提示：本文共有 1710 个字，阅读大概需要 4 分钟。
北宋古文运动所展开的一系列美学命题或范畴，如重道轻文、平淡、自然以及韵，在一定程度上影响了北宋绘画美学。或者说在当时的时代审美文化风气的背景下，绘画美学与其他门类的美学精神是一脉相承的。
与诗文革新运动相同的是，北宋画家运用水墨的目标不在于去再现绚丽的效果，也不在于通过绘画来宣示一种教化的目的。此时的画家将目光转向了内心世界，因为在经过漫长的对外在对象的描绘之后，他们所欲借绘画来表达的，已经是灵魂内部色调的微妙变化。
北宋的绘画美学处于一个非常关键的时期。宋代画风的树立是在北宋中晚期形成的。具体表现就是：绘画的主题从人物转为山水、花鸟，色彩从浓艳趋于水墨，境界从缛丽转为空灵，技法从晕染转为流动的线条。
郭若虚在《图画见闻志》中说：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古，若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及今。”
而即便是人物画，宋之前多为宗教题材，而至宋世俗生活也可以入画，从壁画移至卷幅，人物画的“宣教”功能大大淡化，而突出的是人物画如山水、花鸟一样的“赏悦”性质。然而，北宋绘画最大的变化应该说是山水花鸟画取代人物画成为了绘画的主流。
从北宋宫廷绘画来看，两宋是中国绘画史上宫廷绘画的鼎盛时期，这与北宋重兴画院之后，皇帝身体力行地参与宫廷绘画的建设有关。
北宋前期，画院作品以设色精丽、用笔工致的花鸟画为主，董源、巨然、李成、范宽等山水画巨匠都没有进入画院，熙宁以后，宫廷绘画一改宋初旧规，开始借鉴当时士大夫的审美情趣：山水画到了熙宁、元丰年间，有了重大的发展和改革。
首先是山水画，自郭熙一出，改变了北宋初期画院不重视山水画的现象……宋神宗不仅喜欢李成的山水画，也喜欢郭熙的山水画……邓椿在《画继》里也叙述了“昔神宗好熙笔，以殿专备熙作。”在一所大殿里挂的都是郭熙的画，在画史上还是不多见的。
宋代最重要的一部官方编撰的绘画著作《宣和画谱》则诞生于北宋晚期。在这部绘画著作中，虽然道释人物画仍置于卷首，但主要的部分则被大量赏心悦目的花鸟画、飘然远引的山水画所取代。
在北宋，绘画的主流一直都是宫廷绘画，但宫廷画家所具备的文化素养越来越高。到徽宗时期，建立“画学”，凡想进入宫廷绘画的画家都需经过考试，考试内容除了画艺，还有诗、词、经、史等。
加上宋徽宗本人审美趣味的引导，宫廷绘画的创作指向也从传统的政治教化内容转向了以玩赏性山水、花鸟画为主的创作活动。 士人山水画则由淡雅水墨取代了青绿山水，主要是因为当时的一般文人普遍地对山水画的爱好。
尤其以欧阳修为中心的诗文革新运动，与当时的山水画内在精神一致，因此，文人无形中就把他们各自的文学观点运用到绘画上面，影响了山水画发展的方向。
如葛立方《韵语阳秋》卷十四里记载：欧阳文忠公诗云：“古画画意不画形，梅诗写物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”东坡诗云：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”
或谓：“二公所论，不以形似，当画何物？”曰：“非谓画牛作马也，但以气韵为主尔。”谢赫云：“卫协之画，虽不该备形妙，而有气韵，凌跨雄杰。”此之谓乎？
陈去非《墨梅诗》云：“含章檐下春风面，造化功成秋兔毫。意得不求颜色似，前身相马九方皋。”后之鉴画者，如得九方皋相马法，则善矣。绘画与文学本有相联之关系。
欧苏两大文豪论画皆不主形似，而尚“画意”，认为外在之形乃“意”“气韵”之显现。如果一味追求外在之形式（如颜色、位置、似与不似等），而忽略了内在人文精神的表达，则毋宁说是儿童之画（也就是一种最为初级的画的形式）。
北宋中后期绘画美学的主要目标就是，将这种尽可能逼真再现外界对象的艺术实践与批评，向注重内在精神意味方面去转化，也就是把绘画升格为哲学。
绘画也应该如诗歌一样具有暗示性，以此来使存在变成一种理念。 因此，为这种绘画奠定基础的，则是一种更根本的士人文化哲学。它对于宇宙、人类的命运以及人和宇宙之间的关系都提出了与前代文化不同的明确观念。
作为这一哲学的具体实践，绘画的目标就不是只去再现一个世界，而更在于去创造一个主客融合、情景合一的场所。尤其是北宋山水画的发展，让我们感受到的是：绘画所表现的是一种生活，而非仅仅是艺术。在这里，艺术与生活已经渐趋合一了。
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“宋代绘画美学：从人物画转向山水花鸟画 追求内在精神”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
