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从《大圣归来》到《白蛇缘起》到《哪吒》，我们慢慢的发现，中国动漫也可以担得起“优秀”二字。近日《哪吒》热度持续走高，又重新引发了许多朋友对国漫的思考，国漫的漫漫发展之路是怎样的？世界的动漫市场发展动向又是怎样的？一起跟着这么热的哪吒进行热烈的思考讨论吧！
近日，一部名为《哪吒之魔童降世》的电影刷爆网络，好评如潮，被称为国漫史上巅峰之作。哪吒一改往日大众心目中的“传统形象”，抛弃披着传统封建伦理的外衣，化身为正义、勇敢、执着的现代反抗主义英雄。据官方通报，8月3日晚，影片票房突破20亿，登顶中国影史动画电影票房冠军。而作为动漫行业的先驱之作，迪斯尼在1998年创作的《花木兰》更是创造了3.2亿美元的奇迹，这个票房数据即使放在今天，也可以称作动漫电影的神作。
相比较《哪吒》为代表的国漫近年来的突进而言，迪斯尼根据中国故事改编的一系列动漫一直广受好评，无论是《功夫熊猫》，还是《花木兰》，都能带给受众全新的故事视角，互动式的情境体验，甚至形成品牌效应。而纵观国漫的发展，我们可以看到对于文化的传承一直都存在，但是对于时代化的解读也才是近几年才有的事情。因此，大呼佳作的同时，我们不禁反思，国漫到底如何一路走到现在，国漫与美国动漫相比到底差距在哪？
产业视角：国漫VS美漫
国漫作为文化产业的重要组成部分，从其故事情节角度来看，国漫的故事大都取材于传统的深化故事，这些故事经过千百年的流传，其基本的框架结构早已深入人心，想要对其进行创造性解读难度不小；与此同时，这些故事中的部分情节已经严重脱离当下社会的价值观，缺乏整体情境理解容易架空故事的核心表述，使得故事意义的传达扭曲，这就是我们所说的传播隔阂和传播障碍；从受众心理角度来看，长期以来，国漫被贴上“低龄幼稚”的标签圈层化发展，一直对标的是青少年儿童，因此造成国漫曾经一度停留在“喜羊羊”、“熊出没”的水准。直到《功夫熊猫》、《狮子王》的出现，国漫才如梦初醒，撇弃标签，创作出符合大众价值观和需求的作品。
反观美漫的发展，从一开始就注重呈现作品的普适性，打破年龄差异。这一方面是由于美漫意识到虽然漫画受儿童喜爱，但是真正拥有消费能力的群体是成年人，另一方面也是处于美漫创作元素的多元化；商业化动漫最看重的就是受众心理，这一点在美漫中也有鲜明体现，追求完美的圆满结局、跌宕起伏的故事情节、符合时代价值观的故事解读等等，这些都是美漫走向世界的文化内核，也是国漫最需要学习的东西。
究其根本，动漫作为文化产业的一部分，商业化是其发展的必然之路，这一点我们也许能从美漫的发展之路中找到答案。我们总是在反思，为什么我们拥有得天独厚的历史文化积淀，却创作不出优秀的动漫作品，为什么熊猫在梦工厂是《功夫熊猫》，在我们手里就只能是撒娇卖萌的国宝？这其中的原因也许就是商业化的一个重要因素：对故事进行符合受众需求的解读。泱泱华夏五千年，我们不缺故事，但是也要把故事讲好，就像我们几千年来塑造的哪吒都是反封建伦理的个人抗争，但是在当前的时代背景下，又有多少人能理解其中的文化价值。但是如果将其塑造成正义、无畏的英雄少年，一句“我命由我不由天”就能激发价值认同。当然，我们提倡好、国漫向美漫学习，并不是否认国漫的发展，而是要学习美漫国际化多的视野、讲故事的方式，从而更好的发展自身，走向世界。
IP视角：国漫VS美漫
