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电影《长城》上映了，第一时间买票去看了。如果说张艺谋之前的影片都是取材于现实中的真实故事，他通过雕琢自己的电影语言，让写实的故事充斥着情怀，那么今年他的新片《长城》则完全是反其道行之。《长城》走了一条不同于他以往作品的道路，魔幻动作片，可以说是华丽登场，惊艳四座。
作为张艺谋首部征战好莱坞的英文对白电影，可以毫不夸张地说：《长城》是一部典型的好莱坞特效大片——好莱坞一线演员，中国群星，好莱坞顶级特效公司，就连故事“长城打怪兽”都是典型的好莱坞思维。
首次亮相大银幕的中国神华怪兽饕餮 ，是由曾经打造出《指环王》系列和《霍比特人》系列的新西兰维塔工作室，与导演张艺谋和中方主创联手创造的，修改了700多个版本；
视觉特效方面，则是由在电脑视觉特效行业处于领军地位的工业光魔完成，曾经创造过《阿凡达》《星球大战》系列和《变形金刚》系列的顶级团队；
影片的服装设计迈耶斯·鲁贝奥，曾与卡梅隆、奥利弗·斯通、安德鲁·斯坦顿等多位知名导演合作，参与设计了《阿凡达》、《僵尸世界大战》和《魔兽》等电影的服装造型；
这样的幕后团队简直逆天！
在《长城》中，以马特达蒙、景甜、刘德华、鹿晗等为首的主演们是剧中真实的存在，其余场景多数用大量特效合成。银幕上所有的饕餮和绝大部分自然环境，都是逼真的电脑特效画面。尤其是面对饕餮来袭的征战场面，大部分都是在摄影棚内的绿布拍摄，压根就没饕餮什么事！
张艺谋在映前发布会也直言，这是自己从影以来最大的电影，创造了两个之最,一是完成了最大规模的中外合作，另一个是搭建了最大规模的绿幕群。整部影片，演员们几乎都是在摄影棚内完成拍摄。对于他们来说，拍摄过程中要始终和不存在的动物对打、刺杀，无疑是非常考验演技的。
看到电影画面中的饕餮，可以说十分震撼！电影特效需要做的，不仅是展现动物角色，而且还要展现其凶狠、残忍、嗜血的一面。让这些饕餮的形象变得更加生动且具有杀气，更好的感染观众，而电影的视觉特效也将怪兽带来的恐怖感刺激感放大到极致。
如果你喜爱看好莱坞特效大片，一定对《长城》不会失望。不说别的，光是冲着如此优秀的视觉团队和强大的视觉感受，《长城》的电影也算是值得买票一看。
经常听人说，我们中国电影的特效做不好，不是因为我们的特效不行，是因为我们的导演想象力不行。《长城》就狠狠撕碎了这些话语。国师张艺谋的想象空间让人惊叹。单就他电影里各种奇巧兵器、五军服饰、饕餮形象、五军各种让人眼花缭乱的作战方式，就已经让人大叹他脑洞不是一般啊。如果没有导演的创意，又哪来这些栩栩如生的特效画面和震撼力呢？最关键的是，将我国博大精深的传统文化与智慧结晶融合在这些创意里，才是国师张艺谋最高超的地方！
当然，夸完了他的特效还是要谈一谈故事。因为毕竟电影作品的灵魂还是故事。
影片其实是用大量的中国元素，包装了一个好莱坞式的大片故事：马特·达蒙扮演的欧洲雇佣兵威廉和同伴为了窃取黑火药来到古代的中国，被长城驻军囚禁。恐怖的掠食生物饕餮将这座城墙重重围住，最后威廉也加入了由中国精英勇士们组成的无影禁军，共同对抗怪兽饕餮。简言之，影片讲述了一个古代中国人联手外国友人，在长城上携手痛击外星生物，一同保卫家乡的正能量故事。
听上去再简单不过了，但看了电影之后，你会惊叹于电影竟然能够从这么多角度和人物层面，来讲述那场决定国人命运的60年一战，导演能够把握如此恢弘浩大又非常繁琐的剧情，确实对于电影拍摄的把控力不一般。。
在影片中张艺谋用超凡的想象力和变幻莫测的画面将每一个故事都演绎得出神入化。而且有不少对中国人熟悉的古代政治体制、军事制度的镜头描绘。如此庞杂的空间、时间、军兵种、武器、装备、国籍、语言、工具、车、船、男（马特达蒙）、女（景甜）、老（张涵予）、少（鹿晗）、敌（饕餮）、我（无影禁军）、中国、异国，可以说是丝丝入扣，就连一句简单的对话也能伏线千里，全程紧凑，观众代入感极其强烈。
驾驭好莱坞外壳和中国核心故事，这看似对立，但在张艺谋的电影中却达到高级的水乳交融。《长城》中，这种对立性无处不在，家国与个人，信任与欺骗，无私与功利，温情与冷酷，难以置信的激战与日复一日的驻守，萍水相逢的挺身相救与心怀鬼胎的冷漠无情。导演没有把这种对立做得生硬简单，反而是埋下了很多的隐喻。他营造的电影语言让观众如同沉陷于真实世界引发的真实想象，唤起了中国观众骨子里的家国潜意识，触及的是透过表面更深刻的人性。影片中所讨论的一切核心，欲望，贪婪，虚荣，暴力，无私，大爱，温情，都如同是写给现实社会的寓言，可在当下找到投射。
