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这位画家对现代主义的设计有很多的影响，很多人可能觉得他们的作品看起来很简单，但是他是第一个将几何运用到画里的人，他喜欢更加简单的方式，来表现心中对美丽的追求，他就是彼埃·蒙德里安。
这幅画是他最典型的作品《红、黄、蓝的构成》用黑色的直线将不同颜色的矩形包围，每一个颜色都是毫无规则的分配着，不仅面积很大，并且色彩饱和度特别的高。很少有人大胆的运用三原色在画里面，搭配上白色的配合为画面的火热做了一些修饰，让颜色没有那么直逼视觉。出来横竖搭配的成90度的线条，在也没有任何线条将画面分开，但是却巧妙的分割了这些画面。虽然这是简单的几何体画，孩子也会做的填色，但是每一个去设计这样的画面，这幅画有着自然中最简单的定律。
这幅画和上面那幅画有着异曲同工之妙，但是细看之处也有不同之处。这幅作品没有体现画家常见的平衡构图，却恰恰反映了独特的思想，画面中的方块并不是左右对称但是却整齐排列中，反而找到一种平和感。他一共创作了9幅这样的画，但是期刊之处你们都好发现细节上的变化。
这幅画是1922年创作的《红黄蓝构图》，后来的设计师以这幅为基础创作了一件裙子，让这幅画被所有人熟知，甚至是他这种类型画也变得很火爆。其实正方形更让人有种空间的思考，形成了统一又神秘的画面。虽然画家最出名的是方格子，太过平面但是却很有创意，当然画家的绘画能力远不仅仅如此。
其实他一开始的风格并不是这样，这幅画是他为自己28岁时候画的油画自画像。他的家庭就是美术世家，他的父亲就是一位美术老师，对于他来说成为比父亲好厉害的画家就是自己儿时的梦想。14岁正式开始学画画，17岁就考到了当老师资格证，一直跟随自己职业画家叔叔学习画画，他深得浪漫主义绘画的真传。20岁在中学当美术老师，当时他的风格还是很写实的，他是过了多少年才找到自己的最爱了。
从这幅画里，我们可以看到他的风格渐渐转变为抽象，这幅作品让他受到了艺术协会的认可，他更加坚定了成为职业画家的想法。在他的绘画作品里我们可以看到他严谨的要求自己的画面，笔触又十分奔放，有超越那个时代的现代和古典色彩，他渐渐的在同辈的画家里崭露头角。早期他是以画风景画为主，后来受到了很多画派的影响，渐渐脱离了最初的画风。
在这幅《受难之花》中，画面的主人公安静中又带着无奈、坚定的神情，仿佛下一个她将被带入神秘的地带，在和不知名的力量交流。并且这份由画还采用了点画法，女孩衣服上的色彩，并不是单纯的白色，在混杂其他颜色中烘托了画面中的圣神感。
后期他的画也点粗狂的野兽味道，这些跳跃的线条和笔触，更趋于平面的表达了树的形象。在认识到野兽派后，他懂得了释放艳丽色彩的自由，色彩氛围非常美好。
在后来的一段时间内他对一种精神论画风非常的感兴趣，这种画风相对诡异一些。充满神秘和象征意义的色彩，甚至有的脱离现实，转而表达内心一种压抑的情感。这幅名为《进化》，画中的人物精神游离，独特的造型和色彩将人蛊惑感，甚至坠入深渊，这和他以往的画风都不一样。
他在一次看画中被立体主义的画作感染，回去之后他悉心专研到立体画风格中
这幅《灰色的树》就是他立体画作的代表。我们可以看到这棵树将画面撑满。树最明显的特征被省略，是一个非常抽象的图形，尽管如此深色的树枝在这支离破碎的画面中呈现了蓬勃的生命力。
这幅画是他最有意义的一幅46对的自画像，画中他的的头部周围布满了几何图形，对他来说这不单单是一面墙，更是影响他对绘画的认知的几何体。从28岁到46岁的，他研究了很多种画派，经历了18年的时间，他终于找到自己作为职业画家所需要的理想。
《百老汇爵士乐》这幅作品，是他人生最后的作品，表现了时尚大都市的感觉，虽然还是方格子，但是画面的线条颜色变的活跃生动像跳动的音符。这是他人生最后的领悟，带着快乐的幸福走向未知的天堂。
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