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尼采的名字正如他流传甚广的那句话一样，最终声震人间。但他的思想，最宝贵的思想内容，仍然沉默了很长一段时间。正如我们所知道的其他哲学家一样，我们无法摆脱仅仅用一两段话来表达他们全部思想的尝试。
这些偏见最终又回到了一个古老而使用迅速的短语：1000个人眼中有1000个哈姆雷特。就像在这出戏里，弗洛伊德教授，偶然被安排来宣传主线，用他所谓的俄狄浦斯情结来诠释哈姆雷特。了解尼采更多关于我们自己有什么意义？
不管对不对。这就是“尼采哭的时候”的价值。你不能接受整个故事。如果你第一次认识尼采和弗洛伊德，为了不留下刻板印象，请不要相信这些台词的一个字。
这是一个关于几个真实历史人物的虚构故事。它也是19世纪末维也纳学术界百尊雕像的缩影。在这段历史中，尼采在基督教的氛围中说了一句离经叛道的话：“上帝死了。”
英国开始了朋克时代。然而，反基督这个词的分量与现在不一样，特别是对于一个宗教氛围淡薄的国家。
尼采，敏感而脆弱，隐藏在他的作品和思想的笼子里。他的嘴唇上长满了浓密的胡须，这使他无法捕捉到高速演讲中的动作。他的眼睛，在他的圆框眼镜后面，躲避布莱尔的问题。
至于布鲁尔，除去历史上的真实形象，他在电影中是一个富有而成熟的资产阶级。他所表现出来的是财富和博学所表现出来的内心自信。从表面上看，他是成功人士的代表。至于心，和大家一样，他深陷中年危机。对于爱情，就像负担一般的不信任，自己缺乏目标和动力后得到社会的认可。他隐藏的许多问题，是这场讨论得以存在的前提条件，在无数年后仍能引起听众的共鸣。
你可能会问，对于受过良好教育的分析师来说，这是否太普遍了。
是的，有些太普遍了，从问题的表现到问题的形式。然而，这正是电影和原作者想要表达的。无论你称赞他肤浅，还是嘲笑他亵渎古人的朴素解释。
但正如我们不能否认“中年危机”一词是针对中年群体的，它的普遍性表明，几乎每个人都应该经历这一时期。哲学家们似乎不太乐意用一点行话来弄清自己的思想。大多数人可能更喜欢普通的麻烦，普通的表达和普通的解决办法。家庭的幸福结局是靠每个人的空话来实现的。
让我们回到弗洛伊德，在这部作品中最耀眼的配角，他刚才才被稍微提到。他甚至有做客人的奢侈感。原因可能是因为他的名声，或者是因为原作者对精神分析学创始人的尊重。为了突出，他在开头安排了一个场景。他称西格蒙德为弗洛伊德教授。
在这部电影中，佛洛伊德和尼采之间没有直接的联系，但佛洛伊德却被整个的边力所推动。他启发了布雷尔，催眠了布雷尔，解决了布雷尔的痛苦，使布雷尔更好地了解尼采。从某种意义上说，他是这部电影的大老板和运营商。这是一种看电影时无法摆脱的感觉。事实上，这种人有着上帝般的视角，这使得电影中两位主角之间的对立和讨论少了一点激情，也少了一点平淡。
至于历史上真正的弗洛伊德，荣格晚年在自传中提到，弗洛伊德本人并没有读过尼采的作品，这与影片的某些部分不符。至于荣格将尼采的理论概括为“对”的方式和弗洛伊德的理论概括为“爱”的方式，则与本片完全相反。
说了很多无关的话，也许你暂时还没看过这部电影，也会受到我潜意识的影响，就像我认识弗洛伊德的魔力一样。但是对于一个热爱电影的人来说，他无法回避弗洛伊德的微笑，尽管他的理论在心理学上没有先例。
至于莎乐美，她的外表是鲜红色的。我在豆瓣的影评中看到很多人讽刺说，这条裙子在19世纪的伦敦看起来像个性工作者。我不在乎19世纪伦敦的性工作者穿的是什么，但鲜红的颜色，几乎代表着欲望，给我最基本的印象就是这个女人在出现之初的样子。
不管具体的服装和历史差异，我认为这至少不是一个失败。和凯瑟琳在一起
温尼克很可爱。这是一个莎乐美是略有不同的原始。也许她对情节的驱动力要小得多，这使得尼采的一部分实践没有必要。但这是个不错的选择。
一般来说，这是一部可以而且值得看的电影。导演在某些地方可能会有各种不成熟的地方，但基本的暗示，以及意识流在几个梦中运用的二分钱特效都是令人瞩目的。当然，这并不像希区柯克那样微妙，但这也是传球的水平。
如果你对19世纪末的欧洲感兴趣，它可以被看作是一部入门级的电影。他们在日常生活中使用那些尴尬的表达方式，表达方式下隐藏的思想的对冲，以及那些开拓性的思想对时代的影响。
但切记，这是属于一群人的尼采，甚至可能跟真正的尼采大相径庭，但是对于很多他对于性和爱情的抗拒或许又是不错的说得通的解读。无论如何，请在观影中有所保留的接受。
就如同尼采那句极具争论的话，请带着你的鞭子。
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