纵观国漫的发展历程，其创作核心离不开对传统文化，当然这对国漫的发展也起到双向作用，一方面在传承文化的同时能够迅速的涌现出大量的优秀作品，作品本身的情感寄托也是国漫影响力的本质要求，本次《哪吒》火爆的原因部分归结与此；但是另一方面，大量信手拈来的作品也助长了国漫的慵懒创作。据此来看，拥有深厚文化底蕴非但没有成为国漫走向世界的翅膀，反而在一定程度上束缚了国漫IP的创作。
另一方面，IP的转化也是作品呈现的重要环节，这个环节需要IP、受众、市场形成良性互动，既满足受众对于IP的期待，又兼顾市场效益，与此同时还要最大限度的释放IP价值。而这三者良性互动的本质就是IP的“故事化解读”。国漫在漫长的发展历程中，要么注重市场效益、要么偏重IP价值的释放，对于受众的期待长时间处于忽视状态，实现三者的良性互动更是不可能。当然，就IP价值释放过程来说，其制作周期长、产品塑性难、资金耗费大等困难使IP转化稍有不慎便会满盘皆输，而这也是《哪吒》在上映之前不被看好的原因，诸多方面的问题使国漫的发展一直止步不前。
谈到美漫对于IP的创作，一方面是由于美漫本身不具备国漫这样庞大的素材资源储备，需要在创作之中不断汲取营养，积累经验；另一方面也与美漫长期奉行的创新精神有关。我们看到，无论是白雪公主还是漫威英雄，处处都充满了原创的色彩，甚至积极拓展国外元素，取材中国元素的《功夫熊猫》、《花木兰》就是典型代表，正是因为将创作与创新放在第一位，美漫才有越来越多的经典之作；美漫IP转化的精髓在于它“故事化解读”，符合时代的价值观解读塑造IP形象、IP周边借势营销加深IP印象、续集接力巩固IP价值。我们可以看到，在这一系列的过程中，美漫的IP价值呈现始终是与受众串联在一起这就在一定程度上为IP 价值市场化奠定了坚实的基础。
值得注意的是，当技术的鸿沟不断弥合，“讲故事”就成了动漫发展的核心动力。正是基于此，美国的动漫才走的越来越远，诸如“功夫熊猫”、“花木兰”等中国元素的作品，漫威的超级英雄系列，迪士尼的梦幻王国。当然，国漫也逐渐意识文化不仅需要传承，还需要创新，传统文化要有时代化的解读，因此我们才看到《白蛇缘起》、《大圣归来》、《哪吒》这样的优秀作品。
文章分析到这里，想必大家对于国漫发展已经有了自己的理解，接下来，文章就带大家梳理一下国漫、美漫走过的这些年，从中寻找国漫未来进步的足迹。
一路走来的国漫
说起国漫的发展，我们可以将其分为三个阶段，起步阶段：20世纪20—60年代，发展阶段：20世纪80年代—21世纪。新阶段：21世纪—至今。
起步阶段：20世纪20—60年代
提到这一阶段的国漫发展，就必须涉及一个名字“万氏兄弟”。1922年由万氏兄弟制作的广告短片《舒振东华文打字机》被称为中国第一部动画。1941年万氏兄弟以中国传统神话故事为题材创作了中国首部长篇动画《铁扇公主》，并成功传往日本、东南亚，这是国漫第一次走出国门。20世纪60年代，《大闹天宫》问世，被誉为国漫发展的里程碑。
发展阶段：20世纪80年代—21世纪
这一时期推动国漫发展的核心就是上海美术电影制片厂。1979年，上海美术电影制片厂创作了动画《哪吒闹海》，揭开了文革之后国漫的复兴之路，但是从整体创作手法和叙事风格上依然是模仿《大闹天宫》的节奏。随后，上海美术电影制片厂又相继创作了《黑猫警长》、《葫芦娃》等一系列具有中国元素的动漫作品。1999年，《宝莲灯》、《西游记》相继走近大众视野。
