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神魔志怪商业类型片，一直是中国观众最爱看的电影题材之一。
就像古希腊神话里的宙斯，格林童话的公主、王子一样。
中国也有女娲、神仙、鬼怪。每个题材的电影，都和这个国家的文化产物，有着直接的联系。毕竟，艺术还是来源于生活。
中国自古便有奇书《山海经》脍炙人口。
中国《神怪大辞典》有云：“古之剑侠，肇自越女”，而《西游记》、《聊斋志异》等中国古代名著奇书，更造就了光怪陆离的世界，令人神往。而把这些令人神往的传奇故事，搬到大荧幕上，无边的想象力更是被插上了飞舞的翅膀，将现实中一切之不可能变为梦想的舞台。
光影变幻，岁月蹉跎，忆往昔，无论是徐克《新蜀山剑侠》的怪异另类仙剑之风，经典中的经典《倩女幽魂》，还是刘振伟《大话西游》后现代穿越无限，直到新世界《画皮》，后票房令人瞠目的《捉妖记》，更有《白蛇传说》、《大闹天宫》这些取材于中国古典志怪小说或民间故事绚丽夺目的特技玄幻世界，华语魔幻电影以其自身的形态在发展中逐渐壮大、成型。
在科幻片这个领域，我们可能要有很长一段路，才能从技术、特效等方面达致与国际大片相差不大的地步及水准。在神魔志怪这个领域，我们是高产。为什么纵观中国电影市场，神魔志怪类的影片会占据如此一大部分数量呢？
第一，我们有着自己的传统特色。中国五千多年传统文化，我们的神话与其他国家领域，有着完全不一样的风格和特色。因此，在电影这个领域，我们就能拍出自己的特色风格来。
第二，中国有着多种多样的神话故事，《西游记》、《聊斋志异》、《山海经》、《封神演义》、《民间传说》等经典名著，每部名著里有很多个不同的角色、故事章节，而我们现在已拍的志怪影片，只是其中的寥寥几部。
第三，市场的容纳性可观。基本上，每一位观众对这些故事情节都稍有了解，再加上神话的领域本身就具有神秘感，因此，观众对此类题材是极具兴趣的，因此不用担心电影没有市场。
跟大伙儿聊几部吧。
《倩女幽魂》
87年版的《倩女幽魂》是很多中国影迷观众心中的经典了吧。
在那个技术还不发达的年代，这部影片至今都难以被超越。因为这部《倩女幽魂》，张国荣扮演的“宁采臣”给我们展现了何为“芊芊书生”。而王祖贤扮演的“聂小倩”也是我们心中那个最美最娇艳也最让人心生怜爱的女鬼。在人物角色塑造上，导演看似不费吹灰之力，但不得不承认的是，慧眼可贵。这系列影片还有一个独特之处，在于导演对色彩的处理。先来看看97年版《倩女幽魂》的海报。
色彩纯净，造型简单，海报画面简单但又夺人眼球。
而整部剧，在色彩及光线处理上都很细致。用幽幽的冷光调营造出全片的紧张及恐怖感，而光度又是明调，让“女鬼”小倩，有一种令人心生怜悯的美感。
而在表现除“小倩”之外的其它妖怪形象时，在色调上保持一致都是冷色调处理，但明暗度却有了微弱的错开。整体一致，但却有着细致的对比。
而在宁采臣和聂小倩同画面时，色调变的艳丽起来，将两人原本就“美”的身影刻画得更加深入人心。
《倩女幽魂》的监制则是武侠片大咖，徐克。因此在动作设计上也毫不累赘颇具美感。与《倩女幽魂》的题材紧密相连。即有鬼怪的阴郁感，打戏上也有亮点，更契合着爱情的主题。至今都是经典，一点也不为怪。
《捉妖记》
2015年以IMAX 3D 格式在中国内地公映的一部《捉妖记》，101年国产电影票房冠军，24.38亿！
直接用票房震撼你。其它的似乎也没有特别重要了。
来说几点不一样的。
《捉妖记》，神魔题材跟卡通动漫相结合。题材上更为清新，做了突破的尝试。
巧妙的把诸多动漫特征和传统剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然经历了换角风波，以及真人特效结合的制作难度，让故事后半部格局显得稍微局促，但仍可以作为动漫式电影叙事的分析研究样本。
但单单只是因为题材新颖就能成为票房冠军吗？当然不够。简单来看，《捉妖记》票房之所以如此之高，有以下几点原因。
清楚目标人群特性，用恰当的视角和方式，让动漫式故事为年轻人服务神魔题材，18——38岁年龄群体的人为主要影迷观众群体。而卡通形象，3——30岁年龄群体的人，都会感兴趣。在抓住这个目标受众核心群体时，就相当于占据了中国电影市场的大半边天，想没有票房都难。解放想象力，构思一个独特有趣的世界观捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能；与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。创造特征突出的讨人喜欢的人物《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配，但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足，并讨观众喜欢产生移情，清晰的形成印象和反射。也许传统叙事中显得轻浮的亮相方式，在动漫式叙事中却浑然天成。选择状态感十足的符号化配角除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。
纵观我国神魔志怪类电影，其实大多大同小异，顶多是在“人物表演”、“造型道具”等方面有些许不同。由于剧本本身的被认可性，在“说故事”这个方便，一般不会有什么大问题。
最大的挑战就在于——如何突破。
大多神魔电影所讲述的内容，都是我们中国观众耳熟能详或略知一二的，如果导演太大胆的去改动或者创新，很有可能会被影迷朋友们认为太扯。
2019年2月5日大年初一，在众多院线影片里，正好有一部神魔题材的电影——《神探蒲松龄》
蒲松龄？写出女鬼聂小倩书生宁采臣的那个蒲松龄。四大奇书之一《聊斋志异》的作者？
怎么变成神探了？看了预告片之后大概了解了。
历史上的蒲松龄是个听故事写书的作家，而《神探蒲松龄》这部电影里，蒲松龄避开了第三视角，以第一人称的视角和身份去参与这些奇遇故事。相比而言，观众会更有代入感和参与感。
导演或许是想像漫威、DC一样，打造出一个我们中国的“聊斋”宇宙吧。这从某种意义上来说，就是一个全新的突破。在还没有看到正式影片前，我们无法预知观众是否能够接受和喜欢这种全新的类型，虽然这种新形势看上去新颖，但观众是不是会买单，就要看导演的功底了。故事讲得好不好听，画面做的好不好看，还是很重要的。
《神探蒲松龄》是由成龙大哥、小生阮经天、冯小刚大导演《芳华》里的新生代女演员钟楚曦联袂出演。看了预告及剧照，发现钟楚曦还是有“聂小倩”的美感气质的。
但成龙大哥的造型，看上去有点怪怪的。在小编的印象中，成龙甚少有接演这种角色形象的电影，气质上难以吻合。我们心中的成龙，一直是那个有着中国功夫的硬汉。但近几年，成龙接演的作品太广太杂，符合不符合气质形象的都有，深入人心的好电影越来越少。这次接演《神探蒲松龄》，感觉根本不在一个画风。难道大哥是想借着自己的号召力再狠赚一笔？
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