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莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）是文艺复兴三杰中最年长的一位，生于佛洛伦萨的芬奇小镇。他精通很多领域，包括绘画、雕塑、建筑以及发明，他设想了那些令人惊奇的神物，比如潜艇和飞机，因此，在他还在世的时候就被称为多才多艺的人，这是毫不过誉的，这个称号随后转变为文艺复兴代表人物。达芬奇至少有两件经典作品，被认为是各自题材的杰出代表作，并且在世界范围内受到广泛的认可。一个是壁画《最后的晚餐》，另一个是肖像画《蒙娜丽莎》。
《最后的晚餐》是他1494年专为米兰圣玛利亚修道院的餐厅而绘制的宗教题材的壁画。画作呈现的耶稣被捕，钉上十字架之前和他的12门徒最后一次聚餐的情景。这件作品耗时三年才完成，《最后的晚餐》受到推崇有若干原因，首先，这是对透视法运用非常成功的杰作。这幅壁画占据了餐厅整整一面墙，其透视效果让观众觉得餐厅自然地延伸到了画里，直达耶稣及其门徒身后的窗户，透过窗户可以瞥见外面的大自然。第二，达芬奇采用了一种叫做明暗对比的技法，通过高光与阴影的对比，精确地呈现了画中的人和物，就如人们亲眼看到的那样生动。这种技法也为其他艺术家所运用，但是达芬奇对这一技法的高明运用，令他们难以望其项背。透视法的运用可以帮助产生视觉上的真实感，但是要营造一种完全逼真的视觉体验，对明暗关系的恰当处理是必不可少的。第三，这幅壁画很好地体现了达·芬奇捕捉复杂人性的天才能力。他不仅体现在人形貌上的真实，更呈现了其心理的真实。
达·芬奇就像是一个舞台导演，通过安排角色的位置及视线的方向，掌控着人们观察画中场景的方式。虽然画是静止的，但是表现了一个定格在历史上的瞬间，就如同一场戏一样在舞台上展开，供人观看。达·芬奇对人表情的描绘，尤其是对耶稣的表情的描绘，与现代戏剧里的潜台词异曲同工。在基督的脸上，我们可以读出一种忧伤，因为他知道谁背叛了他，而且知道势必如此，无法挽回，预见到自己即将在十字架上死去，他表露出一种从容的顺从。另外从他脸上我们还可以惊讶地看到理解和宽恕。俄国戏剧和表演理论家斯坦尼斯拉夫斯基，曾花费相当多的时间和精力研究《最后的晚餐》这样的名作中的戏剧元素。
达芬奇在他的另一幅巨作《蒙娜丽莎》也远远的超越了表面的真实。这幅作品已经成为世界上最著名的单幅绘画作品，至今每天仍然吸引着巨量的参观者来到巴黎的卢浮宫欣赏其风采。那么是什么值得如此大惊小怪呢？原因可能是已经被广泛讨论过的神秘微笑，肖像画中的表情并不多见，因为时至今日，画家们受雇绘制肖像时，仍然习惯于呈现写实主义的真实，并同时对画中人做古典主义风格的理想化，对蒙娜丽莎的表情，人们至今仍然争论不休。为此人们做过很多的解读，而且微笑背后的真正奥妙恐怕会是个永远的谜。如果你仔细观察这幅画，会发现她嘴角上只有最微弱的笑意。
很多人说过，达·芬奇的这幅作品揭示了所有人的脸和个性里暧昧不清的本质。如果我们同意这一点，那么我们可以说蒙娜丽莎实现了很多艺术家难以达到的成就。作者不仅呈现了画中人的个性，而且同时表现了人类的共性。但是我们应该清楚的一点是，这幅肖像是文艺复兴运动中，倡导个人主义的一个最重要的例子，是对中世纪的思想禁锢进行的反抗的有机组成部分。中世纪教会强调所有人在上帝眼中都是一样的，强调对于来世永生的承诺，而不重视今世生活中丰富的多样性。
那么，通过以上两幅画的分析，你是否对达芬奇的作品有了更深入的了解呢？我个人是非常喜欢达芬奇的作品的，希望大家在闲暇的时候能够多多的去欣赏达芬奇的作品，我相信你一定会收获满满的。今天小编的文章就分享到这里，欢迎大家评论留言。
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