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“现代陶瓷，既要保留传统的精髓，也要在今人手中有所发展，陶瓷既要有昨天，也要有今天，还要展示将来，这是我们陶瓷人对后来人的交代！”
这段话是景德镇陶瓷大学何炳钦教授，在海度艺术专访中所讲，这是一个陶瓷艺术追梦人的志向，是一个陶瓷教育者的使命，更是一个“当代陶瓷设计领军人物”的宣言！
自从1977年踏进景德镇陶瓷学院校门的那一刻开始，四十多年来，何炳钦一直为陶瓷事业执着地追求着，默默实践、潜心创作，始终走在中国陶瓷艺术创新之路的最前方。
1955年，何炳钦出生于江西婺源。
从小在昌江边长大，眼见门前的碎瓷与江边的挑夫。绘画是儿时的爱好，陶瓷是他生活中不可缺少的重要内容，在景德镇传统瓷艺的耳濡目染中长大。
1977年，何炳钦成为恢复高考后的第一批大学生，怀揣着陶瓷梦想考入景德镇陶瓷大学学习陶瓷艺术设计。
大学时期，他刻苦钻研中国陶瓷美学的创作方法，和西方现代陶瓷艺术的表现技艺。其后，又在全国各地写生，向民间陶瓷学习，经历了传统陶瓷艺术熏陶，又得到了中西方现代艺术的教育，逐步有了自己对陶瓷艺术的理解和目标。
何炳钦水彩作品
学生时代的何炳钦，除了陶瓷，依然坚持着儿时的爱好，进行水彩静物画和风景画的写生，练就了严谨的造型和色彩的感受力，为陶瓷艺术的创作打下了扎实的基础。
1982年，何炳钦选择了毕业留校，怀着满腔青春热情投身到陶瓷教学当中，肩负起教书育人与陶瓷艺术创新的社会使命。
最初他随同施于人先生讲授陶瓷设计和陶瓷造型课程，在教学实践中从基础图案、设计思维、器皿成型方式等等各个环节狠下功夫，逐步开拓了自己的艺术面貌。
从普通教师、到讲师、副教授、教授，再到博士生导师，又成为美术学院的名誉院长。何炳钦为中国的陶艺培养了大批的陶艺教育人才和陶艺创作人才，同时何炳钦也承担着陶瓷艺术领域前卫性的研究工作，作为陶瓷艺术学科的学科带头人，肩负重任，在学术理论的研究和在陶瓷艺术的创新方面，不断进行新的探索。
首创“彩色刻花综合装饰”
80年代他着力研究刻花装饰方法，早在大学毕业实习期间，何炳钦就在浙江龙泉研究龙泉青瓷的刻花装饰，并熟练掌握了刻花工艺。
他将浙江龙泉窑和景德镇湖田窑的单色青釉刻花装饰，创新为多种色彩的刻花装饰，他十分注重刻花花卉的内在精神风貌，将丰富多彩的高温颜色釉融合于刻花装饰当中，突破了宋代传承至今单一青釉刻花装饰的局限，首创“彩色刻花装饰”。他还采用红、绿、黄、蓝、褐、灰，以及双色、三色、四色等多重颜色套用的工艺处理技术，丰富了刻花装饰的表现力，大大推进了刻花装饰艺术的发展。
他还在不断丰富和完善彩色刻花装饰工艺的基础上，开发出“亚光彩色浮雕装饰”和“彩色绞泥贴花装饰”，赋予作品鲜明的个性和强烈的时代感，丰富了陶瓷装饰的艺术形式，开辟了一条陶瓷装饰的新路。
惊艳了世界的“青花装饰”
中国的青花瓷自问世以来，就吸引了全世界的目光，蕴含着东方文化独有气质，散发着迷人的魅力。 九十年代后期，中国工艺美术大师秦锡麟担任景德镇陶瓷学院院长，安排何炳钦协助其共同担任现代青花与民间青花创作方向的硕士生导师，由此何炳钦将更多的注意力关注在青花装饰载体的表现形式上。
青花装饰瓷板《春之恋》
他在青花的现代语言上进行自我的探索，如将胶泥纳入现代青花的视觉表象中，甚至用青花釉里红将表达对象图案化，装饰语言化。他将青花图案，缠枝花卉纹样等传统元素赋予新的审美，重新构图，搭配颜色，融合在作品中，运用综合装饰手法，使作品形象更为突出，凸显了陶瓷的自然本质美和人为设计美。
青花装饰瓷板《山花烂漫》
