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文 | 伊姐（周桂伊）
《双子杀手》今天上映，我有幸在10月12日参加了首映礼，那天李现、陈数、黄渤等很多艺人都在。我对影片有很多感触，但终究是忍到今天，正式上映，才来谈一谈。
电影的剧情其实非常直白，所有人都知道李安这次要讲的故事：顶级杀手要退休了，组织担心他失控，就派了他的克隆人、一个更年轻的他来杀死他。
坦白说，这是一个近乎于经典的电影文本，《恐怖游轮》《蝴蝶效应》《月球》《环形使者》都在这个模式上做了自己的探索，李安在首映礼上明确地表示——吸引我的不是故事。
吸引他的当然是技术层面的探讨：这样的故事，可以实现他对技术的追求，一个63岁的金牌杀手，望向克隆出来的青春时代的自己，在当下最高级别的高帧，辅以4K和超级3D技术。
这在电影史上史无前例，你的感受，将和90年代，人们第一次在大银幕上看到拙劣的两个成龙对打一样，那是内地人第一次感受拳拳到肉之外的电影科技感。
李安更老了，坐在单人沙发上的他头发花白，有一点老年人特有的安静。
他大可以躺在流量上，拍些重复自己的作品炒冷饭IP、或者拍安全牌商业电影，一本万利、安度晚年，可他偏偏选择了一条特别艰难的路。
这样高配置的电影，中国甚至没有足够的荧幕去支撑，在资本、观众和市场都不理解他的时候，他在探索之路上只能越走越孤独。
李安抱着伯格曼痛哭
所以，当我们去面对这部《双子杀手》的时候，自身的期待值是很重要的，你想看一个精彩绝伦的商业故事，还是去看李安讲一个只属于他的故事？
电影里，从没有过家庭的亨利，见到克隆人的那一刻，没有见到敌人的感觉，而是瞬间成为了父亲。
电影里最精彩的一段追车戏，一段地宫戏，面对来势汹汹的杀手，亨利只会躲，在地宫里他几次险些丧命，为求保命他大喊：“别开枪，别开枪！”
他完全不想杀Junior，前去迎战是为了“救他”，潜台词是“爸爸教训你一下，教会你怎么做人”。
他抓紧时间让Junior看清形势，在手上沾上第一滴血前停下来，他已经体会到了内心住着鬼魂、永无安梦的痛苦——
他要阻止“儿子”这样做，他要让“儿子”过上自己想过而不得的生活。
这是东方父母特有的责任感，和对孩子无限包容的慈爱。
另一方面，年轻的Junior从小活在谎言里，自己身体的DNA父亲，是遥不可及的，而养父从小到大的栽培，却是千真万确的。
养父要求他去杀了“生父”。他对亲缘父亲有近乎本能的依赖，但对养父的话无反抗之力，因为反抗意味着推翻前20年的生活，意味着背叛。
他成了美国版的赵氏孤儿，伦理上陷入了巨大困境。
李安自己和父亲的关系
李安的成名作，是“父亲三部曲”。
1991年的《推手》，父亲老朱被儿子接到美国，只会打太极拳的他，无法理解吃素食、骄傲自信的美国儿媳玛莎。
“养儿防老、天伦之乐”的中国传统观念，和西方的“敬老院文化”产生强烈冲突。代表东方文化的父亲与代表西方文化的爱人，让儿子不断被拉扯，左右为难。
《喜宴》里，老人上了岁数，想抱孙子，偏偏独子高伟同是同性恋。
情急之下，高伟同选择与急需绿卡的顾威威假结婚，没想到假戏真做有了孩子，引发了高伟同真实恋人赛门的强烈不满。
离别之际，父亲握紧赛门的手说，谢谢你照顾高伟同，又握紧威威的手说，老高家会感谢你的。
三个年轻人搂着两个老人，这个奇怪的新家庭在观众视线里渐行渐远。
《饮食男女》，三个女儿的选择是李安对“父亲三部曲”完结篇的盖棺定论。思想最为西化、最想离开家庭、与父亲的矛盾最尖锐的二女儿朱家倩，最终却反而放弃了前往美国的机会，留下来照顾父亲。
