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华晨宇专辑歌曲创造背景盘点，孤独的人擅于治愈孤独！
如果硬要说成长，我觉得应该说是我越来越能够接受所有的人，接受你们，接受外界所有人给我的批评，建议。
虽然我并不在意这些，但是，我在意你们，把我当作家人。---华晨宇
与其用眼睛讨厌一个快男选手，不如用耳朵去倾听一位歌者！
我一直是一个死的灵魂，只在他的音乐中复活并起舞！
专辑《卡西莫多的礼物》
你还会不会唱快乐的歌，如果知道人世残酷；你还会不会说悲伤的话，如果一切都非无缘无故。
2014年9月19日 正式发行，制作人郑楠，收录10首歌曲，曲风流行，摇滚，古典等。
华晨宇全程参与整张唱片制作过程，并自己创作三首作品《Why Nobody Fights》《卡西莫多的礼物》《Let You Go》。
2014年12月10日，《卡西莫多的礼物》获2014土豆网"青春的选择"年度盛典年度最受欢迎专辑奖。
2015年1月18日，专辑音乐录影带获第四届北京国际微电影节最佳新锐导演奖及其他三项提名；3月30日，获第22届东方风云榜最佳专辑。
花花本想把专辑名叫《40码》，40码是他自己的鞋码。
他说一个人不需要拥有太广的天地，因你只有两只40码的脚，只需要站在这么一个位置。顺其自然地活着就很好，因为只要站在这里，你就是存在的，是有价值的。
后来专辑用了《卡西莫多的礼物》这个名字，希望大家学会接受那些所谓表面不好的东西，因为他们可能也会有它的美的点在里面。任何的事物都是有两面性的，学会看到它好的一面。
专辑的制作历时9个月，从2万首小样里挑歌，收录国内，香港，丹麦的新锐作曲者作品，有摇滚，抒情，音乐剧，古典，朋克，英伦等多种曲风。
除了林夕的词，其他全部采用90后的年轻填词人，每首作品都是从四十几首歌词里比稿。
封面拍摄是在闷热潮湿又下起了暴雨的树林中，雷电交加，直到拍到深夜。唱片包装设计由引力太空设计室负责，国内版是白色的礼物盒里装着绿色封面的专辑。
海外版是站在大海里，简单干净的蓝白设计风格礼盒，体现他追求简单的内心。文案：一个在暗黑中，用童心歌唱的诗人。
《卡西莫多的礼物》音乐录影带讲述生活在地球的雨果星人卡西与喜剧演员星云之间的故事。整片长达40分钟，由引力太空倾力制作。
彭宥纶导演大胆的将音乐与故事融合在一起，选用了华晨宇专辑中《卡西莫多的礼物》和《烟火里的尘埃》。后期将录影带剪辑成了两首歌的MV。
1. 《卡西莫多的礼物》
这首歌是花花在《花儿与少年》欧洲游的时候，在意大利教堂里面看到一幅很抽象的画，突然来的灵感。
当时因为节目规定，手机上交，没有设备可记录这一段旋律。回国后忘记了，苦思不得，。
2个月过后，正在给唱片创作歌曲的他，又突然回想起来，立即用钢琴记录下旋律，成就了这首唯美、忧伤、宁静的古典音乐剧式的心灵之歌。
花花说创作这首歌的时候，脑海里想象的画面是，黑夜的教堂里，一柱烛光，一个孤单的痛苦的人跪在烛光前。
制作人郑楠精心编曲，将小样的痛苦深沉的情绪，调整得偏向唯美忧伤，并且在前奏加了雨夜雷电，教堂的钟声环境音，主音乐声采用了电子Synthlead,古典而灵动忧伤。
华晨宇录这首歌曲只用了2个多小时，顺利录完，录制过程中，感动自己要哭。
现在花花已经自己学会编曲了，郑楠大哥哈哈哈哈！
2. 《why nobody fights》
这是他为体育馆写的歌，为火星人合唱写的歌！单纯的音乐，不必受歌词的束缚，做真诚的喜欢的音乐，不必受任何约束！
无论是在现场还是电视上，只要你看着他唱，便会被吸引，他就像一个磁场，这个世界终究会承认他的真实认真！
每次都不想这首歌结束，我们一直唱下去！
3. 《微光》
4. 《let you go》
