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笔者今天要跟大家分享一部日本影片《情书》，这部电影由岩井俊二导演拍摄的，根据同名小说《情书》改编，描述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却出乎意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。
《情书》由一个同名同姓的误会引出故事，两个长相一模一样的女孩爱的讯息在信件传递中再度汇合。博子对男朋友的死亡无法释怀，所以不停地从女藤井树那儿探寻男朋友过往的点点滴滴。如果博子打算开始新的生活，就不能不将有关于未婚夫的记忆埋葬，然而她一直做不到，无法接受恋人己死的事实，甚至还要从别人的记忆中去追寻恋人的足迹。博子曾在秋叶面前责备自己“我得到许多美好的记忆，甚至在他死后仍然追寻。我是个为了追寻记忆而过于任性的女人。”最后，女藤井树寄给博子的书信，博子全部返还给了女藤井树，并在信中说“这些都是属于你的记忆,应该由你保存。”当博子再次来到了之前男藤井树丧生的雪山，面对一望无际的白雪覆盖的大地，一遍又一遍地大声喊着“你好吗我很好”至此，她终于挣脱了感情的束缚，重新获得了精神的释放与自由。与此同时，经历了生死挣扎的女藤井树则在医院的病榻上，嘴里也一遍又一遍地喃喃自语“你好吗我很好”纷乱的思绪中寄托着对亡人无限的感伤与怀念。同一时间，不同空间，两个女孩子共同的心声，呼唤着男藤井树，呼唤着彼此，也深切呼唤着自己，从而完成了她们漫长而又艰辛的感情蜕变与升华，博子终于从男藤井树死亡的哀痛中走了出来，找回了自我，而女藤井树也从这时起，终于意识到了自己那份对男藤井树的情感。
《情书》电影中以钢琴和大提琴为主要演奏乐器,这和电影的主题风格是一致的----浪漫和忧伤,这个特点在贯穿影片的钢琴主题中体现得最为明显。它是作为一种心理对称介入的,目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片画面所具有的独特涵义。藤井树的葬礼是本部电影的开始，大提琴和钢琴的音乐象雪花一样覆盖了整个画面——白茫茫的积雪使山体、房子都呈现出单调、凄清、荒凉的死亡的颜色，也由此奠定了电影悲情的基调。来参加葬礼的男人喝甜酒、拍照的热闹和音乐是如此的不和谐，与当下这个场合也是如此的不和谐，导演借助两种感情色彩的声音表达了对亡者的看法：一个人一旦死了就很容易被遗忘。由于音乐能创造环境气氛,因此岩井俊二开始就用了钢琴来衬托出博子在雪地中孤独寂寞的心情，在男友两周年的祭礼上只有博子的哀伤是真诚的。
《情书》展现的是经受住时间考验的爱。这部电影都轻轻地拨动了我们的心弦，触动了心灵中最柔软的部分，虽然叙述得气定神闲，清清淡淡，但给人的感动却都是如此刻骨铭心。其中的缘由就在于这种爱被高度理想化了，可以说岩井俊二在此已经把日本式的纯情发挥到了极致。他所描述的爱不掺一丝杂质，完全摆脱了俗世的羁绊，实在是让我们惊讶于它的超尘脱俗。藤井树和女大学生的爱都深埋在心底，一直未曾开口表白，或许有很多次，都欲言又止，只是害怕开口的那一刻，破坏了那份美丽。他们宁愿把爱藏在心里，作为一种理想细心呵护，不舍不弃，只望而不及。
影片在回忆与现实的交织中，逐渐展开了一段被埋藏了十几年的暗恋。它的成功之处在于巧妙地利用了一种误读策略，以一个扑朔迷离的悬念引出这段感情，蜻蜓点水般用一些生活的片段，小心翼翼地剥离出那份原来已随着男主人公的死而被封存起来的爱，其中极尽委婉之能事，刻画出了东方人特有的情感观。直到结尾，才彻底揭开，让人在惊喜中感慨万千。而此时暗恋者与被暗恋者生死相隔，爱的错失更使人扼腕叹息。暗恋之美正在于有缺陷，不完整，岩井俊二正是抓住了这一点，将不完整扩大化，让感情的传递经历了两次巨大的跨越：十几年时光的跨越，生与死的跨越。爱恋完整化的不可能与爱恋者的始终如一所造成的鲜明对比和令人痛心的遗憾，加重了爱情本身的凄美。在两个时空的不断闪回和点滴小事中，沉淀下来一份凄美忧伤的爱，成就了一个羞涩而执著的青春少年，其中投射了岩井自己的影子，我们也从中找到了个人的生活痕迹。在对生与死的感悟中，这份暗恋也因之而荡气回肠。
岩井俊二的《情书》虽然很大程度上表现了青春唯美的诗意和琐碎的忧愁，但青春的痛苦、无助与挫败也随处可见。梦想与现实之间的对抗成为贯穿全部成长蜕变过程的必然的青春境遇。岩井俊二被称为“歌咏青春的映像诗人”，在他的每一部电影中，青春和成长是始终贯穿的一个主题，《情书》这部电影就是岩井俊二青春电影的一个典型代表。鲁思曾经用“菊”与“刀”来形容日本人的民族性。
我们不难看出，岩井俊二秉承了这一民族性，在他的《情书》这部电影中，这一特征也表现得淋漓尽致。不但表现了青春的诗意与梦想，同时也展示了青春现实的残酷，这成了他表现青春这一主题的一大特色。
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