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陈凯歌的名字再一次频繁出现。
不是因为导戏。
而是因为讲戏。
想写一写。
又不愿只是把他当做一个普通简单的综艺导师。
这不是陈凯歌首次上综艺，通过那些或温和，或犀利的讲话，我们总能从侧面看到他身上的某些特质。
加上经常出现的，一针见血，拳拳到肉的点评。
更是让其收获了一大批年轻的粉丝。
除了教别人演戏。
最近他还参加了另外一档，由央视出品，康辉主持的文化类节目《一堂好课》。
同样是讲话。
这一次更完整，更系统。
而且站到讲台上，成为了一名"老师"。
图片源自官方微博
讲什么？
自然和电影有关，话题是“时代与影像”。
这个主题看起来很大，不过，陈凯歌却通过自己的作品抽丝剥茧，讲得很细。
三部电影，不同的时期，不同的心境。
我不仅听到影像中的时代。
也看到了一个更加真实的陈凯歌。
《黄土地》—人与土地
提到身世。
陈凯歌是名副其实的“导二代”。
父亲陈怀皑是新中国的第一代导演，执导过《百鸟朝凤》、《青春之歌》、《杨门女将》等一系列经典作品。
因为工作的特殊性，小时候的陈凯歌和父亲聚少离多，偶尔有机会去片场看父亲拍戏，也是兴趣缺缺。
反倒是受了母亲的影响，年幼的陈凯歌接触到不少中国的传统文化。
他喜欢古诗文，文章也写得不错。
有一回吃火锅，来了兴致，他对着桌上的好朋友曹可凡大声说道：
“以我古诗文的底子，可以躲进小楼成一统，走纯粹学术的路子。”
大学时期的陈凯歌
1977年，高考恢复。
陈凯歌一开始想上北大中文系，没料到最后落榜，阴差阳错，进了当时刚刚开始扩招的北京电影学院导演系。
1982年，大学毕业。
1984年，32岁的陈凯歌执导了自己的处女座《黄土地》，真正开始了自己的导演生涯。
《黄土地》剧照
为什么第一部作品会选择这样的题材？
在讲台上，陈凯歌回忆起当时去陕北高原的情景。
途经黄陵县，一群人决定去当地的黄帝陵看看，走着走着遇见一块石碑，上面写着“文武百官到此下马下轿”，再往前，四个大字“桥山龙驭”。
陕北缺柴，而这里的柏树叶，满山清香。
没有人会动这些树木，因为这是祖先安眠的地方。
那一刻，肃然起敬。
看着眼前雄浑的土地，浩荡的黄河，纵横的山丘...
掉眼泪了——
“就拍它，拍黄土地。”
《黄土地》剧组人员
放在80年代，《黄土地》是一部相当大胆和先锋的电影。
影片改编自珂兰的小说《深谷回声》，讲述一个叫顾青的八路军为了收集民歌来到陕北的黄土高原，遇到了从小就被定下娃娃亲的农村女孩翠巧。
在顾青的口中，年纪轻轻的翠巧听到了外面的世界，那里的女孩子可以打鬼子、抡镢头、自由恋爱，早就没有了包办婚姻。
她想要离开。
逃离这片平静质朴中渗透着愚昧落后的土地。
翠巧和顾青
故事的结局是个悲剧，翠巧并没有找到自己的新生活。
她的生命在昏暗的黎明，被永远淹没在了看不见彼岸的江上。
现实与历史发生冲撞，面对封建礼数，憧憬幸福生活的火苗在点燃。
一部具有强烈象征意义的电影，打破了常规的叙事结构，孕育出民族的新希望。
节目里，陈凯歌感慨道：
“我拍的《黄土地》，讲的是人与土地的关系，你不能没有它，它也不能束缚你。”
同样的。
陈凯歌的成功，也离不开这片土地。
《大阅兵》—人与集体
在陈凯歌的作品序列当中，这大概是最容易被忽视的一部作品。
《大阅兵》这个名字听起来太不像一部电影。
可它偏偏是陈凯歌拍完《黄土地》之后，第二部和张艺谋（《黄土地》之后再次担任摄影）合作的长片作品。
之所以会拍这样的一部影片，和他当导演之前的经历息息相关。
陈凯歌当过兵。
不仅当过兵，也种过地，做过工厂工人。
这段特殊时期的经历，让他和集体的关系始终在变化。
他拍《大阅兵》，不仅仅拍那些整齐划一的步伐，拍背后辛苦流汗的训练。
他还拍了一个入伍十五年，仍然是一个连长的老兵。
最终因病退出了受阅方阵。
三十五年前，拍《大阅兵》。
陈凯歌说：“我自己觉得，三十五年前拍《大阅兵》，还是挺牛的。”
