因为是木版所以不同于新技术出图 的版画，每一件在颜色上还是会有差别，所以虽然是版画，但是收藏起来，每个版数也都还是独一无二的。并且这件作品由日本100多年历史的渡边版画店制作，这也增加了这件作品的附加值。”

松浦浩之 《朱雀见参图》

42×29.8cm 浮世绘木板（Edition 120） 2019

1.32万元

“北川宏人是学古典雕塑出身的，在意大利完成学业后，他迅速找到了自己的风格。将这种古典雕刻的技术和赤陶，釉彩这种亚洲元素结合。他的作品即使名字里有男孩或者女孩出现，人物形象呈现出来的却是性别特征不明显的，种族特征不明显，甚至表情是快乐或者忧伤都很难判断的现代人。创作的每个环节艺术家都亲力亲为，因为每个作品最初都是手工捏出泥胚，然后手工上色，所以他的作品均为独版。艺术家甚至自己在家里建了窑，每件作品的烧制也是自己亲自参与，不同颜料的烧制需要不同的温度和时间，所以每件作品耗时非常久。他的作品深受年轻藏家的欢迎。”

北川宏人 《TU 1736 dress,pink 》

45x9x8cm 陶 2017

3.98万元

“西泽千晴1970年出生于长野，毕业于东京造形大学美术系绘画专业。大学毕业后的一段时间里，西泽曾以版画为主进行艺术创作活动，但很快他将视线转向了更具有直接表现力的绘画创作上。西泽继2003年opera city gallery的个展后，04年入选VOCA展大奖，06年陆续在香港、首尔等城市举办个展，不断活跃在日本国内外的艺术舞台。

西泽的作品多以现实社会为背景，将画好的人物，动物等裁剪重新拼贴到画面中独特的俯瞰式构图中常以典型的日本上班族，孩童等家庭人物为主要形象，侧重于表达自己对现代社会中问题的不安与寄望。这种创作手法也是很多年轻艺术家效仿学习的。”

西泽千晴 《Fishing》

直径32.2cm 布面丙烯 2012

7240元

“张天幕是我们合作很多年的女性艺术家，她一直专注于纸本蛋彩的创作。她是一位关注面很广的女性艺术家。她创作儿童绘本，研究儿童教育，绘画作品充满了热爱和幻想，有一种超现实主义的美感。‘有趣’‘好玩’可以很好的形容张天幕和她的作品。她的作品也被很多藏家收藏。我们这次推荐的她的两件作品价格都在一万块左右，也是非常适合新藏家。如果要送一件作品给孩子，开启他们的作品收藏之路，也是再合适不过了。”

张天幕 《为什么走走停停之九》

27×39cm 纸本坦培拉 2018

1万元

张天幕 《为什么走走停停之十三》

27×39cm 纸本坦培拉 2018

1万元

“林于思的作品在当代水墨里也是不容忽视的。他的作品把工笔和写意结合起来，又将花鸟神兽孤立地置于亦虚亦幻的肌理空间之中，变作了某种变体和隐喻，这彻底打破了当下人们对花鸟画固有的认识。我们在看到他的作品时，不会再试图从中找出传统的影子。他的作品非常自然的就把我们给带入近了所呈现的故事和意境里。在我们近些年的展出中，遇到很多藏家都选择林于思的作品成为他们的第一件收藏，开启了他们的艺术收藏。”

林于思 《扑蝶》

42×52cm 纸本水墨 2020

2.6万元

林于思 《兔狲和菩萨》

51×83cm 纸本水墨 2020

5万元

东京画廊购买联系方式

姜雪 18518281373

hanna@tokyo gallery.com.cn

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BANK 画 廊

BANK既是MABSOCIETY的办公空间，也是商业画廊。我们的展览项目囊括了当代国际视角下的艺术文化，旨在引发人们对历史人文，国际热点和当下态度的深入探讨。我们同时与国内外艺术家、藏家、策展人和艺术机构合作，以支持我们的研究项目。

