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其实内地的春节档起源于香港的“贺岁片”。八九十年代，每到临近元旦春节两大节日时，贺岁片档就纷纷如约而至。贺岁档必备三要素——合家欢（或叫“嘉年华”）、喜剧动作类型为主、群星阵容。但凡是有票房号召力的明星大腕儿必定、确定以及肯定会在此时集合扎堆儿亮相于贺岁片之中，组成一个“临时家庭”集体搞笑。
比如刘镇伟的《东成西就》、《天下无双》；集合了周星驰、黄百鸣、吴镇宇、乔宏、伍咏薇、吴倩莲、黎姿、钟丽缇、周华健、李蕙敏、张国荣、何超仪等超全明星阵容的《家有喜事》系列。
就连爱拍先锋电影，武侠片的徐克也送出了《满汉全席》、《大三元》这样的贺岁电影。连冷酷的杜琪峰也不忘在贺岁档献上《八星报喜》、《吉星拱照》等类似喜剧片。
但最受内地影迷喜爱的春节档贺岁片一定出自成龙大哥。成龙作品，就是春节档的象征，品质的保证。早在香港贺岁片时期，成龙的电影就获得了票房和口碑的双丰收。1992年一部《双龙会》，成龙一人饰演两角，指挥家马友和小混混儿双胞胎兄弟，与之相配的是美艳利智和另类张曼玉。
香港全明星集体上阵，徐克、吴宇森、陈可辛、程小东、许鞍华、刘伟强、张艾嘉、张婉婷、陈嘉上、杨凡、罗卓瑶……绝对过足眼瘾。
另一部《城市猎人》是成龙招牌搞笑功夫片的绝佳体现，取材于日本漫画《侠探寒羽良》，再配合街机游戏【街霸】的游戏元素，娱乐性十足。
影片集合了王祖贤、邱淑贞、日本美女后藤久美子。当时还是新人的黎明在片中帅到爆炸，这部清奇的贺岁片实在足够噱头。
在“碟片”时代，成龙就是内地影迷们心中的“大哥”。当内地电影院如雨后春笋发展起来后，走进电影院看成龙的电影，在春节档和成龙大哥“约”个会，渐渐变成了一种节日“习俗”。1995年1月，成龙的《红番区》先后于香港和内地上映，内地贺岁电影元年由此开启。
影片在香港地区，内地都创下票房纪录。
《红番区》没有在故事上做太多的纠结，电影把更多的力量投入到了动作设计上，全片动作设计更加国际化，更具高水准，影像的风格也开始有别于之前成龙大哥的作品。
1999年，让内地影迷惊掉下巴的成龙大作《我是谁》上映，再次掀起观影狂潮。
一说到《我是谁》这部电影，有两个地方观众们绝对记忆犹新：一个是成龙印第安人的造型，另一个就是成龙献给他师傅的惊世一跳。鹿特丹大楼上的那一跳虽然有保险措施，但仍然非常危险。完成这个动作的成龙已经44岁了。
成龙一直是香港电影贺岁片的标杆，《警察故事》、《新警察故事》系列连拍多部，陈家驹这个片中人物的名字，甚至成为了内地人对香港警察的“别称”。
进入新世纪后，成龙从好莱坞转战内地，在春节贺岁档里继续“发光发热”。《十二生肖》是 成龙大哥自编自导自演，独挑大梁的他已经58岁了。
《十二生肖》可以说是成龙大哥的“全力一击”，也可以说是成龙电影的一个分水岭，之后大哥的电影模式更加多样化，因为年龄缘故，成龙削减了动作戏，加入了更多的文戏。
从《警察故事2013》到《天将雄师》再到《铁道飞虎》、《功夫瑜伽》……成龙电影早已成为几代影迷的春节档回忆，可谓“流水的合作者，铁打的成龙”。有影迷表示，春节档根本不需要选择，看见“成龙”两个字，直接买票就行了。
为什么成龙电影会如此深入人心，成为春节档的过节习俗之一。蔡澜曾说，“成龙的电影很多动作，但他的电影从不暴力。”成龙说自己从6岁半开始拍电影，到现在入行58年，拍了一百多部电影，拍了几年动作戏后就给自己定下要求——有动作不残忍，有笑料不下流。金像奖影帝古天乐回忆当年的成龙电影时说：“动作戏要演出喜剧感，真的很难！相信只有大哥能做到。”“成龙电影”这块金字招牌，在创造了很多动作经典之外，也以独树一帜的喜感风格，让贺岁片变得刺激又搞笑，完美契合了贺岁氛围。