就剧情发展而言，条理清晰，叙事明了，起承转合一气呵成，散场后观众仍能感受到厮杀怒吼。且不谈影片自带的血脉偾张，表达能力的精绝更让人深深陷入无法自拔。结尾开放式的设定，也是意犹未尽，若直白讲爱，那就意境全无。张艺谋导演如此处理，便是完美的成就了一部电影，不带任何烂尾，这在很大的程度上提升了观众对长城的观影体验。
对于这样的电影，张艺谋还开创了一个新的思路，那就是用中外顶级明星搭配组合效应来扩大电影的影响力。他的这一尝试也使得大家对于中美合作产生了信心。会有更多的中国电影有机会走向全世界的主流院线，这件事情的本身意义非凡。
从近几年中国电影的演员阵容上来看，业内人好像已经摸透了这个道理：颜值完全可以撑起一部电影的票房，这也变成了一种可怕的时代潮流。而更可怕的是：导演、制片人只是简单的排列组合，而没有发挥颜值派的演员功能。当电影行业不再以演员演技高低作为衡量的一种标准的时候，当高颜值的演员出现在电影里演MV的时候，那便是一种腐朽，甚至可以沦为一种腐败，若是根深蒂固，早晚会自取灭亡。可老谋子一贯的选角眼光和调教能力还是值得信赖的，看完以后觉得每个演员都有适合自己气质的角色，每个角色选的也都是恰当的演员，无论是从怂变勇的小士兵的扮演者鹿晗，还是小皇帝王俊凯，还是性格各异的由彭于晏、林更新、黄轩等人组成的五军将领，还是郑恺演的文官，刘天王的军师……都是恰到好处。当他们的角色身份，对应到他们的人物形象之后，大部分的违和感，都瞬间消散，景甜鹿晗王俊凯等人的表现不差，没有拉低片子。
在《长城》中，张艺谋可以说是巧妙布阵，将一切腐朽化为神奇。通过影片的展现看得出，他对马特达蒙有着独特的偏爱，无论是镜头的数量，还是人物的刻画，都异于他人，而其与景甜饰演的林梅的对手戏也可圈可点，成为影片的亮色，欲说还休、点到即止，景甜也毫不怯场，担当起了重任。从马特达蒙饰演的威廉躲在一旁，到为自保而刺杀饕餮，到最后参与守卫长城，完成自我和长城的救赎之路。令他改变的，则是女主角林梅。老谋子的调教果然不俗：景甜的脸部表情管理达到了个人表演史上最巅峰，在好莱坞封闭半年培训后身手相当干净利落，行云流水。鹿晗饰演的彭勇则成为感情宣泄的泪点，堪称真实的表演更让观众瞬间不敢相信，这是一枚不折不扣的小鲜肉。不得不说张艺谋本人有着出人意料的调教演员的能力。影片不打大热IP，不打颜值，而是费尽苦心的让每个演员都被战火熏陶得看不出来真容，甚至还有加上刀疤的彭于晏，这些细节的组合设定，都成功的让演员们去掉了外形的限制，也成功的引起了观众的注意。从这个层面来说，张艺谋拯救了中国电影偏执的错误方向，给所谓的业内人士也敲响了警钟：小鲜肉、高颜值美女不是不可以用，是要看怎么调配，怎么用，才能发挥他们作为演员的本质，而非出演一部美轮美奂的MV。
终于说到演员的本质：演技。毕竟关注电影的最广泛人群就是观众，而观众最爱讨论的就是演技。一般业内认为：角色诠释的好、代入感强那就可以说到位，而且角色的呈现本身就与演员本身的态度与努力密不可分。拿最受质疑的女主角景甜来说，最近因为电影上映关注还算比较多，300天的封闭训练，为了角色练武受伤，苦练英语以至于都可以充当张艺谋的翻译等等，看出她是付出努力的。从她的付出和表现来看，可以看出她内心绝不想做一个演演偶像剧的花瓶演员，她的认真努力与为人处事的真挚热情至少可以证明她是一个真实的，肯付出的演员。坚持和时间可能是对演技最好的检验，更何况遇到了国师的调教。
演技真的是很玄妙的事，观众的观点很容易被营销号引导。经常看到很多所谓大V骂景甜是有背景无演技的演员，可是大家都忽略了她在以往电影里的能演，可以演。为了电影封闭训练半年，打出一身肌肉，这可不是每个女演员都敢说自己可以做到的。一部影视作品能让某个角色路人转黑，也可能改观圈粉无数。对《长城》这样万众瞩目的一部作品，观众眼光都非常挑剔，对角色有没有全心付出，观众一眼就看得出来。景甜这次可以放心了，能看得到她的付出，也感受到了她的锐气和担当。她的开场非常精彩，声声传令“不见其人只闻其声”的造势强调了这个女将军的与众不同，再镜头一转，被众多女兵簇拥，一抬头，是一个抬头凌冽的一个眼神，顿时牢牢抓住众人眼球，蓝色战袍更显神采奕奕英姿勃勃，这时女将军林梅才算真正登场。五军将领集结，林梅神色清冷，胆识过人，亮剑出鞘，怒指来路不明的外番，眼底闪过警惕，更一眼识破来者军人身份，眉目之间，不怒自威。英文对白，也是掷地有声。言行毫无一般女子矫揉造作之感，反而凭添几分男儿气概。短短一个片段，把一个“智仁义勇忠”的女将军全部展示出来了。
不管过去景甜的风评如何，但这次，她是真的用心在做了。所以，我要由衷地为她点个赞：景甜，你这次干得不错！期待你的下一次出手，希望我对你的赞赏能够继续！
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