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最近有一部动画电影特别火，名字叫做《盗梦特攻队》。
据说这部电影是一部彩蛋电影，电影里处处都是彩蛋和惊喜，一个半小时的电影，有将近一个小时都是彩蛋时间。
那么，这些彩蛋都是些什么呢？
彩蛋最初的解释是在超级英雄系列影片结束之后的片尾字幕间隙里出现的电影情节，其作用在于解释电影和延伸细节。
一来是对前面电影故事进行简化，为观众和电影两者之间提供一种沟通解释的桥梁，让电影故事更好理解。
二来是补充细节，拓展情节，它可能会有电影故事中所未发生的故事片段，独立于故事本身但又与其有着相应的联系；或者用已发生的故事片段的延续情节来为电影的续集提供一种思考路径，给角色的另一段冒险提供一个合理的因果关系。
而在《盗梦特攻队》这部电影里，彩蛋和电影之间的联系性，就在于上面所提到的第二点，补充和拓展。
彩蛋和故事
电影在一开头，就以一只蜗牛作为起点，从静止的桥的一侧逃出来，正好躲过了奔驰的列车。
在这个场景中，蜗牛就是细节的本身，而列车这个细节的出现，拓展了故事的语境，会使我们倾向于认为蜗牛与列车之间的某种联系性。
事实上，这种联系性并不是我们的错觉，电影在讲述蜗牛的时候，自然会考虑到列车的元素会对故事主线本身造成的干扰。而列车元素的出现，让故事语境产生了变化，我们也因此得以进入到另一个空间，也就是列车空间。
但是彩蛋不只是细节。
它还是故事的一部分。
真正的彩蛋是脱离于故事主线的支线产物，对故事产生影响，但却不会大幅度的影响故事本身。
于是，第一个彩蛋就在列车上出现了，也就是我们在之后的片段中看到的这个《吹口哨的男孩》。
而片头出现的那只蜗牛则是这幅名画的一种镜像产物，其本身是属于这幅画的一部分，但是经过了角色的思想沉淀，成为了思想冗余之后的碎片。
同时，这种镜像产物也是主角的心理疾病的外化表现。
所以，如果你不太了解电影中的这些著名画作的话，其实可以将这个故事当做一个传统的悬疑片来看待的。
说白了，这就是一部很有特点的悬疑心理片，讲的主角鲁本，作为一个心理治疗师，却被妖魔化的名画所困扰，无法正常生活的故事。
风格上也是更偏向于毕加索、达利等画家所擅长的立体主义，达达主义和超现实主义的，在色彩和构图上也更加大胆，充满了很多很有趣的尝试。
豆瓣之前出现一些影评中，曾经着重展现过该片在电影细节上对各种画作和电影前辈的种种致敬，所以我就不在此加以赘述了。
我想要叙述的，是尽可能忽略这些致敬上的细节，而单看故事形态是如何把这些作品联系起来的。
简单点来说就是，电影是如何让静止的画作动起来的呢？
除了《吹口哨的男孩》和《西班牙公主》之外，电影总共提到了十三幅名画，而这十三幅名画又分别代表了主角鲁本的十三个噩梦，所以，抛开电影的致敬元素来看的话，这个故事讲述的，就是治疗鲁本心理疾病的过程，而名画的作用则是在充当“彩蛋”角色之外，为故事提供情节点之间的外在联系。
为什么这么说呢？
因为在电影中，这种名画与噩梦之间的因果关系实在是太明显了。
画作是噩梦的来源，而思想则是噩梦的温室，它促使噩梦逐渐成长，最终吞噬角色。
造成鲁本的噩梦的根源，一部分来自于画作本身，一部分则来自于他的童年阴影，这一点我之后会有提及。
正是因为这两点，鲁本的病症才越发严重，每当症状发作时，他就会陷入无尽的梦魇中，噩梦里的怪物会攻击他，咒骂他，置他于死地，他能做的只有逃跑，跑的越远越好，直到逃出生天，离开噩梦或者是濒临死亡，从梦中惊醒。
但这些梦的有些部分确实是真实的，无论是受到的身体上的伤害，还是死亡的威胁等等，都是角色所亲身经历到的，只不过它变成了自残的展现。
画作对鲁本的噩梦的产生做出了解释。
