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黄建南简历：
黄建南，号：妙建，国家一级美术师。擅长油画、国画、是全球公益联盟金质勋章获得者；黄建南先生在2015年胡润艺术家排行榜排名第九位；2016年胡润艺术家排行榜排名第七位；2017年胡润艺术家排行榜排名第五位及2015年在世国宝油画艺术家排名第五位，2017年在世国宝国画家排名第八位。2017年首届华人水墨艺术榜排名第四。2018年胡润艺术排行榜排名第五、同时在世国宝国画家排行榜也排名第六和华人水墨艺术家排行榜排名第三，2019年胡润艺术排行榜排名第四、同时在世国宝国画家排行榜排名第六,是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。
早在1981年,黄建南作品参加西德世界家庭艺术博览会,得到了当时国内外艺术爱好者的高度重视。八十年代作品大部分被外国友人收藏及被香港商人购走。近十年，其油画、国画作品多次被国家领导人作为国礼馈赠国际友人，并分别被人民大会堂、 中南海国礼中心、中央军委办公厅、三军仪仗队等收藏并颁发收藏证书。多幅油画作品被泰国皇室及诗林通公主收藏。相当一部分作品已被中外政要和一百多家艺术机构及院馆收藏。
2017年黄建南与法国历史悠久的ROSSINI拍卖行及知名大型拍卖行AGUTTES签约，随着国画和油画作品的多次拍卖成功，标志着黄建南作品正式进入欧美主流拍卖市场，同时也是目前中国极少数能成功进入欧洲主流拍卖市场的艺术家。
画的画越多，看过的画越多，就越来越发现：绘画，就是绘心；作画，即是做人！画画，凝心，聚神，沁润灵魂，净化灵魂。在色彩 线条 构图中，守一人之静，得万物之妙。
画家通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通，用画家自己的解释就是“借助视觉向人们讲述故事。”但是，即便如此，有些画作依然遭到了一些人的质疑，认为画作里光有形式，没有内容。
油画是一门以色彩为载体、素描为基础的视觉艺术，画家用自己的技法和思想创作出一幅油画作品出来，不只是让自己欣赏，还要让大家欣赏，虽然这个世界人口众多，人们的品位差别甚大，但是每个画家都希望从他人那里获得更多的尊重，这样才有创作的动力，
言归正传，直到现在还是这么一个事实：作为艺术爱好者，要了解一幅油画有多好，不是听信别人的说法，而是亲自跑去看那幅画，花时间与画待在一起，这是迄今不变的道理，这话很容易理解，凡事眼见为实，耳听为虚，油画作品虽然没有文字，但是有色彩，当我们亲自跑去看那幅油画作品时，首先看到的就是色彩，一幅油画作品能否给人直观的视觉冲击力或感染力，完全取绝于画家对各种色彩特性的了解和运用，色彩对比，协调统一的油画作品，自然会给人舒适的视觉感受，如果一幅作品让人看了眼花缭乱，那绝对不是好油画。
色彩是油画的重要属性，它对于塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，这就是我们亲自跑去看油画作品，花时间与画待在一起的原因，通过自己的视觉，亲自去感受油画的色彩效果，此时，我们可以忽略画作人物长什么样子，简单的说，欣赏油画就是了解色彩效果，当然了，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图。
对于本身的艺术修养看待，作为爱好者，如果有对艺术的深度了解，就不能明白画作在画家所处阶段所要表达的内心世界，那么在画面本身上更不能挖掘出它的表达所在，只是在艺术的技法上浸淫，这也就决定了做为爱好者对画作本身价值的歪曲，方向性的错误自然不能有正确的结果。在作为一名爱好者的同时，只有摆正对艺术绘画的正确价值观才能很好的鉴赏对艺术的理解。
同时，丰富自己的眼界，体验对画家本身创作人生的理解，也就是说，自己本身就要有审美能力，才能更好的欣赏画作，而非简单的对画面技巧修饰的深度，迷失在画面明暗层次、虚实关系、空间关系、透视关系、色彩关系等的运用上。一切落笔都是有原因所在，探索源头方可解决当下。总上所述，了解一副油画有多好，还是看鉴赏者的本身修养高度，观众及上帝。真正看懂一幅油画，的确是需要一些审美能力的。如果只是停留在“画的像”的审美层次上，根本就无法领略一幅油画的内涵和艺术魅力，也很难看懂一幅油画的艺术价值到底在哪里。
油画创作的题材比较广泛，比较常见的有主题画、风俗画、风景画、人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，也不管什么流派和风格，油画创作总是离不开造型与色彩两大要素。换句话说，油画创作始终都离不开形、光、色这三大表现手段。形，也就是形体。但凡学过美术的朋友，一定知道造型能力对于绘画的重要性。尽管陈丹青等艺术家一直反对学习油画必须具备扎实的素描功底，现在的油画家却极少有素描功底不行的人。
对于光效和光影的认知和表现是在印象派出现之后的事情了。在此之前，就算是达芬奇和米开朗基罗这样的古典写实主义大师，也未曾对光影有过科学、理性的认识。所以，欣赏印象派之后的油画作品，可以明显感觉到画面中对光影的表现更加逼真、生动。欣赏这样的油画作品时，你会发现光与光影是烘托气氛的重要元素。毫无疑问，油画创作最重要的元素还是色彩。艺术家们需要将调色板上的颜料精心地加以艺术化的调制，用不同的工具和笔触在画布上表现出来，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。
欣赏油画时，并非色彩越丰富就越好，如果只是五颜六色的胡乱拼凑，势必会使得画面色彩纷繁庞杂，令人眼花缭乱。“花”、“乱”、“脏”等绘画中常见的弊病就是这样出现的。在表现画面色彩时，应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化多端，微妙细腻的画面效果。我们看看梵高、塞尚、雷诺阿等等大师的经典油画作品，莫不如此。
可以这么说，色调是油画的灵魂。一幅油画如果没有形成一种基调，也就是我们常说的没有调子，也就没有和谐统一且又富于变化的色块组合。毫无疑问，这样的油画作品是称不上成功的创作的。或者说，连油画创作最基本的要求也达不到。油画创作包含的东西远不止这些，诸如构图、笔触、节奏等等，都直接影响到一幅作品的艺术水准和艺术价值。学会欣赏油画，这些基本的东西是不能不知道的。观赏油画建议不要简单的以好坏来区分。油画从起源到当代经历了复杂的变迁过程，形式了丰富的流派和画法。融入了道德，宗教，哲学，科学，人文各种精神。形式上角度上种类繁多，你可以喜欢某类作品不一定要去区分好坏。
艺术家通过油画来讲诉各类故事，传递情感，表达哲学观念。不同时期随社会认知的发展主题不同。建议可以从喜欢的油画背后去了解艺术家创作的目的动机，艺术家所处时代的关系，艺术家的哲学观念。全面的去研究画和艺术家，才能不仅仅从单一观感审美转向精神层面的欣赏。
如果可能看一看一些有趣的西方艺术史书（强烈推荐贡布里西的《艺术的故事》）。全面了解油画发展的进程及原因，这样能根据画面大体推断作品意图。更容易与作品产生共鸣。这就是艺术的高级之处，不仅仅停留在感观审美阶段，而是引发想象空间，寻求情感共鸣，追求哲学真理认知，使思想精神得到解放。当然也不反对纯粹的视觉传达审美，简单的评判可以依据一些美学基础理论去分辨。比如色调的协调，画面生动，线条流畅，造型优美等等。在单一审美趣味上有很多审美共性可以区分出油画画面效果好坏。#艺术#
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