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我们知道，新浪潮电影的基本表述就是艺术向现实主义的迈进，也就是说，新浪潮主义就是现实主义的艺术化再现——一用犀利的镜头语言，表现人物在时代音景下的命运很明显，学院派出身的贾樟柯，深受安东尼奥尼、戈达尔、特吕弗等新浪潮电影大师的影响，从《小山回家》《小武》《站台》《任逍遥》，到《世界》《三峡好人》，再到《二十四城记》，都是以底层人物的卑微琐事为主线，用近乎纪录片的长镜头拍片风格，真实地反映社会各层次的不同人群在时代变迁中的喜怒哀乐。新浪潮主义者首先应该是个写实主义者，要有直面惨淡人生的勇气。同时，在商业电影盛行的当下，新浪潮主义者既要有不“同流合污”的个性，还要有揭示社会善恶美丑的果敢，更要有表达人文关怀的恒心。从贾樟柯一系列的电影中，我们可喜地看到了贾氏新浪潮主义的艺术主张，他既继承了新浪潮主义先驱们的开创和勇敢精神。的纪录片风格，而且在《二十四城记》中将这种艺术主张继承并发展到了一个新的高峰——对艺术领域“无限制”的理解。
《二十四城记》是以成都一个国营军工老厂在城市化进程中命运发生变化为主线，用纪录片采访式的镜头语言，从三位不同时代的“厂花”的人生经历，来阐述“人”在社会大潮中多舛的命运。在不同时期，人对所处社会的理解各有不同：20世纪60年代是无私，20世纪70年代是无奈，新时代则是无畏。三位厂花在镜头面前，各自讲述她们不同的人生历程，在她们对情感宣泄的泪水中，不经意地表达出她们对这个正在消亡的国营老厂的丝丝眷恋和心痛。她们也许有过与现实脱离的对“美好生活”的憧憬，但她们同样也对命运安排表示了理解和服从。黑幕上出现的“仅你消逝的一面，已经足以让我荣耀一生”的诗句，最能代表她们的心声。
影片没有故事片通常对所谓“故事”这个概念的影像化表现，而只有记述通过受访者语言和肢体的表演，让“故事”的一幕幕在观者脑海里呈现。也许一开始观者对这样另类的艺术表现形式感到不适应，甚至木然、不理解，进而产生反感，尤其对片中毫无顾忌、直入眼帘的商业广告而惊诧不已，其实这就是新浪潮主义的精神所在—对“真实”永远充满敬意。就像张艺谋在《一个都不能少》中用“自己演自己"的手法表现真实一样，无须刻意的掩饰，自然存在更显艺术魅力，因而《二十四城记》中厂房厂址被“华润置地”改造改建，反而会让观者觉得这就是存在的现实，这就是社会发展的必然。同时，这种安排也是在故意讽刺那些商业影片中肆无忌惮又半遮半掩的“广告植入”。
对于影片中只讲述“故事”，而没有具体表现，也许有些观者会觉得单调乏味而不可理喻，其实这种社会性的故事每天都在你我身边上演，既然正被镜头记录就无须再做多余的表演，此刻，通过当事人语言阐述来展现人生的喜怒无常，也许比情节再现更具揭示性。你如果将自己置身于电影所描绘的那场社会变迁的大潮中，我想，同样作为社会人，你一定会被贾樟柯“在沉默中爆发”的后现实主义表现手法所感染。贾樟柯从“地下”走向“地上”，一直都没有改变他的艺术风格——冷静且极具思辨色彩地剖析社会现实及人文关怀。他是以拍实验电影起家的，又是以艺术电影成名的。他的固执和倔强，让他深知中国电影产业不是仅靠模仿拍商业电影才能得到发展的，只有将电影艺术创新达到“无我”(无国界无束缚)的境地，中国电影产业的发展才更有前途。
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