但是噩梦的根源呢，我们看到了作为彩蛋的名画在电影中所起到的作用，但是其实导致噩梦产生的根本原因却不在这些名画上。
而是在角色本身。
心理障碍
我们的噩梦演变的多极端，我们遇到的心理问题就有多大。
噩梦在一定程度上解释了我们为何会成为我们，也在某些方面展现了在我们成为我们的过程中所出现的种种影响。
在电影中作为心理治疗师的鲁本在帮助他人解决心理障碍的过程中，也在遭受自己心理创伤的影响。
所以为了感谢鲁本的帮助，同时也是为了验证这种治疗方式的有效性，这些被治疗的“大盗”们，希望通过自己擅长的盗窃的方式，来治疗鲁本的噩梦，就像鲁本在治疗他们时所说的那样：“用问题解决问题”。
直面遇到的问题或矛盾，才能让矛盾或问题迎刃而解，所以，治疗童年阴影的方法，就是重现场景，并给予正确的引导，当我们感受到行为或思想的转变对我们情绪的积极影响，才会更加认同和支持这种行为或思想。
而这场噩梦的源头，则就是我在上面提到过的童年阴影。
在和同行倾诉噩梦的时候，鲁本提到，噩梦的开始于父亲葬礼之后，当他重新回到了父亲的实验室的时候，有关童年的记忆全部涌了上来。
父亲的专断，无情，强烈的控制欲和实验欲望，让鲁本备受折磨，甚至一度成为了父亲实验中的牺牲品，活在黑暗的角落里。
父亲想让鲁本成为伟大的艺术家，为此而不惜一切代价，他给了鲁本他所认为的价值，而拿走了他的自由，快乐和童年，但是显然，鲁本并没有成为艺术家，他可能没有当艺术家的天赋，亦没有父亲所期望的对美的敏感，所以艺术品成为了他的梦魇，和他童年时候玩蜗牛的愉快记忆混在一起，折磨着他，摧残着他，直到如今。
所以我们也可以理解为什么在电影的开头，蜗牛会和吹口哨的男孩出现在一起了。
男孩是艺术的象征，蜗牛是童年的象征，当人们把童年和艺术联系在一起时，我们就可以看到关于鲁本的童年是一个怎样痛苦的童年。
虽然立体主义的画风让这种畸形的爱更形式化，反而不那么强烈了，但是我们也能看到通过这种立体的、超现实的画风下，扭曲的灵魂是如何通过外化的扭曲或错位的身体来展现出来的，那种对于痛苦的呐喊不需要太过含蓄，就像是《格尔尼卡》的极简画风一样，越强烈的情感呈现出来的状态就越发扭曲，当我们意识到了来自于画作中人物形态的怪异感的时候，也就能体会到痛苦施加于人之上的强烈程度。
我们是社会的一员，但有时却又是纯粹的个体。
脱离于世界，别具一格。
瑕不掩瑜
再好的故事也有疏漏，就像再优秀的作品也有瑕疵一样，《盗梦特攻队》的瑕疵，在于其对故事支线的处理上太过粗糙，以至于故事虎头蛇尾了。
虽然鲁本的故事线圆满的结束了，他成功的克服了自己的心理障碍，甚至在故事的最后，他在列车上还捧起了一本《艺术鉴赏》的书籍读了起来。
但是关于他的兄弟科瓦尔斯基的故事结尾，却没有给出明确的答案，虽然同样在电影的最后，导演曾让鲁本和科瓦尔斯基这对兄弟通过镜子的反射得以成为一体，这大概是为兄弟两个即将到来的见面埋下一个伏笔，至于这究竟是不是一个伏笔，电影却没有给出明确的解释。
再者，那四位“大盗”呢，他们之后的生活会如何，他们又是怎样和鲁本道别的呢？
难道帮助完鲁本之后就分道扬镳了吗？
这些画作最后的结果是怎样的，物归原主还是？
以上这些问题，电影都没有给出一个相对比较合理的答案，所以最后的结尾，说实话，我是有些失望的。
但是我仍然要说瑕不掩瑜。
通过画作来讲述一个完整的故事，是一个很优秀的创意，而且完成度上来看，其实可以说很不错的，艺术的价值本身就在于让思想发生碰撞，而把静态的画作变成动态的视觉影像的做法，又何尝不是一次很有趣的对于思想碰撞的尝试呢？
如果缺失了对思想的探索，我们注定始终到达不了智慧的彼岸，所以，《盗梦特攻队》在我看来，仍是一部上佳之作。
值得一看。
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