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人生的修行之艺术人生二
作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准计量，知识产权。
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乔托·迪·邦多纳，意大利画家、雕刻家与建筑师，被誉为“欧洲绘画之父”。乔托是文艺复兴时期第一位艺术家，什么意思呢？乔托之前的中世纪时期，绘画作品通常没有明确的作者，画家只是工匠，受宫廷或雇主的委托作画，跟我们现在所说的艺术家完全不是一个概念。乔托最著名的画作是《圣母哀悼基督》，描述的是基督从十字架上被解救下来圣母悲伤的情景，乔托是历史上第一个企图画出有透视感和深度空间的画家。
《圣母哀悼基督》是一副湿壁画，这种壁画的创作方法是在墙上抹一层湿的石灰浆，在石灰浆未干之前在上面作画。湿壁画有不易剥落、不易龟裂、色彩鲜明、肌理细腻、色彩丰富、保持长久等优点，但也存在无法精细操作、色差较大、饱和度低等缺点。
乔托《圣母哀悼基督》
现代美术师家贝朗逊曾这样评价乔托：“绘画之有热情的流露，生命的自白，与神明的皈依者，自乔托始。”诗人但丁（比乔托大一岁）在《神曲·炼狱篇》中对乔托有极高的评价：“契马布埃想在绘画上立于不败之地，可是现在得到彩声的是乔托，因此那另一个的名声默默无闻了。”薄伽丘在《十日谈》里称乔托为“卓越的天才”“佛罗伦萨的灯塔”“把淹没了许多代的美术带入了人间”。
马萨乔是意大利文艺复兴绘画的奠基人、先驱者，被称为“现实主义开荒者”，奠定了透视法在绘画中的应用，透视法最早是建筑学上的概念，马萨乔将它引入了绘画中。马萨乔将数学上的大小缩放比例精确运用到绘画领域，真实世界中所有的平行线，在一幅画作中都应该消失于同一点（消失点），使得画家们能够正确将三维物体在二维平面上表现出来，文艺复兴时期栩栩如生的绘画，均得益于透视法的运用。
马萨乔《三位一体》
《三位一体》祭坛画以杰出的建筑背景的透视表现著称，是马萨乔最成熟的作品，对后世绘画的影响极大。马萨乔将哥特式艺术的理想化方向扭转到反映现实方向来，力争真实的反应实际场景，表现自然和人类的真实世界。
波提切利是15世纪末佛罗伦萨著名画家，文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位画家，意大利肖像画的先驱者。波提切利选择的绘画领域是蛋彩画，蛋彩画是一种古老的绘画技法，是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画，多画在表面敷有石膏的画板上，16世纪后逐渐被油画取代，蛋彩运用在壁画上就是我们前面说的湿壁画。蛋彩画的饱和度低，画不出鲜艳的颜色，所以波提切利的画作都有一种“粉嫩”“小清新”的感觉。波提切利最著名的两幅画作是《春》和《维纳斯的诞生》。波提切利在《春》这幅画中表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景，画中的主角女神维纳斯左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
波提切利《春》
说完了湿壁画、蛋彩画，我们说一说油画。扬·凡·艾克是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。扬·凡·艾克是第一个用油画颜料作画的知名画家，从扬·凡·艾克开始，人们才大规模地使用油画颜料进行创作。扬·凡·艾克的代表作《阿尔诺菲尼的定婚式》中，新娘身上穿着一件绿色的衣服，每一个褶皱都栩栩如生，极为精细，而且这幅画中的镜子共画进了三个人物，将精细发挥到极致。扬·凡·艾克的画如同摄影一般，记录了历史的瞬间。