但是由于资金和技术等问题，国漫的发展陷入困境，同时由于其制作周期长，商业化之路异常艰辛，国漫甚至一度被贴上“低龄幼稚”的标签，本身具有的传统文化内涵也尽数丢失，行业发展进入低谷。
新阶段：21世纪—至今
进入21世纪之后，在市场化浪潮的冲击以及国外动漫发展的刺激之下，国漫市场如梦初醒，格局初现，一大批诸如《梁祝》的优秀作品不断涌现。尤其是2010年以后，国漫的垂直化发展趋势日渐凸显，二次元、IP制作依然去掉标签。动漫制作公司也百花齐放，结束了上海美术电影制片厂和央视垄断的局面。就拿本次火爆的《哪吒》来说，其制作方彩条屋影业、可可豆动画影视以及光线影业也参与制作了《大鱼海棠》、《大圣归来》、《白蛇缘起》等优质国漫作品。
走向世界的美国动漫
说起美国动漫，我们的脑海中浮现出一幕幕经典的影视作品情节。而谈到其发展历程我们一般将其分为五个阶段，主要分为开创阶段（1907-1937）、初步发展阶段（1937-1949）、第一次繁荣阶段（1950-1966）、蛰伏阶段（1967-1988）、又一次繁荣阶段（1989—）。
开创阶段（1907-1937）
1907年，美国人布莱克顿创作的动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》揭开了美国动漫的发展史。20世纪20年代之后，华特·迪斯尼创作了美国第一部有声电影《汽船威利号》。
初步发展阶段（1937-1949）
这一时期美国动漫发展的核心是迪斯尼公司，1937年，《白雪公主》问世，随后相继推出《木偶奇遇记》、《幻想曲》等作品，后由于二战原因，暂停长动画拍摄。
第一次繁荣阶段（1950-1966）
这一时期迪斯尼每年一部经典之作带领美国动漫业创造传奇。诸如《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《睡美人》等作品至今依然广受追捧。
蛰伏阶段（1967-1988）
1966年12月15日，华特·迪斯尼因病逝世，迪斯尼公司陷入困境，美国的动漫业陷入萧条，电视动漫逐渐发展并受到重视，《猫和老鼠》这一经典作品出现。
又一次繁荣阶段（1989—）
这一时期，迪斯尼再度发力，创作了《小美人鱼》，标志美国动漫再度繁荣。这一时期《狮子王》、《玩具总动员》等惊世之作问世，《狮子王》更是创造了票房神话。
其实，我们仔细想来，在美国动漫走向世界的背后，不仅仅有迪斯尼、皮克斯、梦工厂这样的优质制作，更重要的还是美国动漫“讲故事”的方式。
1、细节刻画、雅俗共赏
无论是景物，还是人物，大到山川河流、日月星辰，小到皱纹毛发、纹理装饰，美国动漫对细节的刻画处处给人留下惊喜。对于电影题材的选择也是覆盖大部分人群，有梦幻王国，也有人与自然，有超级英雄，也有平凡世界。
2、塑造典型、迎合受众
无论是迪斯尼的白雪公主、睡美人，还是漫威的超级英雄，似乎每一步动漫作品都在塑造一个传奇，而故事的结尾总是圆满的，这也在一定程度上迎合了受众的追逐美好的心理。
3、技术先进、情节生动
数字技术与电影技术的结合使动漫的整体呈现效果生动形象，在加上具有时代化的故事解读，让整体的动漫作品完美融合技术力量与精神享受。
昔日辉煌，国漫缘何走下神坛？
在对国漫和美漫的发展历程进行一番梳理之后，不难发现，国漫的起步相较于美漫而言不算太晚，而且在发展初期涌现出了一大批优秀的动漫作品，也曾走向海内外，但是在后期的发展过程中，逐渐走下神坛，一蹶不振，直到近几年才奋起直追。这背后的原因到底出在哪里？
