提示：本文共有 1870 个字，阅读大概需要 4 分钟。
前几日《年少的你》过审的消息传出让网友们又有了自己的影片盼头，而刚刚上映的《沉睡魔咒2》让大家又被安吉丽娜朱莉圈粉，全网都在感叹姐姐的美貌。相比之下，李安的电影《双子杀手》似乎被盖过了风头。
说到李安，他可以说是中国导演的骄傲，作为中国导演，李安更多时候是以一种国际身份被大家认识，也因此在中国，他有相当一批粉丝。从最初的《推拿》到经典的《色·戒》再到火遍国内外的《少年派的奇幻漂流》，李安一步步收获国际大奖，从柏林国际电影节到奥斯卡金像奖最佳外语片，李安更让人敬佩的是他还执导超级英雄电影《绿巨人浩克》，让更多的人认识了他，《少年派的奇幻漂流》更是让世界知道，有一位中国导演叫做李安。
李安自己都说过，导演是个体力活。而对于国际知名大导演，他们有时候需要的或许正是一点创新和自我突破。在那部大火的《少年派的奇幻漂流》中，李安就已经在尝试创新，正如影片名字一样，拍摄中的场景运用现实和特效巧妙结合，打造出一种奇特的海上异界色彩，似真非真的场景给观众一种奇特的视觉感受，但是任何尝试总要经过一番考验。
李安在《少年派的奇幻漂流》的创新就受到观众的争议，大家习惯了他的《推拿》，他的《色·戒》，他的《卧虎藏龙》，《少年派的奇幻漂流》的创新让原来的老粉们可能一时无法接受，但是年轻人的接受能力很强，这不影响年轻人对这部电影的影响。真正的大导演都不会拘泥于原有的拍摄手法，对于一部电影来说，影片的故事内涵和拍摄创新两者并非不可兼得，在这一点上，李安用它最新的电影《双子杀手》很好地向观众们证实了这一观点。
《双子杀手》讲述的是情报局特工在偶然之中发现一直追杀自己的是年轻了二十岁的自己。特工、杀手，这类字眼就注定了这部电影将是一部动作大片，的确，里面的枪击、追捕、肉搏让人看了十分过瘾，但是从另外一方面看，这类情节的电影在北美上演的实在是太多，这也就难免让《双子杀手》落下“故事老套”的名头，的确，这个电影从故事情节上看没有什么新意，北美从来不缺动作大片，《双子杀手》走这条道路出现口碑不高的状况也在所难免。但是，故事内容更多的是编剧的心思，作为导演，更多的关心的应该是如何向观众呈现电影。
极限技术打造视觉冲击力
《双子杀手》最受瞩目的应该就是它采用的120帧+4k+3D的极限技术，正如影片名称，主人公是双子，一个是50多的年纪，一个是20多的年纪，怎样营造“双子”的感觉呢？目前国内外电影采用的普遍就是最简单的找不同的人替代，虽然年代久远人的样貌会改编，但是用两个人的难度还是挺大，走心的剧组会采用有点相似的演员，但是能符合条件的演员简直是少之又少；
一般的剧组更多选择用不同的人，两个完全没有相似性的人只用编剧给其加上名字和年龄即可，不得不说，这么多年来，大家一直接受这样的拍摄安排也就习以为常，但是在这部电影里，CG技术模拟出了20年前的威尔史密斯，在观影的时候让人更加有代入感，也使剧情更加真实，更好地带动观众走进电影本身。
光线处理、人物表情打造面对面效果
除此之外，《双子杀手》更令人惊喜的是其中的灯光处理，在影片中的许多地方，如果有细心观察的朋友们会发现，电影对对灯光背景做了处理，好似人物与背景分离开来。并且电影中的镜头特写也暗藏了导演的小心思：动作戏的镜头特写特地拉了很长，与此同时，在动作戏中还加上主观色彩，让观众观看时能够达到身临其境的效果，这种方法很好地将观众带入主角视觉，尤其是3D效果更能牵动读者的心。
再说人物，剧中的人物许多地方都用了特写，人物的表情被一一放大在观众面前，放大就会看得更加清楚，这也是及其考验演员的一项技术，这要求演员的演技达到一定水准，对表情的控制，对情感的把握，对角色的认识，这也就不得不佩服李安，这种方法做好了能让观众产生自己就在人物对面的感觉，与荧幕对面，就是与人物对面，那么自己就是主人公。但如果演员的演技稍有不慎，缺点就会被无限放大，这样反而对产生让观众出戏的反效果。李安与威尔史密斯的搭配，大导演与知名演员，两人的火花可以说是十分成功的。
技术+特写，深化故事内涵
特效技术和拍摄手法上的创新，相反对故事本身内涵起到了深化作用。我们都说《双子杀手》是一部“故事老套”的80年代片，但是在技术上的创新和特写镜头的推动下，观众产生的与人物面对面感觉会加深观众对主角的理解，故事老套，但是人物的情感却不一样，一个人的情感不同，那么对故事本身或许就有自己的想法。
不管怎样，李安导演敢于在电影上创新的做法都值得我们去尊敬，而我们也相信，李安绝不是没有自己想法就去随便突破，收获了许多大奖的他一定有着自己对电影的理解。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“蛰伏多年 李安强势归来 《双子杀手》呈现一种全新的观影体验”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
