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法国电影新浪潮大师侯麦今年八十七岁了，《爱情誓言》》是他光线和煦的花园里，最后一朵芬芳的素白之花。他早年为《电影笔记》撰写影评，后来将自己的小说改编成电影；他和楚浮、高达、夏布洛等人的作品确立了「作者论」的风格美学，而洗链、简约、写实、透彻、散漫是他电影的独特个性。从第一部作品开始，他自编自导，并亲自挑选演员和摄影师，在最短的时间里，运用简单的设备和极少的资金拍片，他自给自足，不依赖庞大的电影工业，所以被电影界称为：最自由的导演。
侯麦的新作《爱情誓言》取材自十七世纪法国作家杜尔菲的经典巨作《阿丝特蕾》，原著小说表面上弥漫着田园牧歌色彩，而实际上揉合了激情与欲望的矫饰元素，呈现处在摆荡关系里的年轻男女，自然原始的真情和本性。侯麦曾说：在拍一部电影的过程中，『拍摄』是主要的，『故事』只占次要的角色。」这句话可视为他长年将小说文字转换成电影语言的基本理念和态度。
历年来，从小说改编成电影的作品不胜枚举：《刺激一九九五》、《沉默的羔羊》、《东尼泷谷》、 《香水》、……小说和电影在表现手法、叙述观点、时空特性等方面有复杂的异同：在文学书写中，叙述者代表一个意识、一个立场，电影中的镜头则是无意识的、不具任何具体生命的观点；小说在固定空间中蕴含时间的流动，电影则在时间的流程中显现空间的变化；小说是「心理形象的概念」，而电影是「视觉形象的感觉」 ；然而，不论是小说或电影，都凌越了不同的时空，重整现实，它们不是嵌入世界，而是创造另一个世界。所以，侯麦抓取《阿丝特蕾》所叙述的故事为原始材料，将文字的描写转化为视觉的描写，改编成《爱情誓言》，重点不在叙述内容的本身，而在叙述传达的过程。
《爱情誓言》讲述一对相恋的牧羊人赛拉东和牧羊女阿丝特蕾因误会而分离，伤心求死的赛拉东以跳河来表明冤屈，意外地被一群女神救起，他在永不相见的魔障中想念阿丝特蕾，而阿丝特蕾以为赛拉东已死，陷入无法排解的悔恨里；两人为了信守誓言，被爱囚禁。一心渴望回到阿丝特蕾身边的赛拉东装扮成女人，在不违背誓言的情况下，通过试炼，在爱里重生。雅致的田园风光使得赛拉东和阿丝特蕾的分离和重逢显得唯美而荒唐，像写实笔触构成的梦幻境域里，不可思议却又亘古不变的爱情角逐战。
一连串的「偶然」推延着剧情和人物心理的发展，「命运」则不断以最善意的方式终结「偶然」带来的遗憾，侯麦透过简单的故事，辩证爱情的脆弱和坚定、言说的无意和行动的果断、冲动所犯的错误和孤寂无力的忏悔、青春灿美的肉体和死板拘谨的灵魂；最终，命运将固执的赛拉东和阿丝特蕾收束在爱的极光里，回应了他们的期待。
侯麦曾说：影像不是透过符号去指涉人事物的意义，而是直接展示其存在的状态。通常，我们会从人物的具体行为、惯常反应或与他人的互动中，认识这个人过去的历史和他不自觉散发的气性，就像《爱情誓言》里的阿丝特蕾看见赛拉东被另一女人强吻而暴怒地放弃一段还存有爱意的恋情，她的反应和决定背后，透露出她对纯粹爱情的追求和个人意志高于感性情感的坚持；也像为证明清白而跳河的赛拉东，不计代价变成女神，试图以另一形象重回原来的世界。他们的行为泄漏了他们的内心活动，我们从影像的展示中，渐渐拼凑出人物的心象版图。
而赛拉东和阿丝特蕾不像侯麦以往电影中不停说话的人，从《六个道德故事》、《喜剧与谚语》到《四季的故事》系列作品，侯麦笔下的人物都凭借着言语来表明存在，大量的对白先于意念、先于行动，甚至背叛意念、背叛行动而成为真实的陷阱。大多时候，人物的行动无法跟言语相应，互相冲突、矛盾、吞噬，他们不说真话，不敢面对真实的情感和想法，总是先以理性的道德判断来禁制，
人性的脆弱和无能，他们的交谈和沉默，只是一场又一场交替进行的自我质问和劝说，欺瞒和伪装。这些人物和赛拉东、阿丝特蕾一样，在进退两难间，等待命运或偶然的眷顾。侯麦的改编作品都调动艺术的一切手法，突破文学形式，通过视觉形象的把握，塑造出小说人物的思想意念和感受情绪，将原作的精神和风格体现出来，但是，《爱情誓言》里的人物情感铺陈过于简化，剪接节奏也不够流畅；尽管如此，侯麦电影中特殊的作者印记还是清晰可辨：周旋在爱情边缘的年轻男女、清新的画面构图和剪接、纯净的光影和色彩、回圈似的故事布局和人物心理状态、探索道德难题……。
他以写实平静的方式揭露表相之下的暧昧疯狂，以孤寂脆弱的悔悟来弥补冲动说出的言语，热衷以理性的眼光来穿透人性内在的意愿和欲望，视「偶然」为生命自由转变的契机，如果侯麦让命运回应了他所有电影里人物的期待，我想，八十七岁的侯麦，也以温厚而凌厉的《爱情誓言》，回应了他自己的期待。
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