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文 / 梨梨生
爱情是神秘的，两个素昧平生的人，为何相恋，为何对爱有共同的渴望，为何执着彼此，为何又要分手，为何会被这种神秘气氛带来的一切改变着？
爱情发生时，多半是偶然，可爱情对人生轨迹的驱动，对精神世界的强烈渗透，始终牵引着人们去探究它的真实。
纵观人类文化史，有关爱情的素材从未出现断层，以文学领域尤甚，从上古时代就出现的诗歌，封建时代兴起的小说，到近现代开始繁荣的戏剧、电影等，爱情元素往往都是最有看头的点缀，甚至可以说，早期经典故事大多是爱情故事。
如今，电影已成为现代人文化消费的重要部分，爱情电影作为类型片的一种，似乎也在宣告它在进化路上是如何走得更远，观众对它的期待也升级不少。
那么，好的爱情故事和平庸乏味的爱情故事，到底存在哪些区别呢？
近日上映的青春爱情片《大约在冬季》遇冷，正好可以从以下大致几个方面去找找原因。
男女主角为何相爱？他们的共通性是什么？执着于这份爱的合理性还不够
影片《大约在冬季》一开场是在1991年，台湾歌手齐秦的演唱会门口，马思纯饰演的歌迷粉丝安然，在大雪纷飞的夜晚和众人紧张抢夺门票，最后因没抢到票哭得稀里哗啦。
此时，来自宝岛台湾的摄影师齐啸（霍健华饰），刚好没等到和自己一起入场的女友，于是走到台阶旁，将一张票塞到安然手里，淡淡告诉她：“我朋友没来，票送你了。”
“情不知所起，一往而深”。影片似乎只用一句独白，就要暗示爱情发生的偶然与必然。
要探究这段缘是如何发生的，我们就先从男女主角当时的人生状态说起。
故事发生时，安然还只是个北师大就读的大四毕业生，感情经历稚嫩，于失落时遇见主动送自己门票的齐啸，完全能感知他身上的稳重和大方，从此文艺女青年的世界仿佛开了一扇窗，也算得上她第一次飞蛾扑火的爱。正如演唱会上，她忘乎所以地站在座位为偶像齐秦呐喊的模样，充满天真的激情。
而齐啸呢，爱上安然之前，一直和前任处在一段分分合合的感情纠缠里，年迈的父亲在台湾寡居，身体状况一直不算太好，哥哥因跟人起冲突在牢里一待就是十多年，自己在北京创业的婚纱摄影工作室也才刚走上正轨。
所以，跟安然比起来，齐啸一开始就没有对感情有足够的渴望与追求，对北京扎根的愿望也不够，从他后面放弃安然、选择家庭责任来看，他尽管对安然有过不少爱的表达，却一直没把她作为最适合的长择伴侣来对待。
安然爱上成熟、儒雅的齐啸，可以理解为初恋般的动心，但她骨子里还有一股和恋人“白首不相离”的不服输劲儿，以至于后来她和闺蜜做节目获得成功，就能完全说明这个姑娘个性里的勇敢执着，她是一旦爱上了某个人或某件事就拼尽力量的人。
可是齐啸对安然，正如他模仿她在演唱会现场大喊齐秦时的忘我傻乎样，他能欣赏她的直率、热烈，但谈得上真心愿意了解她更多吗？显然，在很多时候，齐啸都是一副疏离的、冷静旁观的态度，“这样热烈的女孩子，一旦爱起来，该是什么样啊”？
男女主角爱的动机和期望不够对等，两人的共通性甚至有些缺乏，感情浓度不够“势均力敌”，就很难让人信服他们后来在若干年后，还能坚信那份爱，也很难让人觉得这是一个好的爱情故事，难怪有不少网评说齐啸是渣男了。
编剧大师罗伯特·麦基说过：事实上所有的作家，都必须坦白故事与生活的关系，“故事是生活的比喻。“故事并不是对现实的逃避，而是一种载体，承载着我们去追寻现实，尽最大努力挖掘出混乱人生的真谛”。跟《大约在冬季》比起来，陈可辛执导的同样由歌曲改编的《甜蜜蜜》，却能给出更真实的艺术效果。