用一首歌的时间写了这一首歌，在歌写完后就有了编曲的思路和细节处理，才华终不会被埋没！
5. 《烟火里的尘埃》
6. 《拆弹专家》
该曲是丹麦年轻乐队Dúné作曲，曲风属于indierock，充满想象力。
整首歌都在高音区，反复节奏的鼓点与击掌声的音效，配有童声的和音，令歌曲新颖又有趣，激昂又热血。
7. 《环游》
8. 《我们都是孤独的》
9. 《不朽》
10. 《枕边故事》
专辑《异类》
2015年12月18日发布。
专辑选歌历时7个月，花花原创其中7首，曲风涵盖pop，摇滚，古典，说唱等；风格从霸气、深情、搞怪、温柔中不断变焕，呈现出一个148面的华晨宇。
摇滚风格的《我管你》邀请了100位歌迷到现场参与录音，呈现出颇具层次的听觉感受。
《异类》是华晨宇首次尝试创作说唱摇滚，由赵辰龙填词，同时邀请了众多艺人和专业合唱团助阵和音，完成了这首极富个人特色的Hardcore说唱摇滚。
在包装方面，此次实体专辑采用USB闪存盘的形式发售。U盘16GB的大容量和小身躯将更方便携带和体验歌曲。U盘设计独特，还刻有专属的《异类》LOGO，以供收藏。
专辑共拍摄了三支MV，《国王与乞丐》的导演彭宥纶，以斗鱼之间的相爱相伤比喻爱情。
《蜉蝣》是陈曦第一次导歌曲MV，画风有一种精致油画的感觉，前期整体的黑白色调偏于压抑，后期又显现了五光十色的迷离和禁锢。
整体场景和构思充分契合“蜉蝣”的生命旅程，展现了一个从茫然迷失到挣脱现状，挖掘自我的过程。
《异类》则邀请了比尔贾执导，远赴台湾拍摄，通过冲突和暴力的美感，荒诞超现实主义手法讲诉了一个不被理解的“异类”男孩从异世界突破重围、破壳而出，获得新生的故事。
《异类》专辑饱含了华晨宇吸收的欧美音乐养分，Pop、摇滚、古典、硬核说唱……如果你是习惯听华语音乐的歌迷，你会因为这张专辑而更变得耳界开阔。
在神经质与飘飘然的声音表情占据了乐坛大部分作品的环境下，有着火星人思维的华晨宇，却仍把控声音的力度与张力，姿态昂扬，态度诚恳。
2016年3月28日，《异类》获第23届东方风云榜年度概念专辑奖，3月29日，获2016酷音乐亚洲盛典年度最佳专辑奖。
1. 《我管你》
下图是后来的真我版。
2. 《国王与乞丐》
《国王与乞丐》布局完整，杨宗纬与华晨宇的对唱铺陈出故事的层次，丰富且有回味的力量。
3. 《蜉蝣》
是《Let You Go》的升级版，以一架钢琴贯穿，配以磅礴鼓点，凸显辽阔深远的意境和孤独内心，与华晨宇的个人特点非常契合。
后被用于纪实真人秀《我是谁》的主题曲。
4. 《反义词》
5. 《异类》
《异类》做到了举重若轻的效果，音乐风格看似“异类”，其实比旁人更冷静、更清醒，也更躁动地唱给这个时代。
既满足了80后渴望叛逆的内心，也填补了90后期盼乖张、温顺的情绪。这张专辑风格多样，处处是丰盈多变的节拍，像是趣味舒缓的逗点，分割出不同风格之间的音乐节奏
6. 《逃离乌托邦》
此曲是挪威18岁的精灵少女Aurora Aksne的歌曲，其曲风迷幻而深邃，非常有趣和花花的风格很般配。
乌托邦代表人类意志中美好的世界，看似美好实则有诸多束缚，华丽丽的背后是空洞的梦。
7. 《世界是个动物园》
世界是个动物园》有俏皮的人声提点，挥洒出一股反讽的机智。
所有的动物叫都是花花一个人的声音，精分哈哈！在演唱会的现场，他会问火星人要简单一点的还是难一点的，每次都能用“oiaioaiaoaoaiaoi”把火星人调戏到尖叫！
8. 《变相怪杰》
在《明日之子》中他说“要说骚我可比你骚多了。”
确实如此，他唱这首歌的时候，真的骚得要命！
9. 《写给未来的孩子》
“谈到亲情，大多数都是写给父亲母亲的，写给已经存在人的，那我就想我为什么不能写给一个还没来到这个世界上的人呢？写给我未来的孩子。”
他希望未来的孩子是一个女孩，取了一个名字叫做judy。歌曲的demo里，花花哼唱的就是“亲爱的Judy，亲爱的Judy”