MABSOCIETY是一个综合性的机构组织，作为中国与世界其他地区的文化交流驿站，在呈现展览、制作出版物和举办教育活动的同时，为个人和机构提供咨询服务。

马修（Mathieu Borysevicz）

BANK画廊总监

“BANK精选出过去一个月呈现的网络群展‘纯美’的重点作品，我们重新审视美的概念是如何形成和发展的，并探索了美的复杂和多样性。这次呈现的艺术家有：林明弘（Michael Lin）、郑皓中、黄彦彦、孙一钿、海蒂·芙欧特（Heidi Voet）、政纯办、靳山、耿旖旎、王佳雪及奥利弗·赫林（Oliver Herring）。希望在这集体的黑暗之中，能通过展览为人性带来一丝希望，爱与美。

作品《无题（永久 装饰）》取材于上海“永久”牌自行车车架的装饰，艺术家林明弘是一个现代典型的游牧人身份，他生在东京，长在台北，这件作品同其他“永久”系列的作品皆来源于他在上海的生活经历。艺术家对旧物的迷恋，时间的永恒和魔幻都在这黄金和艳丽之色中显得迷人恍惚。”

林明弘 《无题》

150×200cm 布面丙烯金箔 2016

36.5万元

“黄彦彦是一个迷。她的画笔像她的身体一般，一系列复杂的地理、身份和情感交织在画布之上。诗歌，舞蹈，和心灵之上延展的疆域糅合。彦彦最近开始彦彦风格的表演、古典乐、嘻哈、歌剧的靡靡之音。彦彦的作品被美国华美银行（Eastwest）收藏，2019年这个系列作品‘云诗歌’还被上海艾迪逊酒店邀请合作了圣诞树特别装置。”

黄彦彦 《旋转云诗歌》

152×185cm 布面丙烯、墨水 2019

34.7万元

“作品《13854E》画的是郑皓中钟情的树。他的笔触自由散漫，他画自然与四季的轮回，画的是也他自己与四周的生活。去年艺术家在BANK办了第二次大展‘塔克’，是继2016年在英国曼彻斯特华人艺术中心的个展，和2018年北京金杜艺术中心个展之后的新作。另外，郑皓中还用‘李察’为笔名在网络发表小说。”

郑皓中《13854E》

200×300cm 布面油画、喷漆 2016

12万元

“耿旖旎有着雌雄同体般的艺术敏感度和超脱于性别界限和国籍的非同寻常的视角，单从她的作品看，基本察觉不出任何端倪。耿旖旎的油画色泽黏稠，表面内容丰富多彩，画面故事则完全呈现精神分裂症的特点。她的作品中经常会出现虚线、目标和象征性的图标，就像说明书中插图，让人捉摸不透。”

耿旖旎 《超级英雄2 珍珠》

140×160cm 布面油画 2017

12万元

“王佳雪的超级现实派油画作品总富有一股萦绕于心的气息，归因于其精准的技巧，高度的关注和几近病态的想象力。在其作品中总能寻得一丝风格主义，格列柯和现代惊悚文化的影子，描绘的不单是错乱的个人心理动态，同时也折射出群体的灵魂。 ”

王佳雪 《它是你的》

80.4×120.4cm 布面油画 2019

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“靳山是中国70后艺术家的中坚力量，他喜欢利用如激进讽刺文学般的方式，向观众诙谐地展现同周遭社会性、文化性以及政治性问题的对抗，旨在刻画当代中国现状的同时，探究‘人类动机’，是如何逾越了民族与地域的鸿沟、甚至蔓延至人类基因中隐藏的共性——无节制的权欲。艺术家最近参与的由巫鸿策展的《物之魅力：当代中国材料艺术》大型巡回展览，目前在芝加哥大学Smart 美术馆展出。”

