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当湖南娄底涟源湘剧保护传承中心演出的《烧车御史》的帷幕徐徐地拉开，呈现在我们眼前的是龙飞凤舞，人流如织，敲锣打鼓的热闹景象，这一下子将观众拉进了元宵之夜，拉近了观赏者与演出者的距离，也一下子营造起京城盛世的氛围。举灯、玩龙，边唱边舞，一派和谐、热闹非凡的演出场景跃然呈现。这个民俗化开场的一笔，既是戏剧情景的铺垫、渲染，也为陆续登场的舞台人物“亮相”,提供了喜剧性的空间。
《烧车御史》是以清乾隆年间，以真实的历史人物、京畿道监察御史谢振定 （ 湖南涟源人 ） 为原型，作为舞台的历史背景，述说了他“以廉执政、以正压邪、以民为本”的一段故事。剧中，舞台主人公御史谢振定，面对大人物和坤宠妾之弟张豹，敢怒，敢斗，敢于执仗，与这位无法无天的“小舅子”,针锋相对，执杖四十大板，绳之以法 ! 张豹靠其仗势，专横跋扈，作恶多端，并没有“唬住”御史谢振定。他不畏权贵，刚直不阿，与张豹敢斗到底，罚之、刑之、关之，直至怒烧“一品官车”,丢掉乌纱帽也在所不惜 ! 舞台上以描素般的舞台笔墨，环环相扣，场场推进，一下子耸立了正气凛然，蠃得了得民心的舞台人物。这位舞台上的主人公，不仅在演出舞台上，已被百姓拥戴和喜爱，而且在史册上也已被载入的平民清官形象，令人击节称颂。因此，《烧》剧舞台立意、寓意、创意的表述，为民做主，极具现实的意义。加之在角色创造，激情、高亢和气质，把握了整体的分寸，又严遵艺术的规矩，梳理了故事情节，鲜明地刻画了谢振定形象，和他与平民百姓之间的关系，强化了舞台的观赏性。这个舞台，没有随意地穿越历史，也没有生硬地贴上人为的符号 ;关注传统美德的传承，也洋溢着时代生活的气息。是一出 “通天道、接地气”的成功之作。
湘剧《烧车御史》是一台基层院团的演出创作，很简朴，也富有亲和力，它发挥基层剧团固有的自己脚踏实地的根基，也有不可替代的乡土韵味的艺术优势。它带有泥土馨香，乡俗的风情。它也熟悉观众观赏的“热点”,是最关注、最贴近基层的舞台。所以《烧》剧舞台的整体创造，已迈上了简朴且又完美的台阶。塑造舞台中的主要角色，各有自己的色彩，自己的个性，自己的风景线。以主人公御史谢振定为例，他贯穿全剧，唱念做打，成功地创造了颇有舞台份量的角色。尤其在节点性的几场戏上，如开场的“以身挡车”、之后严正的“公堂审判”,逐推向戏剧高潮的“怒焚一品官车”,乃至被贬官，京城百姓仍深情送别的“削籍归里”场面等，都可以看到谢振定形象塑造中的角儿风范。
我认为戏剧创造应该遵循创作的基本规律，也要懂得戏曲艺术的假定性的应用。这里，也应该倡导舞台的整体形象，简朴的演出风格，反而能增添舞台创造的生命力，也能展示自己乡土的艺术特色。《烧》剧舞台上，导演艺术家在整体处理上，倾向乡土舞台的风味。着墨于人物塑造之外，也关注了其他的艺术因素，突破了传统戏曲舞台的束缚。例如，应运湘剧的“湘音”中，还夹带着京腔京韵的唱腔设计，与民间音乐元素 （ 本地山歌 ） 相交融，彰显了舞台音韵的时尚节奏感。又例如，舞台景观也摆脱了传统舞台的单一性，呈现了更具地域的特色。简约中，不失戏曲舞台约定成俗的语言。写意中也不忘却具象的空间。比较长的一段时期以来，一些舞台的舞美创作，缺少理性，也缺乏自信。往往盲目的在舞台上，不分青红皂白，出现劳民又伤财的“雍肿”、“堆积”的舞台现象。在《烧》剧的舞台上被“减肥”、被清扫，不仅减轻了物质资源的投入，减轻了观众观赏的审美干扰，更增添了自己创造的魅力。
该剧的舞台上还带有自己的“戏谑”的喜剧色彩，令人是耐人寻味的。剧中主人公悲情的命运，苦涩的讽刺笔墨，我认为，还可以再放开、松弛一些，乡俗、俚语更丰富一些，将给观众带来更多思考的乐趣！总之，《烧》剧舞台上，娓娓道来的戏剧故事，朴素的舞台景观，不大不小的御史人物，都十分平民化，让观众喜闻乐见。我认为基层院团都有自己独特的优势。它的生命力，在于扎根在自己丰沃的乡土中，在于因地制宜的继承传统，在于创造鲜活生活场景和简约、朴质朴的舞台形象。基层剧团演大戏，并不需要大排场，更不必互相攀比。基层剧团在基层，更有开阔的空间，可以翱翔，同样能绽放鲜艳的艺术之花。因而，在湘剧《烧车御史》舞台上，我看到了创造的简朴之美，该剧迈出了可喜的一步！
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