扬·凡·艾克《阿尔诺菲尼的定婚式》
韦登师从罗伯特·康宾，是一位比扬·凡·艾克稍晚的尼德兰画家，韦登、康宾、扬·凡·艾克并称为“北方文艺复兴三杰”。韦登将肖像画推上了前所未有的高峰，成为一个独树一帜的艺术家。韦登在肖像画方面的造诣登峰造极，他笔下的人物充满生机，生动形象，采用单一的、深色的背景突出人物形象，为画中人物化妆 ，创造出了更多的表达空间，富有立体感。韦登的肖像画对人物表情有非常细致的刻画，非常注重人物眼神的变化。韦登的肖像画有多厉害，我们来看一下他久负盛名的代表作《耶稣下架》就知道了。
韦登《耶稣下架》
提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，是威尼斯画派的集大成者，被称为“群星中的太阳”，瓦萨利曾评价说：“在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。”提香对色彩的运用，不仅影响了文艺复兴时期的画家，更对西方艺术产生了深远的影响。活色生香是对提香作品最贴切的形容，所有威尼斯绘画的特点在他身上都得到了放大，色彩更艳丽，题材更世俗，风景更优美。提香最有代表性的作品是《乌尔比诺的维纳斯》，堪比师兄乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，裸体性感的元素，极具挑逗性。提香作画喜欢用艳丽的色彩，还使用了特殊的技巧 反色。提香的宗教画《圣母升天》，位于威尼斯圣方济会荣耀圣母教堂，是威尼斯最大的祭坛画。
提香《圣母升天》
丁托列托是威尼斯画派的著名画家，曾跟随提香学画。丁托列托作品对提香既有继承又有创新，他非常崇拜米开朗基罗的素描法。丁托列托喜欢用极端的视角和大景深来结构画作，抛弃威尼斯画派的艳丽色彩，以黑暗色调来反映当时的社会，充满自省的精神。《发现圣马可遗体》是一个恐怖的题材，场面戏剧冲突强烈。《最后的晚餐》打破了以往其他画家将桌子横在画面中间的做法，而是让整张桌子斜对角线的方向摆放，画面更加凌乱，营造出一种紧张感。丁托列托的艺术深刻地影响了后来的巴洛克艺术。
丁托列托《发现圣马可遗体》
最后再说说大家都熟悉的“文艺复兴三杰”。列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利著名艺术家、科学家，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”（我曾经在《知识产权简史》人物篇中专门写过作为发明家的达·芬奇）。达·芬奇学识渊博、多才多艺，在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。
达·芬奇在绘画艺术上成就极高，但绘画只是他的业余爱好，他个人并没有专注于绘画，没有将所有精力放在绘画上，他留下的15000多页手稿中，大部分跟绘画没有关系。达·芬奇最著名的作品主要是《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》，艺术成就最高的是《最后的晚餐》，而不是大家都熟知的《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》曾经被盗窃过，引起媒体的极大关注，加上《蒙娜丽莎》神秘的微笑，两幅《蒙娜丽莎》以及背后的密码等传闻，增加了她的知名度。
《最后的晚餐》之所以艺术成就高，就在于达·芬奇解决了当时很多画家都无法解决的难题，既保证透视正确，又让画面整体构图和谐不突兀，而这个在当时是非常困难的。达·芬奇为了解决湿壁画饱和度低的问题，将油彩的技法融入到湿壁画中，解决了饱和度不够的难题。有意思的是，达·芬奇可能患有有拖延症，一直没有决定叛徒犹大的模样，修道院院长向达·芬奇的雇主抱怨达·芬奇画得太慢，达·芬奇一怒之下就把犹大的形象画成修道院院长的模样。