靳山《错置》

40.5×40.5×80.5cm 雕塑 2019

9万元

“Oliver Herring是个老纽约客，他出生于德国海德堡，现在工作和生活在纽约布鲁克林。上周我从中国打电话过去询问纽约的疫情情况，他说他刚去了百老汇看戏，观众席都是满的，下个月其他的票也都卖光了。真为美国捏一把汗。说回正题，Oliver的作品涉猎广泛，从早期用聚酯纤维编织的雕塑、实验视频、合成照片雕塑、参与式艺术等等他都玩过，其实他的作品皆是围绕着社交互动、人际关系以及趣味实验这三大要素。BANK将在五月份的Frieze New York呈现Oliver Herring的新作。

这件作品是在休斯顿专注于表演艺术的机构完成的，选自奥利弗的系列参与式表演作品‘行动区域’（Areas for Action）。参与者与艺术家共同通过身体的韵律运动来完成，或者说解放自身，所有的动作都被实时的相机/摄像机记录下来。身体的行动被着实真实的记录，自由之美从动态中撒动而出。这件作品在全世界各国各地表演展出过，纽约、深圳、背景、巴尔的摩、波士顿、京都等等。”

奥利弗赫林（Oliver Herring） 《行动区域（休斯顿）》

91.5×127cm 喷墨C打印 2015

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“花经常作为美的象征，但物理性质上亦是植物的生殖器，而人们常常习惯于把植物的生殖器送给心仪的人，姑娘陶醉其中，感慨到‘真香’。

孙一钿1991年生于浙江，15岁考入中央美术学院附中，2018年毕业于中央美术学院油画系。作品现被纽约大都会，柏林狮子行宫，余德耀美术馆，澳门艺术博物馆等国内各大机构展示收藏。去年BANK于西岸艺术博览会上呈现的孙一钿个人项目被多家媒体报道，并新增到乌里·希克的收藏阵容中。”

孙一钿 《永将不知》

20×10×9cm 装置 2020

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“作品《最勤奋工作的男人》来由于1978年一期《花花女郎》Play Girl 杂志上惊异的形象，由中国仅存的一些传统纺纱女工编织而成，所用纱线是从中国家政人员的衣服收集而来。这件作品无论是文化上还是材料上似乎都与高尚性有关，却与其编织而成的形象大相径庭。这是罗恩·杰里米Ron Jeremy在《花花女郎》中的第一次业余亮相，由他在表演学校学习期间的女友投稿，却出乎意料地将杰里米的职业生涯转向成人影业，他而后成为了有史以来最成功的成人演员之一。它将不同形式的性别劳动和道德置于一个平行讨论的位置中——一个男人希望得到与好莱坞明星一样被平等承认的愿望与被低估的女性劳动交织一起，创造了一个‘有希望、抱负和奋斗的纠缠形象’。”

海蒂·芙欧特（Heidi Voet） 《最勤奋工作的男人》

120×90cm 棉、线、蕾丝 2016

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“《做同一件好事》（北京）是政纯办艺术小组的表演录像作品，这件行为表演作品主要内容是由志愿者组成的团队共同合作打扫公共广场，这场记录最后被带到了纽约皇后美术馆展出，并在纽约的时代广场再次发生。这件作品想探讨的核心是‘集体主义’到底真的是‘社会需求’还是仅仅为一个‘管理工具’ 。集体主义或集体组织的真正含义是什么？在这样一个‘传染病’席卷全球，我们希望借这件作品分享共情、共享和相互支持，人性的纯洁之美。”

政纯办 《同一件好事》

单频录像 8分钟 2014

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BANK画廊购买联系方式

程敏 13818400934

Min@mabsociety.com

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站 台 中 国 当 代 艺 术 机 构

站台中国当代艺术机构2005年创立于草场地艺术区，2015年迁址到798，是中国当代艺术界最活跃、最专业的机构之一。站台中国集学术研究与展览、艺术策划推广、当代艺术咨询、艺术品收藏和艺术相关出版于一体，持续关注中国当代艺术家的现状，并致力于探索艺术发展趋势。在艺术界扮演着一个兼具学术性和商业性、实验性和开放性的对话平台角色。

