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翁偶虹先生是一位戏痴，一生都跟戏结缘。他从小酷爱京剧，跟随他的姨父著名京剧花脸梁惠亭先生习净行，也就是唱花脸，偶尔演戏。之后更是在中华戏剧专科学校以及中国京剧院担任编剧，一生创作、整理、改编了百余部剧本，其中为程砚秋编写的《锁麟囊》更成为程派巅峰之作。另外，他在戏剧评论、脸谱绘画方面也造诣颇深。所以，他干脆把自己的居室命名为“六戏斋”，概括了他“听戏、学戏、演戏、写戏、评戏、画戏（画脸谱）”的京剧艺术研究的一生。
翁偶虹先生能够走上京剧艺术的道路，跟老北京民间浓厚的艺术氛围是分不开的。老北京文化底蕴深厚，有着各式各样的民间艺术形式，尤其是民间形成的追求艺术美感的淳朴风俗，陶冶了生长于北京的翁偶虹。在《春明梦忆》中，翁偶虹先生就细细回味了老北京的民间艺术氛围和市井风俗，可以说这本《春明梦忆》是老北京的文化拾萃。
春明，是北京立都后的旧称。这个怀旧的书名，直接就把人带回了百年前迷人的老北京。直接影响幼年翁偶虹爱上小说和戏曲的，主要有烟画、烧砖艺术、影戏、评书和戏曲这些民间艺术形式。
烟画就是在烟盒里附赠的画片，可以说纯粹是给小孩子的新奇玩意儿。大人只管把画片丢给孩子玩耍。画片中的系列内容，却成了孩子们的知识启蒙工具。比如翁偶虹幼时积累的“中国成语类”、古典名著人物系列、花鸟类、江南风物类、行业类、脸谱类，不但让翁偶虹增长了见识，还培养了他对民间故事和戏曲的浓厚兴趣。因为在百年前的老北京，还没有电影、电视、话剧等娱乐活动，戏曲是表演和传播民间故事的主要形式。
京剧是老北京表演艺术的主要形式。民间艺人围绕着京剧艺术，又衍生出许多其他的艺术商品。烧砖戏出就是其中一种。所谓“戏出”就是由一组人物形象组成的整出戏曲，“烧砖戏出”就是指用烧砖技术制作出一系列戏剧人物和物品，组成了一组组戏出的玩具，一般每套“十件儿”。别看烧砖戏出是给小孩子的玩具，可手艺人在制作的时候可是毫不含糊，一组戏出完整展现舞台全貌，人物的穿戴扮相、脸谱服饰也全都忠实于舞台，实在是戏曲艺术品。无怪乎少时翁偶虹竟然收集了几百套烧砖戏出，珍爱无比。
影戏、评书和戏曲，是通过不同形式来表演，在一定程度上也是相通的。影戏主要靠活动的影人来表演，评书主要依靠语言形式讲故事，戏曲则连唱带演最为生动。几种艺术形式之间，也常常互相借鉴表现手法，丰富自己的表演形式。遇到同题材的故事，这几种表演者也会互相吸取精华，不断完善各自的剧本。所以，翁偶虹先生一直强调，影戏、评书和京剧都为彼此提供了营养，应该多多参考、借鉴、吸收。
由京剧衍生出的民间艺术，远不止于前面提到的烧砖戏出一种。有一次翁偶虹带着高派创始人高庆奎逛了一次庙会，让高先生领略了自己最喜欢的四个摊子。庙会上的“鬃人儿”、影戏人、面人儿、托偶人，虽然材料、工艺各不相同，却都是精心制作、惟妙惟肖，只有真正懂得欣赏京剧的人才能做得出来，堪称精美艺术品。
对戏曲以外的市井生活，翁偶虹也颇多怀念。比如老北京的四处消夏胜景，各有特色，给没有空调和风扇的老北京人带来夏日的乐趣。春节期间有“跑旱船”“耍猴儿”各类杂戏庆祝节日，一年四季有各类卖货声点缀百姓生活。养虫、养鸟、养花，也都是老北京人酷爱的休闲活动，而且这其中讲究非常多，翁先生耐心细致地分别作了介绍。
在《编剧忆旧》中，翁先生更是用近四万字的篇幅，把他的编剧心得细细道来。他强调编剧要有默契，不但要熟悉戏曲的一般规律，更要深刻了解演员和舞台表演艺术，最好能和导演、演员等产生共同的艺术见解。说白了，编剧不但要懂戏，还要懂人，懂演戏的人。
在这方面，翁先生做得非常成功。他编写的很多剧本都成为经典，演员爱演，观众爱看，那是因为，他在编剧的时候就提前考虑到不同演员的表演特色，在剧本中充分发挥演员的表演优势，又能把握好节奏，张弛有度，让演员演得痛快，让观众看得过瘾。
从翁先生组织的合作戏中，也能看出翁先生真得懂戏又懂人。所谓合作戏，就是在戏曲行业不景气的时候，为了吸引观众，组织平时不同台的、不同戏班的演员联合演出。合作戏一般阵容更强大，个个都是角儿。所以，合作戏就更考验组织者的能力了。要找个什么主题、联合哪些角儿、选哪几出戏、先后顺序怎么排，都是问题，安排得稍不合适，合作戏就不能成功。而翁先生却成功组织了多次合作戏，不但观众叫座叫好，演员也都非常满意。可见翁先生安排得多么周到。
戏曲的台词是非常讲究的，做戏曲剧本编剧不容易。翁先生编写了近百部剧本，文字功底相当深厚。《春明梦忆》的每篇文章，都值得反复研磨。翁先生的文字洗练、行文流畅，篇篇都是经典。更难得的是，字里行间都是老北京艺术和生活的详细资料，弥足珍贵。
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