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纵然世事如何变迁，“美”始终是不会落伍的，随着最美女教师、最美女交警、最美快递员的诞生，“最美”成为近年来出现频率较高的流行词儿，应用范围也堪称百搭，但凡人格之美、行为之美、灵魂之美，亦或是最直接的皮囊之美，统统都可冠以“最美”。“最美”通缉犯的出现再一次验证了由“美”所带来的关注度。那么，在漫漫的中国历史长河中，美又经历了怎样的演变与更新呢？
一个“美”字，让多少世人追求与倾慕，引无数英雄竞折腰，更是文人墨客乐于描绘的对象。对于美，不同的时代、不同的阶层有着不同的审美标准，历代艺术作品为我们了解古代女性的审美观提供了直观的素材。
上古 原始最美在上古母系氏族的社会，审美标准与外貌无关，只看重生殖能力，这从造型粗壮结实的新石器时代女神像就能反映出来。
新石器时代《陶塑孕妇像》
《陶塑孕妇像》于1982年在辽宁喀左东山嘴红山文化晚期的祭祀遗址出土，有着“东方维纳斯”的美誉。
夏商周 柔顺最美到了夏商周至先秦时期，社会开始注重女性形象，柔顺、细腻成为女性美的典范。这副《龙凤仕女图》是现存两幅最早的帛画作品之一（另一副为《人物御龙图》），画中主角是一位侧身而立的中年女性，身着凤纹宽袖细腰长袍，发髻清爽的盘于脑后，可以看出对个人形象的重视。
夏商周帛画《龙凤仕女图》
《龙凤仕女图》于1949年2月在湖南沙市陈家大山楚墓出土，绢本墨绘，现藏于湖南省博物馆。
魏晋 仙气最美魏晋南北朝时期，人们崇尚玄学、追求超脱，更加关注内在的精神气质。画中的女子主要取材于古代贤妇和神话传说中的仙女。面对这些理想化的女性，画家的审美就有点儿脱离地气。从东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》(宋人摹本)中对洛水女神的描绘——面型椭圆、眉目清秀、体态纤丽淑婉、轻盈修长，即可见典型的魏晋美女骨瘦气清的超凡风姿。
东晋顾恺之《洛神赋图》
东晋顾恺之《洛神赋图》（局部）
东晋顾恺之《洛神赋图》（局部）
原《洛神赋图》卷为设色绢本，原迹已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。
唐代 丰满最美唐代是中国历史上最为鼎盛的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。唐代仕女画中的女性在头部的装饰上做足了文章，高高的发髻上插满金钗、发梳和花朵，再配上绯红的脸颊，艳丽的嘴唇，尽显雍容华贵，这一切都展现了唐代妇女对美的狂热追求。
周昉笔下的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
唐周昉《簪花仕女图》（其一）
唐周昉《簪花仕女图》（其二）
唐周昉《簪花仕女图》（其三）
《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本，绢本重彩设色，手卷，现藏于辽宁省博物馆。
五代 健康最美到了政权交替频繁的五代，仕女画即继承了唐代的传统又有所变革。如顾闳中《韩熙载夜宴图》中的歌伎，虽然形体丰腴却没有唐代宫女的臃懒之态，更具健康的美感。阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是打破了唐代仕女丰满肥胖的造型模式，一改唐代即使画仙女，也是胖胖的身材和娇媚的神态。
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）
《韩熙载夜宴图》原迹已佚失，今版本为宋人临摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》是中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。
宋代 真实最美发达的经济带来了文化的昌盛。宋代在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，对美的描绘已经开始接地气了。
除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子，社会最低层的贫寒女子也开始入选画家笔下的主角，如王居正《纺车图》中的女性，她们与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比，没有娇美的相貌、华丽的服饰及尊贵的地位，仅是生活中最为普通的农村妇女，艰辛的生活令她们相貌沧桑、容颜憔悴。
画家以写实的手法描绘她们，赞扬了她们安贫乐道的生活态度和朴实无华的个性美。