陈海涛

站台中国总监

“在某些时候，我们总能在历史中找到一抹相似的神情，一种共谋的眼神。历史的距离会产生美学，最残酷的历史，也会被赋予一种荒诞的笑意。最温情的记忆，也会因距离产生一种莫名的感伤。我们总能在这些显而易见的差异之下，找到所共享的某些东西，某些将我们连接在一起，却又从来不曾直接点明的东西。

这些共谋或是连接，出现在刘港顺的许多作品里。更多时候他是刻意的，或是精准的去寻找潜在的联系，给予其全新的状态和语境。在经历了种种巨变和反应之后，刘港顺在画面中返还，带着对生活的理解和个人的温度。”（崔灿灿）

刘港顺 《生活真危险》

68×120 cm 布面丙烯 2010

7.2万元

刘港顺《维特根斯坦》

70×55 cm 布面油画 2016

4.2万元

刘港顺 《瞭望》

100×100 cm 布面油画 2014

7.7万元

刘港顺 《礼物》

152×112 cm 布面油画 2017

10.2万元

刘港顺 《不要放弃这艘船》

180×210 cm 布面油画 2015

15万元

刘港顺 《在书房》

147.5×198 cm 布面油画 2016

13.3万元

刘港顺 《他者的世界》

198 ×147.5 cm 布面油画 2016

13.3万元

刘港顺 《我们都过着口是心非的生活》

146×114 cm布面油画 2016

10万元

刘港顺 《未来是幽灵》

160×160 cm布面丙烯 2010

12.3万元

刘港顺《黎明……》

40×93 cm布面丙烯 2009

4.3万元

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亚 洲 艺 术 中 心

亚洲 艺术中心于1982年正式成立于台北，2007年在北京798艺术区成立旗舰画廊，目前在北京、上海、台北都有实体空间，近年也陆续成立巴黎、威尼斯、新加坡、香港办事处。

作为在亚洲区具有代表性的画廊之一，亚洲艺术中心始终秉持着“眼光、诚信、专业”的经营理念，以现代与当代风格并行，学术与市场层面并重的原则，通过举办高质量的展览、代理优秀的艺术家及呈现多元的艺术项目来推动中国乃至亚洲地区现当代艺术的发展。

晏旺

亚洲艺术中心 现当代艺术专家

“艺术家李真（b.1963）作为亚洲艺术中心全球独家代理的艺术家，以其兼容东方气韵及西方美学的雕塑作品获得国际关注。2019年艺术家李真的作品《大士骑龙》以破千万的成交价再次刷新他的世界记录，并入选了雅昌评选出的2019中国当代艺术家TOP10。李真近两年受邀在苏州博物馆、上海震旦博物馆举办展览，这说明了艺术家在市场和学术层面都获得一定程度的认同和肯定。本次推荐的这件作品《日藏??月风》是艺术家李真‘青烟’系列的重要作品之一，该系列作品屏弃艺术符号的复杂性，赋予固态化的（雕塑）烟云，御驾万千，表现东方哲思的能量与灵气。艺术家李真的雕塑解决了诸多矛盾统一的因素，其作品不受西方雕塑既有造型语言的束缚，而是在创作上尝试寻找和构建东方雕塑的话语权。”

李真 《日藏??月风》

30×16×45cm 铜雕 2016

22万元

“艺术家李真‘大气神游’系列作品最为人熟悉，其特点是在雕塑的表面制作出细腻而温润的质感，运用中国特殊之墨色生漆手法、按金、按银的技巧，展现雕塑的轻盈与大自在感，呈现‘既重又轻’的奇妙对比。本次推荐的作品《云中一如来》即为‘大气神游’系列重要作品之一。雕塑主体的面貌似佛般祥和又如孩童般纯真，立于一顶峰，此外，李真巧妙地将雕像穿入云层中，云环绕着雕塑主体，可以是翅膀、也像是救生圈，李真藉此营造出想象空间。实体的雕塑又区分成如来般的孩子、云层、山峰三个部份，各有质地上的不同，同时也使三者融合，呈现微妙的视觉图像。《云中一如来》（另一尺寸和版数）作为重要作品先后参加意大利第52届威尼斯双年展、新加坡美术馆及上海震旦博物馆大型个展。”