你说妈妈曾对着肚子给你唱歌，所以你也要唱歌给未来的孩子。我们以后在现场一起给她唱这首歌好不好？
他是我见过最真诚最美好的人。
10. 《地球之盐》
《地球之盐》善用了真实乐器与虚拟音效的搭配，层次逐步厚重，有透露大爱的怜悯感，也有黑色幽默。副歌填词的灵感来源于同名纪录片。
“这首歌是写给上帝的”唱给人类的悲歌，写给地球的情书。
歌曲创作灵感：花花深夜做了一个梦，梦见自己和一群黑衣陌生人在雨夜站在一片无名的墓地前，十分愤怒地向上帝控诉眼前逝去的生命究竟是为何。
他带着超越年龄阅历和身份的使命感记下梦中的故事，写出这首悲怆，庄严，圣洁的生命之歌。
这是花花第一首为公益写的一首歌，演唱会上他闭上眼睛缓缓用双手托举话筒超过头顶，将心愿交给上帝，潸然泪下！这是一个歌手，一个艺术家对宇宙万物的敬畏和大爱！
11. 《忧伤的巨人》
在安徒生故居门前的小路上，他说：“走过安徒生走过的路，从此我就会写童话故事了。”
一首童话般忧伤又美好的儿歌，一架钢琴，一个故事，一个歌者，一群倾听的火星人。
音乐不拘泥于任何形式，这首歌以demo作为完整的作品呈现给火星人，极简的伴奏，细腻的嗓音，停顿的设计可见他的一个玲珑心了。
他写自己喜欢的歌，写自己脑洞中的故事，从不刻意讨好，就像是遗世独立的诗人。
摆脱了世人竞相追逐的功力，他是如此美好！
2016年初，他经历了一场毁灭性的浩劫，生病，绯闻，整容谣言，粉丝脱粉，老粉回踩，营销号带头说华晨宇完了。
“只是在演唱会上，我们聚在一起的时候，他哭红了眼睛，说，我在乎你们。”
专辑《H》
2017年3月4日发布，共收录9首歌曲（含1首伴奏），花花为其中六首歌曲担任作曲人，由郑楠担任制作人。
2017年3月28日，专辑歌曲《我的滑板鞋2016》获得第24届东方风云榜最佳改编歌曲奖。
《H》于2015年底开始筹备，整个制作期间，华晨宇最希望的是寻求在音乐上的变化 。
专辑名称来源：“H”不仅是华晨宇姓“华”的首字母，也是听众对其昵称“花花”的首字母和华晨宇歌迷团体“火星人”中“火”的首字母。
此外，专辑中两首华晨宇比较满意的曲目《Here We Are》《我的滑板鞋2016》也都含有字母H 。
该专辑采取实体一万张限量发售的方式，意在回馈喜爱华晨宇音乐的听众们的支持和喜爱 。专辑实体采取优盘造型，外形采用代表华晨宇的“HCY” 作为Logo。
1. 《巨鹿》
梦中的少年你有一只陪伴的巨鹿，在夜空中飞奔吟唱空灵的乐章 。
华晨宇喜爱的宫崎骏动漫《幽灵公主》中，有一只守护森林的神鹿，有珊瑚一样的木角，人面鹿身，白天是神鹿，晚上化身为荧光巨人，主宰着生命。
在一个奇怪的梦中华晨宇一路奔跑穿过黑暗到了白色世界，看到一群白色的天使在跳舞和玩耍。
醒来后的深夜他关灯写出了这首歌的大部分旋律，空灵飘渺，就像这只庞大美丽的神兽的呼吸一样悠长。
以钢琴独奏开篇，然后加入管乐，由安静到渐强再回归宁静。和声全部来自于华晨宇的人声，多组高音与和声的不断变化，营造了唯美的圣洁氛围 。
2. 《造物者》
当这首歌还是一支Demo时，它最初的名字《Weekend Warrior》和英文歌词，就是讲述一群周末奇思妙想、无“怪”不作的年轻人的创造渴望。
现实中，你有自信、有个性、有才华，却困于工作、学习、生存变成一个个圈套，心底的鼓噪像被扯碎的枕头里漫天飞的鹅毛一样发酵。
造物，是好奇心永不止步，是ZUO的执念，是生命不息，折腾不止，是无数脑洞，永不冷场。
旋律简单、跳跃，流行电音+Rap的音乐风格和上口的曲调都充满年轻节奏和生活态度，脑洞大开的歌词彰显了歌曲的主题：自由的灵魂 。
3. 《Here We Are》
旋律多变 ，歌曲中最后一段RAP，从说唱到编曲都特别加重情绪和力量的变化，能够让听众听见心底的力量。