达·芬奇《最后的晚餐》
米开朗基罗被誉为“千古第一艺术家”，是文艺复兴时期雕塑艺术的巅峰代表。米开朗基罗是一位长寿的艺术家，活到89岁，代表作包括西斯廷教堂天顶画《创世纪》、雕塑作品《圣母哀悼基督》《大卫》。米开朗基罗受到了美第奇家族第三代掌门人洛伦佐的悉心栽培，为他的艺术生涯提供了很好的学习、创作条件。
米开朗基罗23岁时（很多艺术家、物理学家基本都是少年成名，验证了我们前面所说的艺术确实需要天分）受红衣主教委托，为圣彼得教堂创作《圣母哀悼基督》，一举成名，名震天下。《圣母哀悼基督》完美展现了圣母年轻柔弱的形象（大部分艺术作品中，圣母都是一个哀伤的老人），胸口的衣服有很多褶皱，给人强烈的视觉冲突，关键是年轻圣母抱着一个大男人，不会让人觉得突兀，还很和谐，超现实（超现实后续会说到）的艺术观念得到了极致的发挥。
米开朗基罗《圣母哀悼基督》
《末日的审判》描绘了世界灭亡的一刻，耶稣派七个天使吹响末日号角，所有人都要接受末日的审判，决定上天堂还是下地狱。耶稣基督作为无情的判官居于C位，米开朗基罗用了一个无胡须的年轻人来代表耶稣基督，曾引起不少争议。基督的右下方，圣·巴尔托洛梅奥的皮上刻画着米开朗基罗凄惨的脸，反映出他心灵的痛苦，这是殉道的象征。一群天使吹着号角，其他天使将上帝的选民推向天堂。有个天使用一串念珠将两位黑人向上拉，他们因勤勉和忠诚赢得上帝的信任，将升入天堂。右边的叛逆者受到惩罚，被推向地狱。《末日的审判》中，原本所有人物都是裸体的，现在我们看到的衣服都是后人加上去的。
米开朗基罗《末日的审判》
拉斐尔只活了短短37年，在短暂的艺术生涯中，留下了300多幅作品，艺术价值极高，其中“拉斐尔的四个房间”最为出名，已经成为学术上的一个专有名词。 拉斐尔在罗马期间，为教皇宅邸中的4个房间画壁画做装饰。“四个房间”中，第一个房间里的壁画《雅典学院》称得上是“文艺复兴第一画”，是最能体现文艺复兴精神的画作。
拉斐尔《雅典学院》
《雅典学院》中间白头发右手指天的是古希腊伟大的哲学家柏拉图，人物形象对应的是拉斐尔的偶像达·芬奇。柏拉图身边站着的是他的学生亚里士多德，人物形象对应的是布拉曼特，文艺复兴时期的杰出建筑家，曾向教皇举荐拉斐尔。画面左下方坐在第一排台阶上的衣衫褴褛的人，是犬儒主义学者第欧根尼，人物形象对应的是米开朗基罗，也有人说对应的是朴素辩证法的创始人赫拉克利特，台阶上的那个光头学者才是第欧根尼。拉斐尔把自己和他的情人也画进去了，大家找到了吗？他们正通过画面盯着我们呢。拉斐尔对《雅典学院》中多个人物的处理技巧，丝毫不亚于达·芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔对每一个人的神态都捕捉的非常到位。
整个文艺复兴时期，从乔托，马萨乔到文艺复兴三杰，逐步确立了透视、写实的创作风格，即使到了巴洛克、洛可可时期，依然没有偏离写实的画法，文艺复兴基本确立了绘画艺术的古典主义体系。不知道大家发现没有，文艺复兴时期艺术家们的代表作，基本没有偏离古希腊神话、中世纪基督宗教的范畴，画的主角不是圣母就是耶稣，裸体的女神维纳斯我都没有贴出来（按照现在互联网发文的规定，裸体雕塑、绘画属于三俗，不让发，发了要扣信用分，不知道怎么想的），肖像画、风景画、静物画、风俗画在那个时期，是处于鄙视链底端的，到了巴洛克、浪漫主义、新古典主义、才逐渐翻了身。这些领域能叫的出名的，除了前面我们说的肖像画大师韦登，还有谁呢？版画家丢勒（被称为德国达·芬奇），威尼斯画派祖师爷贝里尼，人肉照相机小荷尔拜因，纯风景画大师格列柯，巴洛克艺术的推动者柯雷乔，风俗画大师老布鲁格尔……有机会，我们一定要去看看真迹，现场感受一下艺术的震撼，感受一下美的熏陶。
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