李安现实中的父亲，一直反对他做电影。即便李安拿到了金马奖，父亲仍然希望他放弃，“你拍几年就回来做点正事吧。”
在李安的电影里，父亲始终是一致的：
落后、执拗、蛮横、不讲道理，充满了父权文化对子女的压迫和折磨；但同时，父亲本身也很可怜，他脆弱无助，渐渐老去，越发无可奈何、力不从心。很久一段时间，李安的作品都是站在儿子的视角里注视着自己：恨父，也可怜他。知道那份爱让自己窒息，但也可怜父亲给出的爱，的确用尽了生命的力量。
在《双子杀手》，主角终于变了，主角放在了老年威尔·史密斯身上，全片的第一视角是老人。
是的，他第一次以父亲的视角，回望年少时的自己。
这次他没有逃避，他完全担负了教育这个孩子的职责，他用一生的代价，试图告诉他生命里什么是重要的。他面对孩子的怀疑和缺陷更宽容了，他把这些缺陷当做独特，细数的时候，脸上都是感伤和温柔。他努力去正视一个事实，“我不希望孩子走弯路。”而孩子最后一定会说：“我挺想走一遍，看看里面有啥风景。”看着李安若干年后还在挣扎，我深深感到了原生家庭给人的烙印，但是没关系，都会改变的，因为——
所有的儿子，终将成为父亲。
回望60后父母的反思，才更清楚，父权对80后意味着什么。
作为儿女，我们的父母就在李安这个年龄，尊重、侍奉、不强迫他们改变是我们必须做的。敬老院依然是他们内心最深的恐惧，矛盾重重却要共同生活依然是这个时代的主流。
但作为父母，面对10后的孩子，我们一开始就没有那个四世同堂的梦，也不在经济上还指望“养儿防老”，西方独立意识和美剧的教育还普及了一点：婆媳最好不要生活在同一个屋檐下，尤其是本来就不对付的婆媳，硬往一起凑，就是给夹心层男人添堵。
这个意义上，当李安还在挣扎的时候，我们已经建立了最初的自我保护，虽然它听着也有点悲伤但毕竟是对双方都更好的方式——
放低期待，习惯孤独。
《双子杀手》的故事是简单的，真正的价值，是李安的风格特征，在于他讲述父子关系的故事时，呈现出的那种模棱两可、含糊困惑，最终却又宽容温厚的态度。
还有一个最大的感触是，李安自己在首映礼上说的，随着年岁增长，他终究还是回到了母系文化里想问题。你看，最后我们都抗不过基因。
但《双子杀手》必看的原因，故事只是一个层面，技术是不得不提的点。
高帧速度，4K画质，超级3D格式放映，加起来的视觉效果很震撼。
年轻版的威尔·史密斯不是靠化妆，而是靠特效做出来的。
从《比利·林恩的中场战事》到《双子杀手》，李安与其说是追求技术的完美，不如说是难以抗拒技术的诱惑。
他说：那些“24帧”电影是我生命里最爱的东西，而现在我们有能力看得更清晰，我们这代电影人到底该怎么做？我不能假装没有看到未来。
有时候我在想，为什么这几年李安发挥得有好有坏、褒贬不一，却依然是华人电影圈零差评的、路人缘最好的导演。
因为他是东方文化集大成者，有教养的知识分子，努力完成世俗责任的丈夫和爸爸，以圆融、温柔、忍耐，站在华山之巅，在充满诱惑和可能的巅峰，过看起来乏味而执着的一生。
驱使他前进的不是票房压力，不是巨大投资，不是荣誉，斩获两届奥斯卡“最佳导演”的他，把所有冲动、欲望、野心，化作唯一的内驱力——
做一个电影史上孤独的小注脚，一个不断尝试前行0.1毫米的蜗牛，一个对电影有巨大责任感，在跟时间赛跑的老人。这种精神，近乎于苦修。
所以，只要李安还在拍，我就一定会去看。电影落幕的时候，我会祈祷，希望他身体好，活得久，去看看，他无比期待的，电影的未来。
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