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要说世界巡演界的“战斗机”，那英国老牌摇滚乐队Muse就是一个不得不提的名字。
作为英国最有号召力的乐队，他们不仅保持着前辈乐队在音乐创作方面的原创性，还在专辑里融入了一些独特的非摇滚元素。
这种风格不仅征服了大英帝国，而且深受美国人的欢迎，20多年来Muse一直都是摇滚乐坛中最具影响力的乐队之一。
他们的每一次的巡演，无论是整体气氛、舞台布景还是视觉效果，都是无与伦比的精彩。
不管你是不是他们的粉丝，你一定也会被他们在舞台上特立独行、大胆前卫的尝试吸引住目光，甚至不由自主产生一种要去现场看他们演唱会的冲动。
2019年的全新演唱会——“模拟理论”世界巡演已于2月启动，如今正在英国和欧洲巡演，紧接着的秋天还将在亚洲和拉丁美洲巡演。
舞台设计再次成为演唱会的“爆点”，带给你前所未有的舞台体验。
没错，看海报就知道，这次巡演风格——妥妥80年代的科幻风!
未来、科幻成为演唱会的主题，Muse为观众展现了一个复古的未来世界。
舞台融入了很多80年代的科幻电影元素，还有霓虹灯、机器人，身着隔离服的杂技演员，23世纪的警察......华丽的科幻幻想家们将观众，扔在奢侈的反乌托邦体育场嬉戏。
Metaform Studio的创意总监Jesse Lee Stout与乐队，Muse的主唱兼首席歌手Matt Bellamy合作，根据最近的专辑，对巡演的概念和风格进行了合作。
“我们一直在构思80年代的所有科幻电影主题，没错，我们需要一艘宇宙飞船。”
整个舞台由主舞台和附属舞台组成，T台连接着两者，舞台背景是一个大屏，上方安装轻型桁架，并使用灯带包裹，展现霓虹灯效果。整个舞台如同一个抽象的太空船。
这个乐队就这么把宇宙飞船和机械人搬上了舞台!
怎一个“酷”字了得?!
“创造性地，这个展示是一个复古未来主义设计的世界，在第三类亲密接触和未来尚未存在的东西之间融合” Silent Partners Studio的屏幕制作人JT鲁尼说。
“过去，Muse通过大量技术先进的演出完成了所有可能的事情，所以这个主题更多地体现在表演者，特效和巨型充气机器人的体验和环境上。”
舞台上最耀眼的，当属“墨菲”(Murph)机器人，这是专门为演出定做的木偶，从下巴到手指关节，都能够动，嘴里还能够射出光线。
为了能够产生电影效果，现场还采用Notch进行实时创作，还采用增强现实技术：可以在屏幕中看到马修手中的头骨着火。
“大多数场景都结合了实时的Notch生成内容或效果，并与实时元素合成，以实现一些非常有趣的时刻。”Jesse Lee向Silent Partners Studio寻求大部分内容和Notch创作。他还与Frame48合作，后者提供了一些基于Muse音乐视频的插页式视频和Hidden Road Studio，后者也创作了许多Notch乐曲。
earlybird visual，LLC的 Zach Peletz对照明控制台上的元素进行了编程，以便在整个节目中添加快速更新和额外的音乐效果。
用于Sabre视频驱动LED灯条的LX和VX控制的广泛像素映射。
担任灯光设计的是Aaron Luke，她说：“我们我们灯光团队非常依赖时间编码，不仅用于照明和视频，有时也用于激光甚至音频。这次巡演有很多错综复杂的地方，只是在时间代码上做得更好。”
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