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中国画可说山水画居多，那么艺术家们为什么都喜欢画山水画呢？这源自于中国人对山、对水的情愫，中国大江南北没有几个省市无山无水，每到节假日这些山山水水中又有一道亮丽的风景线“人山人海”！
古人对山水是敬仰的，因为高山的险峻，无法逾越，深水则神秘，无法探知究竟。上古时期山水为神仙居所，或作为祭拜对象，那时的山水画作多为零碎山石、树木林棵。魏晋南北朝时期，山水逐渐从神坛走入生活，那时的人们喜欢仰望高山，临水而居，充分的表达出那时人们对回归自然本真的渴求，山水逐渐从宗教、故事画中独立出来，成为构图中的主体要素，那时的画逐渐形成了远山高耸、丛林密布、飞瀑直下的雏形，艺术家对于自然的崇拜使他胸中自含沟壑，下笔有力、布局完整。
盛唐时期文人墨客更是以山水为背景，谱写出了山水最辉煌的时刻，纵情山水之中，豪饮吐出胸中豪迈之气，泼墨只为歌颂大好山河，这个时期的中国山水画可以说是一个巅峰时刻，无论是用色、下笔、构图，都可以看出唐人的山水之情，而无论是写山水的诗、画山水的画，都能突显出盛唐时期人们如烈酒般的浓情！
时间的轴脉向五代及北宋移动，在这个时期，人们不再单借由山水之情抒发心中情愫，通过前人对山水的不断了解，五代北宋的人们逐渐开始进入写实时期，真山真水的画风造就了南北派画系，北派山水石质坚凝、重岩叠嶂，以北方山水作为原型进行创作，尽显雄峰险要，水系发达。南派山水相对北派来说更显柔和平缓，山峦连绵、沟壑交错，尽显南方的儒雅柔和。这个时期的人们更加认为山水可居、可游更可身临其境感受大自然的曼妙之处，融身于自然之中与自然化为一体。
元代，不仅是中国历史上的一个转折点，还是山水画技法的一个转折点，此时他们借用皴法改变着山水画的一石一木，使得笔墨技法更加的独立化，用简约的笔墨塑造着平淡、高逸的品质。笔墨的独立化在明清时代更为明显，自然山水中的独立细节逐渐被忽略，笔墨和画家心中的自然逐渐成为了主导，这个时期画家的一笔一墨便是自然的代名词。
无论时间的推移、朝代的更替，中国山水画的画家始终坚守这“天人合一”的自然之道，他们不仅眠于山中，与水为邻，更是将自己的精神注入到山水之中，让自己的精神世界永寄于这自然之中！
到了近现代，人们对山水的了解更深入、更完整，山水给人们带来的神秘感、巍峨感逐渐的淡化，见惯了高山深海的人们给了山水画更加浓重的定义，很多人会用山水画来调节风水，亦有很多人会选择山水画作为礼品馈赠，讨个好寓意、好彩头。但实质上，现今社会的画作更多的应偏向于收藏，艺术总归是艺术，如果将其赋予了其他定义，便偏离了它本身的价值。好的作品需要“伯乐”，好的艺术家需要推广！
说到这里，估计大家已经知道了，小编现在要急转弯了！本期小编要介绍一位中国画名家：刘瑞，1979年生，现为中国书画家协会会员，国际书画艺术家鉴定委员会副主席及委员，中国民族文化研究院艺术顾问，中国收藏家协会会员，中国一级美术师。刘老师的画可谓大气磅礴，笔笔力道遒劲，他笔下的山峰交叠、林木葱郁、高瀑悬坠，通过刘老师的笔触我们能感受到刘老师胸中藏有祖国的大好河山，通过刘老师的画作，我们能感受到男人应有的气魄！
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