1、慵懒创作是国漫身上的“毒瘤”
从国漫的发展历程来看，在20世纪80年代，国漫的发展迎来创作热潮，虽然在技术上滞后，但是创作的热情将国漫的发展推向一个新的阶段，这一时期的《黑猫警长》、《葫芦娃》、《大闹天宫》在今天看来，依然可以称之为精品。但是在此之后，国漫陷入了创作的低谷期，不仅缺乏原创作品，甚至对传统题材的改编也逐渐淡出视野。
2、“低龄幼稚”的标签是国漫发展的“绊脚石”
中国传统的观念里，动漫一直扮演着引导、教育、陪伴青少年成长的角色，“低龄幼稚”的标签伴随着中国动漫发展，这从国漫的创作题材和创作风格就可以看出来，所以在这一观念的指导下，基于小部分群体国漫发展自然不被重视。甚至一段时间内当美漫借助中国元素塑造《功夫熊猫》之时，国漫依然停留在《喜洋洋》和《熊出没》的水准。
3、周期长、转化风险大是国漫发展的“心病”
漫画从创作、定型、制作、转化需要一个连贯长期的过程，这一过程耗费的周期长、程序复杂、人员和资金成本大，而且另一个重要的原因在于如果IP塑造失败，那整体运行过程中的损失将不可挽回。这也是后期国漫发展缺乏创作性作品呈现的一个重要原因。
从根本而言，国漫的发展并不是由哪一个原因决定的，国漫的发展一路历经坎坷走到今天，从辉煌到衰落是由多方面因素共同作用的，因此我们在看待国漫的发展这一问题上，也要从多角度思考。上文列举的原因仅是几个主要原因，不能总结国漫发展的全过程。我们分析问题的初心还是吸取经验教训，寻找国漫发展的未来。
哪吒之后，国漫如何“逆天改命”
在这篇文章成稿的这几天，《哪吒》正在争分夺秒的创造国漫票房奇迹，欣喜之余，我们也应该把更多的眼光聚焦到国漫的未来上去。经过文章上面的分析和对比，本文认为国漫未来的发展应该聚焦在以下几个方面。
1、内容创作是核心
不难发现，当前国漫的优秀作品，大都是取材中国传统的神话故事。不可否认，这些神话故事受众认同感强、内容情节完善，具备动漫创作的基本要素，是不可多得的优势资源。但是，无论认为这是传承优秀传统文化，还是慵懒创作吃老本，国漫的发展都需要新鲜血液的滋养。传统文化再丰富总有用完的一天，创新创作的精神才是国漫发展取之不尽用之不竭的精神动力。
2、故事解读是基础
中华民族的优秀文化是国漫创作的基础条件，但是文化传承也应该顺应时代发展要求，在一定程度上，文化创新与文化传承同等重要。国漫的创作要汲取传统文化的精髓，适时对传统文化做出符合时代价值观的解读。本次《哪吒》一改传统神话中肉身还父私仇个怨的反封建形象，化身为逆天改命拯救苍生的英雄就是对传统文化时代性解读。新时代下，受众的多元价值观逐渐形成，所以对于国漫来说，比故事呈现更重要的故事解读。
3、商业化是必经之路
动漫从其本质上来说是文化产业的一部分，而商业电影的主要目的也是要盈利。但是从国漫当前的发展来看，还没有真正实现商业化，很多优秀的作品IP塑造、周边拓展、续集巩固的多元化商业之路。与此同时，积极寻求同其他产业的融合发展，立足于创新创作的基础上，推动国漫的商业化发展。
总结
“讲好中国故事”这句话用在国漫的发展最合适不过，这才是《哪吒》火爆给国漫的意义，比故事呈现更重要的是故事解读。说到底，我们需要的不仅仅是一个《哪吒》，更期盼越来越多优秀作品，希望国漫能讲更好的故事，“逆天改命”。
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