而真实锋利的词作则使歌曲完整丰满，主歌第一段抒写了内心迷茫的状态，之后歌词逐渐变得坚定和无所畏惧 。《使徒行者》主题曲。
4. 《To Be Free》
前奏以断续的Bass跳跃入题，鼓的部分平稳而又富于张力，重要音节上的变调小音符使歌曲多了几分异域色彩。
配合华晨宇从慵懒到爆发的磁性嗓音，展现出歌者对世界的困惑、彷徨、叛逆、愤怒。
歌词画面感十足，既描述了一个懦弱迷茫的少年成长为勇士的过程，又剖析了人物内心的情感变迁，同时还展现了许多现实世界的缩影 。《勇士之门》宣传曲。
5. 《For forever》
歌词有着淡淡的忧伤，编曲上轻松的鼓节奏是该曲的骨架与灵魂 。B1段每句尾巴的三重音层层推进，让整首歌有了独特的曲式。
C段更加有趣，跳动的“Oh”随鼓点介入重复的大合唱中，让排山倒海的合唱显得奇妙不已。
古典韵味的主和弦，通透的假声，偶尔肆虐的吉他以及温柔细腻的声音，让《For Forever》为听众带去舒心和愉悦 。
最喜欢一起合唱”发发爱我“了，每次都很感动！
6. 《消失的昨天》
作曲来自华晨宇有过合作的新生代才子王子，这首demo原本是他毕业时每人为毕业季写一首歌的作业。
明明毕业本该有很多的伤感和忧愁，，但王子却觉得应该克制，用最简单的旋律表达复杂的心情。
华晨宇温柔的嗓音把歌曲的伤心表现的丝丝入扣。从尾音的小颤音，到性感撕裂的副歌、细节音符的处理，层层递进地网住听者的神经 。
7. 《我离孤单几公里》
2016年初，华晨宇一个人独自在国外旅行，深冬的风景豁达且沉重，凝练而不单薄。那段时间他经常一个人走在街上，或是走在山里，心里有无限往事。
写这首歌的时间是没有光的清晨，他感觉自己一人独自在隧道中一直走路，却永远走不到尽头。
心里很安静，这样的感觉，好似能听见时间流淌的声音，清清的风和雾在身边，有一些孤单。
歌曲DEMO原名叫《在路上》，注重自然，淡淡的感悟和温柔的歌声交织着对生命沿途风景的欣赏与怀念。
歌曲主要以抒情为主，华晨宇委婉的气声与柔和的唱腔延续了他慢歌的风格，悠扬的歌声贴合完美的配器，营造一种放松自然的感觉，这也是华晨宇最自然的本色。
歌曲中华晨宇使用了略带深厚的音色，但仍然很清亮，旋律有淡淡的忧伤。过满则亏，这首歌曲刚刚好。干净纯洁却不腻的声音，传达着稚气的怯懦与沧桑，自然而清新。
歌曲还用了诸多渐强唱法，每一个长音都有渐强处理，包括和声录制也设计了从轻到强，突然再强收的方式，使得高低音听起来没有那么大的爆发力，却很舒服人心 。
每当小编心情坠入谷底的时候，都会听这首歌。虽然歌名中带有孤独，可是给予听众的却是走出孤独的力量。
8. 《我的滑板鞋2016》
放弃了原曲的曲式，重新作曲，但保留了叙事性的说唱风格，更改并修正了节奏。
加入了较短的旋律性乐句形成副歌，强化记忆点，让歌曲变得流畅、工整、易于接受。
曲作带来的变化是最根本的，改编后的“滑板鞋”符合人们对流行曲的基本认知 。
9.《巨鹿》伴奏
其他专辑
1. 《寒鸦少年》
花花原计划将这首钟爱之作放入专辑之中。《斗破苍穹》邀请到华晨宇为电视剧创作主题曲。
主创团队听到这首中速摇滚后一击即中，表示歌曲中的故事感和力量感正和电视剧要表达的概念十分契合。
作为《斗破苍穹》的主题曲，《寒鸦少年》是一首纯粹的中速硬摇滚，尖啸的吉他，沉重的鼓击，雄厚的贝斯线，电气化处理后的人声非常抓人，充满未来感。
摇滚是用最喧嚣的方式表达孤独脆弱，歌曲的主歌部分充满暗色戏谑。
华晨宇用一种冷静中掺杂调皮的音色诠释了一幅暗夜下的诡色画卷，将听众情绪即刻带入钢索边缘。
副歌部分，从唱腔到旋律层层推进，最终蓄力爆发、重拳出击，似和充满生旦净丑与百般恶意的世界展开抗争，嗓音中的力量和决绝既是自我挣扎，也是孤勇一战。
“寒鸦少年”这样独特且略带沧桑的动物概念命名，是来源于《海边的卡夫卡》书里的意象。
