就像主题曲《从前的我》所唱响的,“心里的呼唤,总在徘徊”。我想,每一位仍心甘为华语动画电影买票入场的成年观众,在心里的某个角落,肯定仍在徘徊中呼唤着华语动画电影的涅槃——期望有朝一日,它可以尊重观众们的审美素养,而不是通过华而不当的宣传攻势肆意挥霍观众的信任;期望有朝一日,它可以尊重电影人的职业操守,而不只是将电影产业看作是流水工厂、提款机器;期望有朝一日,每位长大了的成年儿童,可以带着自己的孩子,骄傲地对他讲,宝贝,我很高兴带你来看了这部电影。
与绝大多数成功的商业电影相类似,《大圣归来》的故事情节并不复杂,故事主题也并不孤冷,无非知恩图报、惩恶扬善,这也与《西游记》这本小说的故事主题一脉相承。重点在于,同样的故事,留给不同水准的创作团队去演绎,讲解效果迥异。而在我看来,导演田晓鹏的这支创作团队,绝对高水准甚至超预期的完成了这次故事演绎。电影架构并不复杂,单层次单线条,按照时间顺叙,演绎的是西游取经前的一段故事。剧情既有经典场景在现,也没有完全局限在小说既有框架之内,对解救孙悟空的前因后果,会给观众带来有别于传统认知的观影体验。
除了故事情节完成度较高之外,影片对长安城、五行山、和最后新增场景的景设布局上,也会给观众带来不同于小说的体验。关于人物和景观建模,是区分动画电影质量的关键性指标,可以看出,电影在这一点上作出了很大程度上的努力。建模比例、光晕渲染、人物毛发、风吹草动等细节部分,非常自然。即便在某些场景上仍然可以看出层次上的粗糙感,但也可以被出色的镜头感所掩盖。
不可否认,作为仍处于增加本土认同感阶段的华语动画电影市场,《大圣归来》的电影制作工艺,整体上还是以传统的好莱坞式的电影表现形式为主。在此语境下,如何展现其作为“华语”的标签化特色,恰当表现本土文化特色,在市场中作出有效区别,也就成了一个重要话题。没有展现,就会失去标签化意义,丧失电影的个体化特色;表现不当,又容易让观众感觉说教做作,反有损电影整体质量。在此基础上,我们再来关注这部电影中的细节,就会发现创作者的用心之处。对于影片中出现的皮影戏、秦地老腔等极具地方传统特色的桥段,观众可以在电影中仔细品读。
《大圣归来》从完成度较高的故事情节,到用心的人设景设,再到编排精巧、层次分明的动作场面,整体质量还是非常让人欣喜的。遗憾的是, 如果在时光网上查找导演田晓鹏的个人履历,发现甚至没有一张照片可供参考。在如今这样一个华语动画电影认可度普遍偏低的市场环境下,再与自编自导、八年深耕放在一起展开联想,我们难道不应该为这样一个团队的默默付出而鼓掌喝彩吗?可以肯定的是,这个团队以后的宣传履历上一定会写上一笔——“代表作《大圣归来》”。
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