李真 《云中一如来》

35×21×49cm 铜雕 2002

50万元

“艺术家杨识宏（b.1947）作为第一位获得纽约现代艺术博物馆（MoMA）P.S.1当代艺术中心‘国家工作室’计划奖助的华人艺术家，1989年获得‘杰出亚裔艺术家奖’。艺术家杨识宏几十年来的绘画创作致力于抽象与具象、东方与西方、传统及当下的辩证与思索，用笔触体会生命的力量，其作品曾被美国阿尔德里奇当代艺术馆、新加坡美术馆、台湾美术馆、广东美术馆等国内外重要机构收藏。近年来艺术家先后在日本上野之森美术馆、广东美术馆举办大型个展。本次线上展览精选的作品《巨人》作为艺术家重要代表作曾在广东美术馆个展中展出。题为《巨人》这与马勒的交响乐《巨人》在艺术主题上产生共鸣。画面中的抽象扭力、疾速动感以及时空摆荡，在画布间重生。画布和颜色的释放，让观者感受到和谐的音韵感。粗狂的笔触挥洒和轻盈短促落笔与丰沛的色彩，为杨识宏的大型画作酝酿出万钧之力与磅礴之势。”

杨识宏 《巨人》

223.5×172.7cm 布面丙烯 2016

98万元

“艺术家马树青（b.1956）从八十年代末留学德国慕尼黑美术学院便开始执着于抽象绘画的探索研究，在观念绘画与视觉绘画之间，开辟出一条接近纯粹极简的色彩表述之路。《无题 2015 19》是艺术家马树青作品中少有的创作周期长达四年的佳作。画面一如既往的延续了艺术家独特的创作风格，在画面上反复涂抹留下的时间的痕迹和色彩与色彩重叠之间带来不同的空间观看经验，将长时间繁复的油彩涂抹隐蔽在侧边，表面则保留单色调、简明清新的色块。这不仅保留了作品中不确定的成分，更是打破了传统的观画模式的束缚，观者唯有从作品侧边可以看到，那些似流动般的色彩线条道出的不可视的时间和空间。同时也通过这可视的绘画过程向观者渗透着艺术家生命的真实状态。”

马树青 《无题2015 19》

71×58cm 布面丙烯 2015 19

7万元

“艺术家小林敬生（b.1944）作为日本版画界的实力巨擘，毕生致力于木口木刻版画的研究和表达。其作品从关注社会现实的波澜激荡，揭示生存环境的变异，逐渐将重心放在对未来的乐观设想的描绘，展现出对地球众生和睦共栖的希冀。小林敬生的作品曾被大英博物馆、皇家艺术学院、新西兰博物馆、东京国立近代美术馆、浙江美术馆等国内外重要机构收藏。本次推荐的作品《残存的房间 No.6 B1》是艺术家1978年所作，从作品的画面局部可窥见艺术家以精细的线条刻画出成双成对的动物，线条让光线进入了画面也寓意着生生不息。艺术家巧妙运用木板的天然形状打破传统的构图方式，似乎一切的美好都将破壳而出。面对当下的疫情，我们保有同样的期待——春暖花开的日子里，一切都将好起来！”

小林敬生 《残存的房间 No.6 B1》

41×42cm 木口木刻纸本（总版数30） 1978

1.2万元

“艺术家陈琦（b.1963经历了三十余年在水印木刻版画领域的研究和实践，成为中国首屈一指、创造性及革新传统水印技艺的当代艺术家，以及走在前沿的中国水印木刻艺术的推动者。他多次受邀在国内外重要大型机构、专业学术机构举办展览或讲座，其作品曾被大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、欧洲木版画基金会、中国美术馆、上海美术馆等国内外重要机构收藏。同时艺术家陈琦于2019年入选中国艺术权力榜年度100位最具影响力人物榜单。本次精选的作品《初本》作为艺术家陈琦‘水’系列的代表作之一，是其对时间的认识和表达。作品突破了中国传统的水印木刻版画的技术局限，打造出一种波光潋滟之动势，单纯的墨色之间极富东方之韵味与哲思：逝者如斯，不舍昼夜的时光中啊，吾辈将如何守其初心，寻其根本？”

