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2013年11月，草间弥生在卓纳画廊 我来到天堂"展览现场。
草间弥生（Yayoi Kusama）是矛盾的化身。她是世界上最受欢迎的艺术家，但却很少有人会在Instagram上发布照片之外深入研究她的作品。
草间弥生1929年3月22日出生在日本长野，从小时就具有秉异的艺术天赋 但随之而来的还有伴随其一生的幻觉困扰。她于1957年离开并不支持自己的家庭前往纽约，在纽约与安迪 沃霍尔（Andy Warhol）、伊娃 赫斯（Eva Hesse）、唐纳德 贾德（Donald Judd）以及约瑟夫 康奈尔（Joseph Cornell）等前卫艺术家交流，不顾各种风险参与偶发艺术的活动。
草间弥生于1973年回到日本，1975年就因为精神问题住进了东京的精神病院并持续至今。一直以来，她都在医院以及她在附近仍然保留的各种工作室空间进行创作。这位有着乐观精神与不屈的自信的艺术家，在采访当中经常会说出打动人心的美妙语句。
为了庆祝草间弥生的87岁生日，我们收集了这位富有远见的艺术大师有关于人生及艺术创作的14段箴言与你分享。
草间弥生，《灵魂之光》（2008）
关于母亲：
我的母亲每天都打我，踢我屁股，因为她对我一直画画表示不满 我去纽约的时候，她给了我100万日元，并且告诉我永远不要再踏进家门一步。"
关于波尔卡圆点：
我创作的时候并没有要把波尔卡圆点强加在作品中。然而在潜意识中，这些作品自己变成了带波尔卡圆点的样子。"
（镜房）让我们感受到了电子波尔卡圆点无尽的存在。我在观看这件作品时，不禁觉得太棒了，我成了这件作品的疯狂粉丝。"
总而言之，月亮也是波尔卡圆点，太阳是波尔卡圆点，我们生活的地球也是波尔卡圆点。"
草间弥生，《无尽迷恋》（2013）
关于抄袭她的艺术家：
我对卢卡斯 萨马拉斯（Lucas Samaras）镜房的反应是， 他又来了。我希望卢卡斯从此可以开始沿着伴随着痛苦与创造的艺术之路一直走下去，而不是跟在草间弥生屁股后面。"
我（1962年）去格林画廊（Green Gallery）参加（克拉斯 奥尔登贝格〔Claes Oldenberg〕）个展开幕式的时候，他的妻子带着我走到他用日历做的那件作品前说 草间弥生，我很抱歉，我们用了你的想法。当时，我看到这件作品和我的雕塑很像，这让我很吃惊。"
安迪 沃霍尔的作品中抄袭了我重复与累计的概念。"
草间弥生，《点的迷恋》2013.
关于精神健康：
我的艺术来源于只有我才见得到的幻觉。我将这种幻觉以及让人痴迷的图像翻译成雕塑与绘画。我所有的粉彩作品都是精神错乱的结果，与我的疾病关系紧密。不过，就算我没有幻觉的时候也会创作作品。"
因为我母亲是如此反对我成为艺术家，我变得情绪不稳定，经历了还几次精神崩溃。大概就是这个时候，或者是我十多岁的时候，我开始接受精神治疗。我把幻觉以及对幻觉的恐惧变成绘画，我一直想要治愈我的疾病。"
我离开日本的时候，打算在美国生活并死在那里。我不想回到日本，即便是短暂的停留。如果我在纽约的日本医生能够早点给我做手术就好了。 我都没有意识到的是，迄今为止，我在这个精神病院已经住了20多年了。我过着一种可以进行艺术创作的平静生活。"
草间弥生，《爱在召唤》（2013）
关于来到纽约：
我刚到纽约的时候，行动画派正在大行其道，德 库宁（de Kooning）、波洛克（Pollock）以及其他人都在干这个。我完全不想与此有任何关联；我想开启一个新的艺术运动。"
关于灵感：
我的想法和创造力是我的灵感源泉。"
在画笔与画布前，我的手会对它们作出反应，我在开始思考前就已经在创作了。当作品完成的时候，我会看着它，并常常对结果感到吃惊 一直如此。"
关于名望：
我想更有名，比有名更有名。"
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