书中“叫乌鸦的少年”被形容为 “不过是一片薄薄的幻影，不过是没人理睬的回声罢了”。
这样带着孤独与恐惧，渴望在石头间藏身，无可避免来到这个世界，却向死而生的新生力量和迷茫的年轻人无处不在。
2. 《齐天》
3. 《无聊人》
我可以接受这个社会上的所有东西，我可以理解这个社会上所有的因果关系，但不代表我要置身其中。---华晨宇
4. 《here we are 》
歌曲的创作灵感来自华晨宇海外度假途中，清晨看着熙攘的人群突然觉得也许每个人在生活中都有不为人知的角色，那一刻他在心里想大喊一句“Here We Are”。
不管你是真的他是假的谁是目的地，我们都真实地“在这里”。“当你在困惑的时候，心中不会有很多的声音，只有一两个声音在告诉你‘我们在这儿’”。
这首歌旋律多变，有暗藏杀机的节奏变化、悲天悯人的主旋律、由弱渐强层层递进的中国古典元素的Rap，与电影中跌宕起伏的故事情节紧密呼应，华晨宇标志性的利落好声音酷劲十足。
“Here We Are”这句反复的主旋律颇具中国古典气质，创作概念和《使徒行者》相得益彰，充满力量。
制作人郑楠在编曲时保留小样的钢琴为底的抒情情绪，逐渐加入真弦乐的配置。
《Here We Are》的说唱风格不常见，原始的demo中没有鼓，制作人郑楠和华晨宇意见一致，决定在前面的说唱中不加太重的元素，用最诚恳简单的方法突出歌词要义。
这首说唱既不是hip-hop说唱，也不是摇滚说唱，也许可以叫conscious Hip Hop。
在最后一段RAP，从说唱到编曲都特别加重情绪和力量的变化，让人听见心底的力量，感受到歌曲引爆的浓浓硝烟。
5. 《夏之旅》
这首华晨宇与六神合作的新歌《夏之旅》，是首能充分调动听者耳朵的热情之歌。
捉迷藏般的电音，把华晨宇温柔热烈的歌声托起，仔细听时让人心痒，仿佛置身一场摇滚电音风格的演唱会。
6. 《寻》
正在旅美的华晨宇在太平洋彼岸的夏风中捕捉灵感，对着迈阿密的白色沙滩和海浪写出三段式空阔辽远的旋律。
情感浓烈、精致唯美，城市、草原、荒漠、沙丘、森林、海洋……无数听觉元素勾勒出让人动心的奇幻旅程。
起伏旋律让人置身南半球的异域之境宽阔明朗，就像海鸟飞翔在渺渺的大海和丛林上面，广阔而舒展，直击心灵。
华晨宇将这首歌称作“2017挚爱之作”，在录音过程中极尽细节的认真，反复研磨发音到满意，录制当天从下午四点到凌晨三点。
几度调整唱法，而为了达到歌曲意境和听觉上的最佳感受。
直到半夜华晨宇仍坚持一轨轨精心单录和声，甚至首次亲自挑选每一道音轨，呈现出歌曲最终的飘渺气质。
7. 《智商二五零》
“当时正看完电影《死侍》，那种贱贱拽拽的性格和鲁班七号的slogan「智商二百五，膜拜，记得膜拜」给我的感觉特别像，我就结合这两个人物写了一首轻松愉快可以让人摇头晃脑听上瘾的音乐。”
华晨宇首次尝试雷鬼异域曲风，更加注重旋律的流畅度，抒情与叙事兼备，“现实”的verse部分如同“稳定器”，“魔幻”的rap部分则如同“加速器”。
8. 《癌》
《癌》也是无字歌，是华晨宇的第三次创作，用独有的华氏唱腔唱出一种纷繁复杂。
像无字碑一样，留给时代瑰丽的思考，由宁静、孤独、黑暗、压抑、挣扎，到爆发、分裂、恐惧、死亡、释放、再回归宁静、超脱。
这首歌曲也只有华晨宇才这么写这么唱，通过人声实验性，自由表达，没有歌词，依然令人强烈感受对《癌》的恐惧和压迫感。
9. 《趁你还年轻》
《等风来》推广曲。
10. 《嗨夏》
11. 《横冲直撞》
《睡在我上铺的兄弟》插曲。
12. 《挂彩》，《半生缘》
这个·····
13.《火星情报局》
14.《斗牛》《降临》
什么时候出生？超爱斗牛！
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