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大唐大历七年（公元772年），“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的诗仙李白，已经长眠地下整整十年；“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的诗圣杜甫，他的一缕诗魂也在两年前随风逝去。
“李杜文章在，光焰万丈长”。失去了这对双子星的大唐诗坛，急需一颗新兴的生命火种，用他的万丈光芒燃亮诗坛的虚空，将大唐的瑰丽诗魂继续沿袭下去。
就是在这一年的正月，河南新郑诞生了大唐未来的“诗魔”、“诗王”——白居易。
他从诗仙、诗圣前辈的手中接过大唐诗歌的接力棒，穷尽毕生信念，将自己的灵魂熔进巨大的诗歌的熔炉，用足以与李杜比肩的诗篇，照亮了大唐诗坛的夜空，成为一颗光辉耀眼、璀璨夺目的星辰。
大唐的诗坛是个群星荟萃的时代，能够被后世誉为“诗王”，白居易的才华和实力绝对在大唐的一众同辈诗人中一骑绝尘，更是凭借着《长恨歌》和《琵琶行》独步天下。他用出众的才学和独具个人特色的创作风格，使得自己一跃成为那个时代的国民偶像，可谓大唐全民皆爱白居易的诗歌。
2017年，由平行世界工作室出品的，改编自白居易的诗歌《琵琶行》的同名古风歌曲火爆全网，以一种别具一格的方式再次将诗人白居易带入现代人的视野。
可以说，如果白居易出生在现代，他绝对是数一数二的爱情文案大师与鬼才作词家，凭借受全民追捧的作品，绝对能够成为响当当的，坐拥无数粉丝的“流量大V”。
一首“长恨”泣天地，爱情文案的惊世之作
现代的文学影视作品中，如果想要表现男女主人公之间生死与共、忠贞不渝的伟大爱情时，往往都会引用到一句千古传诵的名句：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。这句名诗就是出自白居易的长篇叙事诗《长恨歌》。
话说唐宪宗元和元年（公元806年）的一天，官运亨通的白居易被皇家正式任命为陕西周至县县尉。这时的白居易已经步入而立之年，事业上算是小有成就。他前几年就在科举中以第四名进士及第，创作的诗篇也受到了当时诗坛名家的肯定，可谓是意气风发，前途一片光明。
白居易到陕西周至县上任后，性格热情爽朗的他很快在这里就结交到了几个志同道合的好友，小说家陈鸿、隐士王质夫等人。
到了这年冬天的一天，白居易和陈鸿、王质夫一同相约到马嵬驿附近的仙游寺游玩。马嵬驿是安史之乱中杨贵妃被逼自尽的地方，大家在聊天时，聊着聊着便触景生情，说到了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧故事，心中都顿时生出无限感慨。
王质夫觉得这样凄美悲壮的故事如果没有人记录下来，任它消逝在历史的长河中，岂不可惜。于是，他举着酒杯，对白居易说道：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，何如？”意思是，乐天（白居易字乐天）你精通诗歌，又是个有情之人，何不将这段爱情故事谱写成诗歌，好叫后人知晓？”
白居易的心中其实也感触良多，此时的他不禁想到了自己那段有缘无分的初恋。少年时的白居易深深爱着一个温柔美丽的乡村姑娘湘灵，可这段刻骨铭心的恋情却因为门第的巨大落差而被家族强行拆散，他和湘灵的结局就像唐玄宗和杨贵妃那般，相爱却不能相守。
湘灵，是白居易心头的朱砂痣，也是他心中的白月光。对她，他一生爱而不能，求而不得。只能用最真情的诗句，将对她的思念深埋心底。
泪眼凌寒冻不流，每经高处即回头。遥知别后西楼上，应凭栏杆独自愁。
——白居易《寄湘灵》
此情此景，白居易顿时悲从中来，他听了王质夫的提议，沉吟良久，提笔一挥，创作了一曲缠绵凄婉、感天动地的传世佳作《长恨歌》。
《长恨歌》全诗将叙事、写景和抒情完美地相结合，细腻生动地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。白居易借助真实的历史人物和民间传说，经过艺术化加工，创造了一个回旋宛转、曲折动人、缠绵悱恻的爱情故事。
他明着写的是唐玄宗和杨贵妃的悲剧爱情，实则也是在抒发自己的伤感爱情。因为他和湘灵的爱情故事，本身就是一首哀婉的《长恨歌》。白居易将自身爱情中的悲情经历融入到故事中所塑造的艺术形象中去，再现了现实中人的复杂而真实的情感挣扎，因而读来十分情真意切。
《长恨歌》以“长恨”为名，立意深刻高远。当刻骨的相思变成一生的遗恨，相爱却不能相守，“长恨”一词道尽了爱情中的凄美和离殇，红尘中的痴男怨女皆能从中寻找到自己的影子。这个高深的立意点使得全诗彰显出非凡的艺术魅力，也对后世的文学作品主题创作产生了深远的影响。
这首《长恨歌》在当时的大唐一经问世，立即引起了巨大的轰动。白居易凭借《长恨歌》一举赢得了皇家贵族的青睐，就连大唐皇帝都是白居易的忠实粉丝。唐宪宗更是抱着《长恨歌》爱不释手，翻来覆去地品读，每回读罢都是百感交集。
有了皇家的鼎力支持，这首诗篇因此成了白居易作品中流传最广的诗歌，更是远渡重洋来到日本，在当地得到了广泛的传播，并受到日本诗坛的顶级膜拜。
而千年以后，这首惊世之作仍旧被广大学子所传诵，其中关于爱情的经典名句也经常会被现代人在不同的境况下所引用。
当遇见内心倾慕的女子时，我们会由衷地赞美道：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”；
表达自己的忠贞专一的爱情观时，我们会深情告白：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”；