宋王居正《纺车图》
《纺车图》绢本设色，现藏于北京故宫博物院。大中祥符年间(1008年-1016年)，北宋为了修筑宫殿、寺庙，招来一些从事建筑彩绘和壁画的民间画匠。由于王居正出身劳动人民，深谙民间疾苦，对下层贫苦农民有深厚的感情，所以画面反映的题材意义和人物形象，与宫廷画家及士大夫笔底的“农家乐”形象大异其趣。《纺车图》正是王居正看到妇女纺线情景所创作的一幅农家图。
元代 强壮最美元代仕女画中的女性多游离于现实生活之外，其题材多在历史故事和文学作品中寻找。人物造型上继承了盛唐人物自然丰满的遗风，如周朗所绘《杜秋图》中的杜秋，她与周昉《挥扇仕女图》中的人物形象相仿，既圆形脸、丹凤眼、高鼻梁、嘴唇小而丰满，面部没有过多的表情。身材肥硕穿着直筒形长裙，遮住了女性腰身的曲线美。
元周朗《杜秋图》
《杜秋图》又名《排箫仕女图》纸本淡设色，现藏于北京故宫博物院。该画创作于至元二年岁丙子正月，是作者为杜牧《杜秋娘诗》中人物所作肖像。
明代 端庄最美到了明代，仕女画在文人画家的积极参与下得到极大的发展。除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子也成为画家乐于创作的女性形象。她们身材婀娜，面容清丽，举止间流露着女性的文雅恬静之美。
明吴伟《武陵春图》（局部）
《武陵春图》为纸本设色，现藏于北京故宫博物院。此幅是吴伟晚期白描画中的精品。
明代作为仕女画的艺术成熟阶段，不仅涌现出众多杰出的仕女画家，在表现技法上也丰富多彩，如吴伟的《武陵春图》代表了明代前期白描仕女画的最高水平。《武陵春图》以细匀的淡墨线绘成，画面清雅、秀润，更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。
文徵明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的最高境界。人物以朱砂白粉为主调的浅彩设色，表现出女神温柔娟秀的美感。
明文徵明《湘君湘夫人图》
《湘军湘夫人图》是文徵明早期仅存的人物画名作，纸本淡设色，现藏于北京故宫博物院。此画是根据屈原《楚词·九歌》中的《湘君》《湘夫人》即湘水女神的形象描绘的。
仇英的《贵妃晓妆图》充分地展示了他工笔重彩仕女画的深厚功底，图中所塑造的杨贵妃及宫女虽然是唐代宫苑仕女，但她们已完全是明代文人心目中理想的美女形象。她们修颈、削肩、柳腰与周昉笔下曲眉丰颊、短颈宽胸的宫女有着全然不同的审美意趣。
明仇英《贵妃晓妆图》
《贵妃晓妆图》是仇英《人物故事图册》系列工笔重彩画作之一，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。该画以杨贵妃清晨在华清宫端正楼对镜理髻为中心，反映了贵妃奢华纵乐的生活内容。
清代 娇弱最美作为封建社会的最后一个朝代，清代的仕女画被抬高到与山水、花鸟平齐的至尊地位。这时期的仕女画在创作上越来越脱离生活，形成一种程式化模式，画作中的女子无论是养尊处优的贵妇、仙女还是巾帼英雄花木兰、梁红玉皆是修颈、削肩、柳腰，长脸、细目、樱唇，一派泪光点点、黯然神伤的小家碧玉韵致。
清焦秉贞历朝贤后故事图之《禁苑种谷》
清焦秉贞历朝贤后故事图之《孝事周姜》
《历朝贤后故事图》是清代宫廷画家焦秉贞创作的一副绢本设色画。
此册共12开，取材于古代贤后顺妃故事，分别为:1.葛覃亲采 2.含饴弄孙 3.教训诸王 4.戒饬宗族 5.禁苑种谷 6.麟趾贻休 7.女中尧舜 8.亲掖銮舆 9.身衣练服 10.孝事周姜 11.约束外家 12.濯龙蚕织。
清冷枚《春闺倦读图》
《春闺倦读图》绢本设色，现藏于天津博物馆。冷枚在清代康熙后期及乾隆初年供职于内府，师从同为宫廷画家的焦秉贞。
这一时期，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为审美追求。这种程式化的“病态美人”之风，直至海派画家任颐等人的出现，才有所改观。
清改琦《元机诗意图》
《元机诗意图》现藏于北京故宫博物院。画中的女子是唐代女诗人鱼玄机，此图设色古雅，衣纹秀劲，玄机倚坐展卷，姿容秀美，含蓄深思。
清费丹旭《出浴图》
费丹旭作为清朝仕女画的典型代表，笔下的美人图其哀怨、委婉、柔情之态尽显。因而《出浴图》虽然画的是身份尊贵的杨玉环，但还是有“小家碧玉”的气质。
清朝到民国，中国美女的标准逐步与国际接轨，代表人物如名妓赛金花及影星胡蝶等。在崇尚个性和非主流的今天，女性的美丽已无明确标准，只要足够鲜明有特色，就会成为下一个“最美”。
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