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喜欢蒂姆·波顿的人大都是因为影片中黑暗的哥特风格，而波顿近年最糟人诟病的也是因为他的影片哥特风格越来越少了或者越来越不纯粹了。可是波顿何时又纯粹过，是的，波顿是当代最时髦的哥特派电影大师，但是哥特只是他营造幽暗恐怖气氛的惯用技俩。我们不能指望他一直哥特下去，更不能指望他一成不变的黑暗。 喜欢波顿的人是喜欢他的黑暗气质，而他的哥特风格充满了迷幻。正如摇滚也分重金属和迷幻摇滚一样，在我看来波顿的整体电影风格应该定义为迷幻哥特。而对于他的电影，我爱他的迷幻胜于他的哥特。不喜欢波顿的人大都因为被他的迷幻闹得摸不着头脑，但这正是波顿的可贵之处。波顿的每一部电影都在力求突破，杂揉各种元素，玩哥特也决不一成不变，而童话和爱情是波顿哥特电影中必不可少的元素。 有些人不喜欢《查理和巧克力工厂》以及《爱丽丝梦游仙境》，大概是因为影片不太哥特了，但我们要搞清楚，波顿的真正风格是迷幻，而不是哥特。每一部影片你都无法预知它究竟是何种风格，你也无法用惯常的类型片模式去评判波顿的电影，而这就是惊喜，不管你喜不喜欢他的电影，他的电影总有惊喜。如果波顿不搞怪回归传统就会变得无比平庸，《决战猩球》就是明证。而这种无法捉摸的怪咖气质，正是我追看波顿影片的原因，因为我知道，不管评论家和观众对他的新作诟病连连，但至少波顿在突破传统类型片的同时也在不断突破自己，打破自己的即定风格，打破自己的叙事模式。而在不断的打破中，怪咖的气质和诡异的风格才最终显现。惊喜也由此而来。 《黑暗阴影》杂猱多种风格元素，初看起来不伦不类，但不伦不类就是波顿影片的最大特点。这是部恐怖片，可里面的怪咖笑点实在太多，你说这是穿越片，其实波顿只是想怀旧，而贯穿影片始终的确是个爱情故事。 这部恐怖片既不恐怖也不纯粹，波顿有意将各种搞怪笑点穿插其间，营造整部影片的怪异风格，而吸血鬼、女巫、狼人、鬼魂、第六感等各种恐怖元素合理安排于各个角色之中，初看起来有些突兀，但跟影片的整体风格还算搭界。而影片中的各种喜剧情节也成功配合了剧情发展，而那种70年代的嬉皮风格又成功融合于哥特喜剧之中。就是这么一部风格极其乱七八糟的影片，在波顿的剪刀手下，影片剧情整体而言还算合情合理，各种风格元素也算相得益彰。 跟波顿过去的影片一样，《黑暗阴影》同样让我惊喜不断，当巴纳巴斯将麦当劳的标志误认为靡菲斯特时，我对波顿的搞笑功底深信不疑了，将麦当劳与靡菲斯特联系起来成功配合了影片的剧情，即深刻又搞笑，这是我所见过的最成功的隐性广告了。影片的搞笑元素都有较高的水准，在卡朋特歌曲为背景音乐下影片用怀旧而搞笑的方式拍摄的一段剧情可谓整部影片的亮点，优雅而喜剧，又成功推动了剧情。另一个惊喜就是以艾利斯·库柏为背景音乐的片段，影片在这两首插曲的衬托下美仑美奂。 影片的另一个重要元素就是1970年代的嬉皮风了。如果影片仅有恐怖和喜剧，那么它还没有足够的分量让我们惊喜，而波顿将我们带回了1970年代，而这个年代又是如此地让人着迷。当我看到影片开头出现1972年的字幕时，就已让我兴奋不已了。因为那个年代有太多的让人迷恋的东西，嬉皮、摇滚、越战、大麻，对于很多人来说，特别是美国人，让他们借着电影穿越到1970年代，那实在是让人兴奋的事。《黑衣人3》就成功利用了这一点，虽说剧情老套情节平庸，可当我看到安迪·沃霍和众多70年代名人时，就已值回票价。 如果你为1970年代着迷，《黑暗阴影》不会让你失望，卡朋特的背景音乐，吉米亨德里克斯的海报，艾利斯·库柏现场演唱，都是影片的看点。而这些怀旧元素并不仅仅是噱头，它们对影片的情节和氛围的营造起到了重要作用。艾利斯·库柏的演唱风格跟波顿的电影本就是一路的，黑暗、诡异但又如此迷人。而埃里奇·西格尔的《爱情故事》大概是影片中最重要的道具了。这部出版于1971年的小说正是讲述富家公子和平民女孩的爱情故事，顺道提一句，同名电影《爱情故事》中的女主角可谓相当极品，比现在的野蛮女友的档次高了很多。当巴纳巴斯手捧《爱情故事》时，他对自己和女巫的这段感情又是如何看待的呢。不过电影已经为我们给出了答案： 爱意味着你永远不必说对不起。
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