这部文艺爱情片，讲述了1986年黎小军（黎明饰）抱着赚够钱就和未婚妻成婚的理想，来到人情冷漠的香港打工，遇上了同样喜欢听邓丽君那首《甜蜜蜜》的李翘（张曼玉饰），在相互取暖中渐渐相爱，却又因为人生理想不合而主动分开，最终兜兜转转在异国他乡再次相逢的故事。
不同于一般的纯爱片，导演用时代背景对人物刻画进行了有意识的渲染设置，不仅让观众能接纳事件发展，也能让人物的行为动机更加有理有据。
李翘是个一心想改变命运的务实“拜金女”，勤奋又精明，跟普通爱情片里“恋爱脑女主”大相径庭，她爱上了单纯又迷茫度日的黎小军，而黎小军最后也深深被她吸引，不惜要放弃远在家乡的初恋女友……这些都不是无来由的冲动，而是共同生活在异乡底层境遇下的深度理解。“同是天涯沦落人”，两人又各怀希冀，在互相怜悯和依赖中逐渐发展成爱。
被誉为编剧指南的《故事》这本书曾告诉我们：设计故事能够测试作家的成熟度和洞察力，测试他对社会、自然和人心的洞识……好的故事就是值得讲且众人也愿意听的东西。对故事的爱——相信你的人物会比真人更“真实”，相信你虚构的世界要比具体的世界更深沉。
《大约在冬季》的爱情不够动人，大概还是少了那份“真实”的缘故吧！
男女主人公遭遇恋爱挫折的“阻力”是什么？障碍设置不够恰当
好莱坞编剧教父罗伯特·麦基在《故事》里提到：写爱情故事时，我们要问的最重要问题是“什么东西会阻止他们”？
可想而知，两个陷入爱情的男女，他们想要结合，若经历的未来一眼见底，就不能形成真正的故事张力……
两千多年来，从希腊戏剧家米南德开始，大多数古典剧作家都习惯用“姑娘的父母”或门第阶层之类来设置“阻拦人物”或爱情反对力量。西方的《罗密欧与朱丽叶》是家族仇恨，我国的《梁山伯与祝英台》一样也是家庭反对。这些障碍都跟时代密切相连，尽管如此，阻力的设置应该要比阻力本身更考验剧本创作的功力深浅。
到了20世纪，经济、政治格局和人们的生活方式都发生着重要变革，于是浪漫革命就不断发生，从剧作创新上就表现得更明显。
比如电影《泰坦尼克号》的爱情障碍是：即便杰克与萝丝能主动跨越身份的障碍，但却没有跨越面临生死的障碍。李安执导的同性电影《断背山》是深深的性别认同障碍。《廊桥遗梦》是现代家庭伦理规范的障碍。《当哈利遇上莎莉》的主人公有一种荒诞的信念，认为友情和爱情互不相容，是恋爱观念上的障碍。《毕业生》中阻拦人物是常规的姑娘父母，但其反对原因却极不常规。
有豆瓣影评人说：“设障的高低非常影响受众的观感。因为低障碍，甚至不能让观众信服的障碍，主人公们没有在一起，很容易让观众对这份爱情起疑”。
电影《大约在冬季》有两次分手。第一次是齐啸说父亲中风了，在台湾没人照顾，哥哥又在牢里闹事，北京的影楼被合伙人卷款，仿佛所有棘手的事在一瞬间席卷而来。可是回头想想，影片前面有暗示过这些吗？安然之所以悲愤，观众可以理解那种心境，因为突如其来的分手决定，并不是双方挣扎或者商量过的，但同时也不得不承认这种障碍设置的无趣和敷衍。
第二次分手，是在安然靠努力打拼小有名气以后，齐啸也刚经历过离婚，两人阔别多年，仍没放下彼此……按理说，他们处理感情应该跟之前有较大变化，倘若仍想要在一起，一定会拿出更成熟、更妥帖的做法。可是这一次的障碍竟然是男主跟前妻的纠葛没有处理好，以齐啸稳重谨慎的个性，打算去北京和安然共同生活，应该是经深思考量后下定决心的事，影片中他还写了一封长长的信来表白多年的心迹，可最终还是要被这种狗血又突然的“前任纠葛”打断。这不禁让人怀疑，片中的人物个性能否立得住？
《故事》一书对写作中的人物塑造有这样表达：人物性格真相在人处于压力之下做出选择时得到揭示，压力越大，揭示越深，其选择便越真实地体现了人物的本性。
浅显和没有维度的人的确存在……可他们也实在乏味。
