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一部发生在明代的抗日题材电影，《荡寇风云》，究竟与我们传说中的“抗日神剧”有着怎样的区别？
实际上，陈嘉上是最会拍抗日电影的导演之一，当年一部《精武英雄》，虽然故事来源于李小龙的《精武门》，但该片所遵照的模式，几乎成为了当代抗日电影的典范。虽然故事虚构，但没有手撕鬼子，没有脸谱化的设定，专注于热血+动作，再加上近似于无敌的反派，增强了传奇色彩，在此基础上延展出来的民族血性，成为日后同类“打鬼子”作品不二的模式，比如《叶问》就是这样。
找这类香港导演拍摄这类题材作品，是近年的一大方向。
这其中主要是因为经验问题。并不是在贬低内地导演，主要是因为内地导演在拍摄同类电影中规矩套路太多，在商业和主旋律之间找不到平衡点，很难跳出原有的桎梏。而作为香港导演，首先他们对于拍摄警匪电影有着不俗的经验，其次就是处于体制之外的他们，对于这样的电影有着相对灵活的思路，所谓“活学活用”。
不要以为陈嘉上拍摄这种电影是在“食老本”，《荡寇风云》与《精武英雄》尽管主题相近，但内容和形式完全不同。本片以戚继光为主视角，却并非个人英雄的呈现，而是专注团队作战和事件性的展示上，将带有很强烈传奇色彩的功夫对决，返璞归真的选择了冷兵器对战与功夫对决相融合的呈现方式上，这部《荡寇风云》实则令人眼前一亮。
关于本片的故事不再赘述，毕竟有着历史原型人物的典故，而且本片的特色在于，并没有一板一眼的按照传记片那样去拍，而是将有史诗记载的历史事件，融合了相应的民间传说，从而突出一部商业电影的人物有血有肉、情节跌宕起伏的特色。
★首先就是对于史实的描述
本片并没有将戚继光的成长作为主线，而是选择了其生涯篇章的高光时刻，所以在这部电影里观众并不会看到戚继光是如何成长为一位文武双全的战斗英雄，而是从他一出场，就是一名能量值MAX的高手。
这样做的好处，就是避免了流水账叙事，毕竟戚继光不是美漫超级英雄，没有如何获得超能力这一说。对史实事件性的展示，能够紧扣主题，让电影的节奏加快，增强范围内的故事冲突，可以参考好莱坞战争电影《狂怒》，本片的模式与后者非常相似。
从浙江上任的岑港之战，到最后台州大捷，电影甄选了这个时间节点，也就是戚家军的建立。电影放弃了角色成长的故事，而是用了详尽的笔墨去描述这支“特种部队”的建立过程，戚家军刀、狼筅、虎蹲炮、三眼铳等冷热兵器的展现，直至著名的鸳鸯阵阵法，从训练到实战。电影对于这段场面的描述，倒是很像如今的超级英雄电影，也就是专注“组队”的过程。
这些情节其实都是源自真实的历史资料，包括俞大猷、胡宗宪等真实历史人物，让这段故事非常有质感。
★其次，就是对于故事传奇色彩的重塑
不要以为《荡寇风云》就是一部严丝合缝的历史演义，电影对于民间传说的引入，以及虚构成分的有的放矢，才令本片变得充满了戏剧冲突。
比如洪天明等人饰演的戚家军主力，他们的故事除了来源于义务矿工这一点是历史史实之外，其角色性格的建立，完全是原创。该片对于这类角色的引入，让本片的角色形象显得丰富多彩，虽然电影对于具体角色刻画的笔墨并不多，但不同个性的角色组合起来，有刚强特色，也有甘草角色，差异化明显，这样一来，角色顿时立体起来。
还有就是戚夫人的加入，关于“戚继光怕老婆”的典故，在江浙一带流传甚广。其中军营“差点杀老婆”那段，就是来源于民间传说。万茜饰演的戚夫人，点缀着整体过剩的荷尔蒙，是一个性格棱角分明的女中豪杰，真是太喜欢这个角色了。
★最后，就是对于反派的角色塑造
事实证明，只有强大的对手，才能衬托自己的强大。
电影的战争场面是最大的看点，仓田保昭、小出惠介非常立体且强大的反派，并且虚构了后藤幕府打算入侵中原的内幕，让电影的故事从简单的抗倭变成了真正的两军对垒。
本片的动作场面，偏于写实，洪金宝的动作设计追求简单直接，鸳鸯阵的团队作战大战敌军，双方都有一个智囊，从戚景光与熊泽的斗智斗勇，到最后二人的船上PK。电影其实非常尊重反派，并没有脸谱化，甚至毫不夸张的说，《荡寇风云》中的倭寇，是近期抗日主题电影中最强大的一次，你有战略，我有对策，日本浪人与武士对战明朝正规军，热血感十足。
当然，少不了的就是赵文卓与洪金宝的功夫对决，两位功夫巨星的首次合作，功夫迷们怎能不热血沸腾？
《荡寇风云》在历史史实与传奇色彩兼顾的情况下，打破了同类主旋律题材的桎梏，本片对于“抗日电影”的掌控，以及动作场面调度方面，算是为国产主旋律电影找到了一个新的方向，简单一句话，找个会拍的导演即可。
在保障意识形态的同时，同时还能突出商业价值。并不是有多先进，关键是“味道正”。
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