三十五年后，拍《我和我的祖国》。
陈凯歌和观众的关系不停地起伏。
《赵氏孤儿》上映之后，陈凯歌已经变得不再像以往那般自信：
“不管有什么评价，我们都要照单全收。有不好的地方，我们要对观众说：敬请原谅，下回改正。”
《赵氏孤儿》中葛优饰演的程婴
慢慢地。
陈凯歌似乎和他电影中的主角一样，变成了一种象征。
每一次聊到他，大多离不开两部电影。
一部《霸王别姬》，一部《无极》。
一个巅峰，一个低谷，熟悉的造神，熟悉的杀神。
曾经，有多大的期待。
现在，就有多大的偏见。
事实上，除了这两部电影，陈凯歌还有很多“冷门”的作品。
例如早期的《孩子王》和《边走边唱》。
《孩子王》剧照
还有当年票房口碑双双惨淡的《荆轲刺秦王》。
过了这么些年，说它比《霸王别姬》要好，估计只能是“一家之言”，可要说这是陈凯歌最被低估的作品，还是会得到不少人的赞同。
当然，还有一部短片。
虽然不是电影，同样让我非常喜欢。
这部短片叫《百花深处》，剧情很有意思，描述了一位疯疯癫癫的冯先生（冯远征 饰）找了一家搬家公司，搬他那并不存在的大院子。
故事看起来荒诞不经，实际上非常巧妙地表现出导演对时间流逝，历史匆匆，传统被丢弃的感伤。
《百花深处》结尾
我看过很多对陈凯歌的批评。
有些有道理，例如他比较注重细节，从而忽视整体。
这部《百花深处》只有十分钟，算得上是非常优秀的作品，如果扩展到两个小时，也许就失去了原本的味道。
有些则相当无趣，像什么“除了一部《霸王别姬》还有什么？”
在屏幕上敲下这行字之前，不妨先问问自己。
到底看过他的几部作品。
《梅兰芳》—人与时代
讲到梅兰芳。
陈凯歌说，他也是粉丝。
当年有太多人喜欢梅先生，于是有了“梅党”，每个人都会在自己的领子上绣一朵梅花，以示爱戴。
面对自己的偶像，他没有只看见风光，转头研究起那些逆境和畏惧。
他更愿意拍枷锁，而且是纸糊的枷锁。
很多人称，《梅兰芳》只算得上是“半部经典”，但通过这部电影，其实你能很明确地看出陈凯歌希望拍一部怎样的电影：
他拍梅兰芳顶着旧规矩的压力，创作新作品。
他拍梅兰芳迎着“西方看不懂京剧”的舆论，毅然决然去美国演出。
他拍梅兰芳为了表明自己坚定的爱国决心，蓄起了砸饭碗的小胡子。
《梅兰芳》剧照
到了今天，梅兰芳也许已经过时。
那么，陈凯歌过时了吗？
我不知道。
陈凯歌不断在变，但他似乎又一直没变。
对于这样一个曾经拍出过数部经典作品的导演，心底里，总还是多一分尊敬。
所以，今天我们换个角度。
试想一下，如果让他拍一部《陈凯歌》，会怎么拍？
首先是创作的理由。
有一次采访，谈到了程蝶衣，陈凯歌认为那是一个时代的叛逆：
他是一个按照自己的愿望去生活的人
这样的人被我看成是“牛人”
我喜欢拍“牛人”的故事
中国导演中，陈凯歌应当算是“牛人”。
后来又聊到《荆轲刺秦王》，他说自己拍电影总有个潜意识，想拍一个不太自私的人。
卑鄙的手段实现不了崇高的目标。
手段和目标必须统一。
这便是陈凯歌对李雪健老师饰演的嬴政，这个千古一帝的看法。
他大方承认了这部电影有一个致命的缺点：
不应该跟着两个人走。
既想拍好秦王，也想拍好荆轲。
于是，这部《陈凯歌》就有了方向——
一个有些贪心，但一直想拍出好电影的牛人。
节目最后的课堂互动环节上，有一个提问让我印象深刻：
一个仪仗队的士兵问陈导：
"您在电影的创作中，是如何追求完美的?"
这个问题看似普通，实际上很难回答。
多一分是自傲，少一点就假谦虚。
陈凯歌不愧是陈凯歌，从自己喜欢的导演行当一下子联系到台下的仪仗队：
"只有仪仗兵，才知道我这一步走得好不好。"
拍电影，其实也是一个道理。
就像这堂课的标题：
输不丢人，怕才丢人。
这句话《梅兰芳》里也有，出自和梅兰芳打擂台的十三燕之口。
作为导演，坚持突破自我，继续活跃的陈凯歌借着角色喊了出来，何尝不是对自己的一种勉励。
他不是神话，他也有过失手。
但陈凯歌，一点也不丢人。
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