何炳钦在青花的绘制方面继承和保留了民间青花流畅自由的特征，注重用笔形描刻神韵，却在图案设计和制作工艺上精雕细琢，化“无意识”为“有意识”，以洒脱抽象的画风为特色，形成了特有的青花语言。作品在笔墨技法和装饰形式上结合了现代人的审美思想，使青花装饰成为一种充满活力的艺术形式，充盈着时代感和文化内蕴。在新时代的中国，向世界展示中国青花瓷的魅力。
全新高温颜色釉“瓷画”
随着陶瓷新材料的不断开发和各种金属氧化物在陶瓷中的应用，拓宽了陶瓷艺术家的创作空间，一种用高温颜色釉在瓷板上作画的艺术形式“瓷画”应运而生并得到较大的发展。
近年来，何炳钦创作了数十幅高温颜色釉瓷画作品，以点、线、面、色、光、影和材料的肌理综合运用，使他能自由潇洒地表现作品主题，“瓷画”这门全新的陶瓷艺术形式，让何炳钦在瓷板上千变万化地肆意驰骋。
以高温颜色釉为媒介，以瓷为载体，通过高温窑变产生为主题画面所须的形态、肌理、色彩，等等，以展示陶瓷材料特有的物性之美。让高温颜色釉不仅能呈现抽象美，也能展现具象美，不仅能创作出富有强烈现代感的作品，也能创作出具有传统意味的作品，让陶瓷中的火凤凰“高温颜色釉”展现新时代的生机和魅力。
陶瓷艺术与建筑环境完美结合
艺术决定空间气质，空间可以小到一个房间，更可以大到外界的一个大的室外环境。何炳钦老师巧妙的以陶瓷为载体，通过对现代陶艺理论的融合，创作了一批大型的环境艺术陶瓷和环境壁画。
《太空印象》 2002年
2014年，何炳钦担任南昌万达茂幕墙设计，将手绘的中国传统青花图案和艺术理念，与大型建筑项目完美融合。
《青花之城》 南昌万达茂 2014年
南昌“万达茂”大型青花装饰幕墙的落成，宣告了世界上最大的青花陶瓷装饰环境工程的诞生。不仅给城市增添了美感，成为南昌地标性建筑，也是世界上最大的陶瓷装饰建筑，已申请世界吉尼斯世界纪录。
《青花之城》 南昌万达茂 2014年
作为一名陶艺家，何炳钦用南昌万达茂向世人再次证明了，陶瓷艺术不仅仅局限于架上艺术，更可以无处不在地融入到人们生活的环境和空间之中。
走进人民最高殿堂的“日用瓷”
上世纪90年代，为了配合教学的需求，何炳钦教授设计了一批形态各异的茶具，咖啡具，获国内多项大奖。几十年的陶瓷日用瓷设计经验，也让何炳钦总结出了一套更为细腻地将实用与功能相结合的日用瓷设计理论。
青花装饰水具《欣欣向荣》（海度作品）
2019年9月30日何炳钦设计的国宴用瓷，亮相在中华人民共和国成立70周年的人民大会堂晚宴桌上。他终于完成了心愿，“把设计最好的陶瓷献到了中国人民最为神圣的殿堂，代表国家的水平招待来自世界各国的嘉宾，代表国家赠送给外国总理”。
国庆70周年纪念餐具设计
仅在2019年他就参与了十余个项目，设计创作了数十件作品。除了为建国七十周年人民大会堂设计宴用餐具，还为北京世界园艺博览会设计礼品，为囯庆70周年设计纪念活动用瓷，为上海第二届世界进口博览会设计国外总理的礼品，为上海滴水湖世界诺贝尔奖参会者设计礼品，为上海虹桥国际经济论谈设计礼品......让中国陶瓷在不同的应用场景，焕发出夺目的光彩。
第二届中国国际进口博览会礼品
何炳钦在不同阶段以青花、釉里红、彩绘刻花、高温颜色釉、陶艺设计、水彩等多种形式进行的艺术创作，纵横多个艺术领域。他的作品是一场色彩与造型的视觉盛宴，一次现代时尚与传统技艺的完美结合。不仅表现出一种新艺术理念，更具有强烈的民族文化气息。
他在不断丰富陶瓷艺术的品类的过程中，也在不断丰富着自己的人生。他在陶瓷领域进行的每一次新的探索，对于陶瓷文化和陶瓷产业的发展都具有重要意义。何炳钦让中国的陶瓷艺术与世界对话，向世界展现中国现代陶瓷艺术的光彩，是中国现代陶瓷艺术的独立宣言人！
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