提示：本文共有 1183 个字，阅读大概需要 3 分钟。
革命时期浪漫的爱情故事——《青春之歌》
本片是1959年庆祝新中国成立十周年的“献礼片”之一,由女作家杨沫的同名长篇小说改编而成,也是一部正面表现知识分子走上革命之路的影片。该片描写了特定年代(从“九·一八”事变到“一二·九”运动)一位具有资产阶级背景的小知识女青年的革命成长史,这个过程通过主人公林道静经历的一系列爱情、理想等人生波折展现。林道静所走的道路成为那个时期进步青年知识分子所经历的曲折历程的缩影,而主人公的女性身份更为影片增添了亮点,谢芳所塑造的林道静角色深入人心,她也因此成为当时最受欢迎的女明星之一。该片经过导演崔嵬、陈怀恺,编剧杨沫等人的精心打造和大胆有益的探索,最终成为中国电影史上的一部经典之作。
人在历史中成长”是影片所要表达的核心主题。十七年电影时期,中国拍摄了一大批此类题材的影片其中《青春之歌》以独特的叙述方式和内容特征征服了一代又一代人,小说本身就洋溢着青春朝气和浪漫热情,电影化的呈现进一步使故事摆脱了枯燥无味的政治标语式宣传,转面用一个活生生的人如何经过革命洗礼蜕变成为成熟的有自我觉悟的革命者的历程来引发人们的思考。
少女林道静的成长是和历史的共同成长,表面上影片讲述的是一个女人通过和三个不同男性的接触而获得价值观,人生观的相应改变,即从余永泽的“资产阶级人道主义”向着卢嘉川代表的“理马克思主义”和江华代表的“中国化马克思主义”一步步迈进,实际上影片呈现了中国知识分子整体的觉悟历程并对其历史境遇进行了细化描摹。浪漫化的表达以及女性身份的特殊性让这个严肃的主题充满了艺术感染力,这恰恰是影片成功的重要原因。
《青春之歌》无处不体现着浪漫主义抒情化的表达方式,从影片叙事来看它并不追求客观的写实,而是“毫不掩饰地表明影片有一个激情充沛的叙事者在场第一人称叙事大大方便了情感表露。从镜头语言来看,影片参照当时电影的镜头语言表达习惯,对卢嘉川等正面角色给予仰拍,展现人物精神的伟大,使用高光影调突出林道静入党时的肃穆和神圣,构图简单,突出主体,对余水泽等负面人物的表现则采用大量阴影和侧光暗示人物内心的阴暗。
比兴手法也在影片中屡屡出现,这种源自中国古典诗词的表现手法在影片中转化为各种环境效果营造和具体物件的寓意,每一种都透露着韵味和深情,让观众在观影中不知不觉被打动和感染青春”题材影片是一个水恒的话题,每个国家、每个时代都会有相应的一大批以“青春”为主要表现对象的艺术作品问世,一且贴上“青春”的标签,也就是定义了一部影片的感情基调,或伤感,或激昂,抑或二者兼备,而不管怎样,都会触动每个有过青春经历的人。
《青春之歌》站在时代的洪流之上描写我们父辈之父辈们的青春往事,让没有经历过战争和革命年代的人融入影像,真切体会当时的社会环境和青年人的心路历程,影片所弘扬的对理想的执著、对爱情的选择、对革命的信仰等都对当代青少年有着启迪意义。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“革命时期浪漫的爱情故事——《青春之歌》”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