当爱人离去，只剩自己形单影只，我们会心生惆怅：“鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共”；
对逝去的爱情深切怀念时，我们会为之倾诉：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。
一曲“琵琶”歌不休， 最厉害的“作词鬼才”
白居易不仅擅长将爱情故事写得感天动地，就连“作词”的水平也是一流，堪称“鬼才作词家”。
大唐元和十一年（公元816年），此时的白居易因触怒权贵，被贬为江州司马已经两年。
在一个萧瑟寂寥的深秋之夜，白居易到浔阳渡口送别一位友人。那晚月色凄清，寒意料峭。忽然，平静的湖面上传来了一阵如泣如诉的琵琶声，弦音凄恻，曲调甚是凄婉哀伤。
原来，弹奏者是一位命途多舛的歌女，她年少时凭借高超的琵琶技艺红极一时，可如今却因年老色衰而被人无情的抛弃。
听着琵琶女悲惨的人生际遇和那哀婉凄切的琵琶声，白居易的心中感慨万千。他联想到了自己在官场上受到的不公待遇，以及被贬谪时的满心无奈，不由地发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内心感慨。
心情悲愤抑郁的他，在如泣如诉的琵琶声中，泼墨挥毫，用歌行的体裁，创作出了这曲传诵千古的《琵琶行》。
《琵琶行》作为一首长篇叙事诗，结构严谨缜密，叙事情景交融，最令人称道的是诗中对琵琶乐声的生动而传神的描写。
白居易从听觉形象和视觉形象相结合的角度出发，用一连串形象生动的比喻将难以感知的乐曲声描绘出来，使人仿佛身临其境，读罢顿觉余音袅袅，回声缭绕。
在全诗中，白居易用富有想象力的语言缔造了许多写乐声的经典诗句，如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”、“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”、“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”。其中“急雨”、“私语”、“莺语”、“泉流”、“珠落玉盘”等一连串精妙绝伦的比喻更是将不同音调的琵琶声描绘的极其生动传神，给人以无尽美妙的想象空间。
之后，白居易用一句点睛之笔“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”将人带入一个宁静高深的音乐意境，但这紧紧是短暂的停留，之后便是由静转动，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，此时琵琶声渐入高潮，时而像万马奔腾，时而像瀑布倾泻。在观者深深沉浸在这动人的旋律中时，突然“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，演奏戛然而止，观者也如梦初醒。
就着一首琵琶曲，白居易就能作出如此惊艳之词，他的出众才学着实令人叹服。
2017年，由平行世界工作室出品的，改编自白居易的诗歌《琵琶行》的同名古风歌曲火爆全网，引发无数听众的强烈共鸣。白居易若是生于现代，可不就是妥妥的一位“作词鬼才”嘛。
个人风格强烈，造就“国民偶像”与“流量大V”
白居易在写诗的同时，也很注重打造“个人品牌”，为自己代言。他的诗歌题材广泛，形式多样，主旨深刻，其中有一个最显著的特点，就是深入浅出、通俗易懂。
什么才是当之无愧的真正好诗呢？白居易认为，如果菜市场的卖菜大娘都能看懂、读懂他的诗，那这首诗绝对就是好诗。所谓的好诗，越是简洁，越是通俗，越是朗朗上口，就越美。
“野火烧不尽，春风吹又生。”
白居易的这句诗，简洁明了，就连稚子孩童都能读懂。不管烈火如何地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，这句诗的字面含义虽简单，却极其形象生动地展现了野草不屈不挠的顽强生命力。
“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”
白居易写喝酒，仅用了短短二十个字，就描绘出了一幅酒不醉人人自醉的温馨动人场景。字里行间散发的香气比酒还要醇厚。
“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”
白居易写离别，也只用了短短二十字，就将离别时的无限惆怅与依依不舍的心绪表现得淋漓尽致。特别是“一看肠一断，好去莫回头”，不需要过多的华丽的修饰词，就已经将一出伤感哀婉的离别场景展现在读者面前，让人为之深深动容。
正是由于这样的独特创作风格，使得白居易的作品得到全民的热烈追捧。上至宫廷贵族，下至孩童老人，白居易的诗可谓是口口传诵。在当时，白居易的号召力就相当于现在的流量大V、国民偶像。
鉴于白居易的全民影响力，为此，唐宣宗曾经有诗云“童子解吟长恨歌，胡儿能唱琵琶篇”。
拥有无数粉丝的白居易，心性却很淡泊，他在晚年时还为自己起了一个颇具雅韵的号：“香山居士”。而他也正如自取的名号所言，余生一直过着隐居的生活，闲适淡然，看破世事，悠然自在地走到生命的最后尽头。
“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”
在一代代学子的传诵下，他的诗魂虽以随风逝去，但他本人却与他的文字永远流传下去，继续辉映下一个千年。
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