正因为障碍设置不够恰当，所以人物的立体感就会削弱，故事的发生也难免不流于俗套。这就是饶雪漫式青春疼痛文学的硬伤吧？为了疼而疼，究竟意义何在？
经历爱情对主人公个人成长的意义是什么？“汝必留最佳于最后”
关于爱情电影 ，百度百科有这样一段解释：该类电影常见的主题是，电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。这类电影通常也会提出诸如“什么才是我生活的意义”、“我为何与我现在的伴侣在一起”之类的问题。
老实说，电影《大约在冬季》讲述跨越30年的感情，风险是比较大的，用两代人的相逢作见证，更是难上加难。
因为人性是流动的，人的成长也离不开他经历的种种关键时刻。既然是刻骨铭心的爱情，就肯定能较大程度引发主角们的精神认知波动。
所以，越是时间跨度大的故事，越不好把控人物深层性格和事件安排之间连锁关系的设计。
安然是北师大才女，当她第一次和齐啸约会时，就大方表达自己对北京的莫名好感，满满的感性率真几乎要从她身上跳出来。这种标配的文艺女青年，尤其在做梦的年纪，爱上喜欢同一首歌曲的文艺帅哥，是符合人物当时心理水平的。
但她同样也有现实野心，“我要让北京大声叫出我的名字”，很显然，事业理想对她来说也同样重要。
可惜的是，影片多处都忽略安然性格里的理智与入世性，更无视她多年的蜕变。
她在天真肆意的年纪爱上一个人，又在现实面前很快痛失所爱，这种大起大落带来的心灵考验，在影片中表现并不突出。
很多人说，如果你对昔日的恋情总是无法忘怀，多半是因为后来的情感生活每况愈下，或总遇人不淑，或者在孤苦中消磨太久，只能通过追忆来聊以自慰。
齐啸后半辈子的重心是留给了父亲和儿子，他一直在不幸的婚姻里追忆着旧爱，想主动拾起旧情，也似乎符合逻辑。
但安然后来的行为就明显不符合人物设定了，她身边从未缺少挚友的陪伴，还有一个默默为她付出多年的男二号余枫，因此在情感方面的空虚寂寥是谈不上的。
此外，如若她一直沉浸于爱情的伤痛与遗憾，自然也不会有良好的心理素质去创业。历经足够多的打拼洗礼后，面对年轻时无疾而终的缘分，多数是会淡然放下的。
可影片在后半段再度被打脸。
当安然成为了知名主持，到台湾主持活动的某天，齐啸默默出席捧场。活动结束后，他邀约安然一起散步，并透露了自己已经离婚的事实，阳明山上，齐啸对安然说：我的愿望就是想在阳明山搭个小房子，和我爱的人住在一起，过简单的生活。
本来是各自安好的情形，女主却不假思索地回应道：我可以不走！
其实看到这里，几乎就能看到这部电影的整体水平。
记得央视脱口节目《今日影评》有一期，嘉宾就谈到《大约在冬季》中男女主人公对待感情的稚嫩，想必还是跟人物刻画的僵硬有关吧！
老实说，《大约在冬季》前半部分已出现过一次分手事件的小高潮，而后面的大高潮本来可以升级，突显主人公的个人成长意义，但最后竟用类似“琼瑶剧”的套路来处理，观众的打分必然会逐渐下滑。
记得好莱坞有一条受人敬仰的格言警告：电影讲究的就是最后的二十分钟。无论前面的九十分钟成就了什么，最后一节是失败的话，即使赢了票房，口碑也会在首映周末死去。
分析到这里，仿佛也看到了电影《大约在冬季》离经典还有很长的路。
毕竟，潜心打磨剧本，讲好故事，仍然是拍电影最首要的事啊！
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作者：梨梨生，喜爱从观影、追剧和读书中获得生活灵感的写作人。愿人生种种际遇皆可入文。
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