不可否认的是，更多观众愿意在春节预定成龙的电影，这是一种习惯，一种情怀，更是对其个人电影精神的认可。比如大量动作场景，不适用传统的高空吊威亚，不用替身，亲自上阵。
《A计划》中，不做任何保护措施从钟楼坠落，拍完这个场景，成龙直接住进了医院。
《我是谁》的惊天一跳坚持自己完成，“为了祭奠师傅”。
“不做第一，只做唯一”。这是成龙对于自己电影的要求。跳出电影本身，成龙电影已经成为世界级的文化符号。首先，成龙电影的动作必须是世界级的动作水平；其次，成龙来自于中国武术文化，中国武术美学的东西，中国武术的文化集智慧、巧妙让人产生的美感；另外，其动作的草根性，动作的喜剧性更贴近大部分普通观众的审美期待；最后，他的动作的价值观积极向上：惩恶扬善、公平正义、追求和平。
成龙几乎以一人之力，重新诠释了香港动作类型片，更新了其电影元素，完成了香港动作片的时代交替。成龙在八十年代出现，八十年代无论对于香港还是对于这时候的中国都是一个重要的转变时期。七十年代后期，一批留洋的电影人回归，他们在面对建立一个主要面对香港华人市场的电影，而且这个华人市场是一个在战后现代教育中间、现代西方化教育体系逐渐建立的过程中间成长起来的一代人时继续需求变革。
以《蛇形刁手》、《醉拳》为代表的成龙电影，将经典的动作性和谐趣的喜剧性相结合，不但在动作喜剧改变了以往功夫电影的艺术风格，而且从整体上创造了中国功夫电影新的经典模式。
在成龙采取的动作设计里面，他特别善于表现“肢体智慧”。他的动作不是很美，有的时候很可笑，但是绝对很机智。
比如说用揣子、拐棍、绳索、衣服、水管、扫把、一扇门、一把椅子，用这些道具的形状、弹性、质感、功能，甚至利用一些条件的劣势，比如很破的一些空间、倾斜的房屋这些等等，将这些劣势作为一些优势。所以，成龙的出现在很大程度上是在现代文化成长起来的一代人，对中国文化世界性的一种理解和表达的体现。成龙原本可以继续保持这种经年累月形成的表达，继续完成动作片输出，获取票房，但他并没有就此止步。
今年春节档，大年初一上映的《神探蒲松龄》是成龙58年电影生涯中首次尝试奇幻题材。在奇幻空间中，成龙用多变其丰富的姿态展现了一位文豪的日常——时而文绉绉，时而呆萌，探案时又严肃严苛。
扩张文戏的同时，他不忘继续发扬自己的动作喜剧元素。例如以力量展示疼痛，通过塑造场景和人物性格，使得因挨打或受伤疼痛时达到喜剧效果。
蒲松龄死缠烂打，坚持不懈的性格使得角色张力十足，更容易博得观众认同。用纯粹、直接、独一无二的动作特技，包括各种各样的形式的跑酷、上楼与跳楼等，将欢乐、刺激、英勇等多种情绪杂糅。
我喜欢拍一些合家欢的东西，最后大家看完也是开开心心的，而不是那种你杀了我我杀了他，大家非要报仇雪恨那种。现代社会每天大家都已经很烦了，不要到了电影院还看到一些负面的东西，我希望大家看了成龙的电影，嘻嘻哈哈之余收到我传达的一点信息，就够了。
影片里有一个非常值得玩味的场景，经过电脑特效处理过的年轻版成龙惊现银幕，让人感叹仿佛光阴倒转30年。大音乐家、词作者黄霑曾给《警察故事》题词，“凭自我硬汉子，拼出一生痴……跨步上，云上我要去写名字。”如今成龙在《神探蒲松龄》中吟唱，“一起看等燕归巢，春光明媚瞧花儿笑，情似海深，爱比海深，永远相伴到老。”
希望明年，甚至更多年之后，春节档依然有成龙的身影，依然有成龙电影。那个时候，我们依然会毫不犹豫的买一张票，在影院内体验成龙带我们一代又一代影迷的电影梦。
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