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中岛哲也的《渴望》应该算是今年日片中声势最大的一部。这次宣传手法大量沿用《告白》的意象，不论是视觉或是文案，整体相似度高达百分之九十以上。我可以理解因为《告白》高知名度以及好口碑，用仿「续集」的宣传手法，想必可以广泛吸引日片基本盘之外的观众。不过，这两部片探讨的议题，以及玩的把戏不甚相同，所以我认为这种宣传方式，会使观众带着先入为主的比较心态进影院观赏，对《渴望》本身来说并不公平。
常看中岛哲也电影的人，应该很清楚中岛就是典型的「作者型导演」。也就是说，他的电影一看就知道是他的。不管是什么类型的故事，到他手里就变成中岛的故事。（目前他的电影作品皆是改编自小说或是舞台剧）。他着魔于电影语言，非常迷恋形式美学，日媒在《渴望》上映后，给了这部片非常极端的评论，有人认为他玩过头，整体叙事破碎，但也有人认为这部片是形式美学的极致，根本就是神作。如此毁誉参半的评价其来有自。《渴望》的电影叙事确实非常破碎，节奏紧凑、镜头复杂，整体叙事结构并非以顺时间串连，而是跳接，切换，虚实交错。对于首次观影的观众而言，要能把整个故事串在一起就有点复杂了。然而这也是中岛最大的特点：「风格化」的延续。从他第一部电影作品《下妻物语》到《渴望》，不管是形式或是风格，确实都能在历年作品中找到相承的脉络，不管的摄影风格、剪接手法、色彩运用、爱好镜位等等，甚至包括演员的角色，都能整理出一个「中岛系谱」。但这不代表他没长进或都拍一样的东西。正巧相反，个人认为中岛哲也其实愈来愈不满足，愈来愈突破。
但在视觉之外，中岛的作品总有好几个命题反覆出现：自我认同、人性残缺、欲望、爱与恨??《渴望》也不例外。有些观众认为中岛在《告白》之后，变成一个不相信人性的冷血导演。（角色到他手里不管多大多小，看起来都像是背负着张无忌般的血海深仇，要六大派血债血偿。）以前三部作品来说，收尾还以「爱与希望」的象征作结，但《告白》开始，「恨与欲望」大量取代了「爱与希望」；而《渴望》中，他对人性黑暗的刻画更直白，暴力动作和犯罪场景也描绘十足细致。
怎么理解这样的转变？可以从这次《渴望》的宣传用语找出一些端倪：「深爱的女儿，原来是一只魔鬼。」《渴望》中美丽的女儿其实是魔鬼，而追寻魔鬼的众人，也都是些烂人。《渴望》就是一个烂人老爸寻找一个行踪成谜的邪恶女儿的故事，烂人老爸的周遭也全都是烂人，寻找的过程，他发现每个烂人还藏了可怕的秘密，不过这些烂人腐败的程度还是远低于这位烂人老爸。然而承认吧！我们都很烂，我们的黑暗面都烂到长蛆了，但我就是爱这个黑暗面爱到要死。中岛哲也的角色有个共通点：缺爱且极度「渴望」得到爱，这些人终其一生都在追求爱，差别只在手段的激烈程度而已。
像是《下妻》中那个被外遇母亲抛弃的桃子、《松子》一生找各种男人来填补父爱、《幸福魔法绘本》里那群被社会抛弃的边缘人、或《告白》里也被母亲抛弃的修哉、《渴望》里那个爹不疼、娘不爱的加奈子－－然看过《渴望》的人应该很清楚，在观影过程中，很难不冒出「加奈子你到底是出不出来？ 」的OS。然而藤岛加奈子到底是谁？根本不重要。她就是所有人的投射，她是剧中所有角色的欲望投射物，她可以说是「欲望」的化身。
《渴望》是一个强烈风格化的导演，在他的作品中使用了前所未见、更为突破的电影语言。他不再被传统叙事框架，而是从丰富的形式美学中，发展出一套属于他的电影语言。所以，即使中岛接下来的计画是决心要把电影拆解到骨头都不剩，我还是非常期待他的作品。没办法！因为「我爱你，就算你是恶魔。」这也正是「中岛哲也」的美学啊。
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