陈琦 《初本》

159.5×159.5cm（图心） 190×190cm（图纸） 水印木刻版画（总版数：20） 2016

20万元

“艺术家杭春晖（b.1976）从2015年开始保持着一年一次个展的创作进度，不断地探讨、履新自我的绘画主题。在艺术家的创作历程中，每个阶段都带有对传统的实验与革新的意指，艺术家也时刻保持着重塑与深化的创作态度。正是如此，他分别在2018年获得‘第十一届中国艺术权力榜年代艺术成长奖’及2019年入选中国艺术权力榜年度100位最具影响力人物榜单。本次精选的作品《被形式遮蔽的信息 No.12》是艺术家杭春晖最为典型的艺术创作面貌之一。艺术家在绘画与雕塑之间，模糊了物与形式的边界，光线所形成的投影成为绘画的一部分，从而让作品与背景墙之间发生一种新的互动关系。而书脊的抽象形式恰恰是书本里面信息的视觉体系，但在书籍装帧的工艺中，这些内容的暗示却变成一种抽象的形式。”

杭春晖 《被形式遮蔽的信息 No.12》

56×83cm 综合材料 2018

12万元

亚洲艺术中心购买联系方式

angelayan@asiaartcenter.org

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Vanguard 画 廊

Vanguard画廊2004年创立于上海。创建伊始画廊以发现和支持从事当代艺术创作的青年艺术家为主要方向。抱持着极大的开放性，Vanguard为年轻艺术家们提供展示和实践的平台，发掘了不少目前中国当代艺术语境中的活跃参与者。近年来，画廊将目光更清晰地锁定在观念艺术方向，艺术家创作类型多样，且加入了来自不同的地区和不同时代的艺术家，使作品无论从形式或概念上都更加多元。自创办以来，Vanguard画廊坚持对观念性实验性艺术创作的支持和推广，已成为中国探索并实践当代艺术未来走向与可能性的重要力量。

李力

Vanguard负责人

“此次Vanguard画廊带来四位艺术家的作品。肖江和陈兴业的创作以绘画为主，许哲瑜日常的主要创作以动画和装置为主，而日本艺术家有机·奥诺黛拉（Yuki Onodera）是一位摄影为主的艺术家。为这次线上展，我们特意挑选了并不常见的肖江的纸上水彩作品；许哲瑜的电脑绘画系列在国内的展出也不多，这次挑选的也是从未展出过的。Yuki的两幅摄影作品是带有绘画的综合摄影作品在她的创作中并不多见。”

肖江《盖着桌布的桌子》

9.5cm×24.5 cm水彩 2012

6800元

肖江《无题》

15cm×21 cm水彩 2012

7200元

肖江《无题》

18cm×24 cm水彩 2013

7200元

陈兴业《无题》

37.7cm×25 .7cm纸上彩色墨水 2015

3800元

陈兴业《N 003（blinded cover）》

32cm×32 cm纸上彩色墨水 2018

3200元

陈兴业《N C001 New Wave cover》

32cm×32 cm纸上彩色墨水、色粉 2018

3200元

许哲瑜《黑色大理花No.22》

60cm×60 cm输出于棉纸 2012

4500元

许哲瑜《黑色大理花No.19》

60cm×60 cm输出于棉纸 2015

4500元

有机· 奥诺黛拉《决定性瞬间的习作 No.1》

50cm×40 cm丙烯绘画、银盐照片 2015

2.8万元

有机· 奥诺黛拉《决定性瞬间的习作 No.1》

50cm×40 cm丙烯绘画、银盐照片 2015

2.8万元

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