提示：本文共有 704 个字，阅读大概需要 2 分钟。
长篇幅的对白台词，极具代入感的主观镜头，场景中人物的较量，代替了悬疑追踪的犯罪片中的追凶，枪杀场面。
长镜头的是影片的一大特点，对环境展示的效果十分突出。影片的开场，史黛琳出现在阴沉的森林里，长镜头的拍摄为我们展示了主人公的出场，初步判定人物身份以及所处环境。
保证了人物运动的完整性，又承担着叙事的功能。
大量的特写镜头展现人物的心理世界，深入主人公的心理过程。在对两位主人公的交流中做一个分析。跟随着主观镜头进入汉尼拔博士所在囚笼。
此时对人物的镜头采用流畅的正反打，两人的交锋与神色变化迅速显露。这不只是对两人短暂互动的描述，更是在人物刻画上有着举足轻重的作用。
重视细节处理上的出乎意料，比单纯的推进戏剧逻辑更加的深刻。
在细节处理上，视听语言是全片最出色的部分，在细节的铺垫上也很巧妙。当史达琳在深入恐惧的进程中，这样对人物刻画靠的不是大量的画面，而是通过全面建构的氛围和人物的视觉化动作而展现的。
同时音乐音响的运用也是本片的亮点所在。影片中霍华德·肖创作的音乐沉重，为影片的发展带有一种恐怖感和不确定感。
在抓捕水牛比尔中，史达琳处于黑色的地下室时，喘息声、粗重的呼吸声，姑娘的尖叫声，狗的狂吠，夜视镜的电流声。与剧情相贴合的音乐音效为氛围的营造有很大的增色作用。
交叉蒙太奇的剪辑手法在叙事上也很精彩。扑朔迷离的追踪多了坎坷，为主人公设置了很大的障碍。
在最后的一幕里，交代了同一时间不同时空出现的事情。史达琳的追踪，飞虎队员的出动，第三空间是水牛比尔的自我狂欢。镜头拉近，第二空间的队员强行破门打破了同一时空的错觉，实则是史达琳独自前往逮捕凶手。
交叉蒙太奇的表现形式增加悬念感的同时，又不自觉地让观众出乎意料。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“《沉默的羔羊》：视听语言的魅力”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
