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大约十年前，提起国产动漫，很多人吐槽得最多的就是低龄幼稚，画风差，剧情老套，配音尬，角色不讨喜，从里到处外都透着贫穷的气息。很多80,90一代都是看着日本动漫和欧美动漫长大，对国产动漫却是嗤之以鼻，免不了拿来比较。曾听一位原画师说，若不是对这个行业发自内心的热爱，谁会这样吃力不讨好的坚持呢？那些年很多热爱动漫的人最后迫于生计不得不转到游戏行业，而留下的都是怀抱着一丝理想在谩骂中成长，夹缝中求生存的动漫爱好者。
07年秦时明月系列动画第一部的播出广受好评，大家纷纷感叹国漫要崛起了，之后的十余年中陆续出现了很多反响不错的作品。例如《罗小黑战记》、《画江湖》系列、《妖狐小红娘》、《勇者大冒险》系列、《一人之下》、《武庚记》、《全职高手》、《刺客伍六一》、《魔道祖师》、《斗罗大陆》，还有电影《麦兜》系列，《魁拔》、《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》、《风雨咒》、《白蛇：缘起》、《哪吒》等等在此就不一一赘述了。国漫真正意义上开始摘下低龄化的标签，渐渐被更多的观众所接受。
1964年《大闹天宫》的上映曾经影响了无数人，在那个资源匮乏的年代，《大闹天宫》的制作之难今天的我们是无法想象的，后来的西游记相关的作品多多少少都参照了这部动画，这部作品不仅在国内反响很大，也影响着很多国外的艺术创作者们。日本漫画大师手冢治虫也深受这部作品的影响，才有了后来的《阿童木》，而手冢大师却影响了日本动漫几代人，反观我们后来的这几十年拿得出手的优秀作品就那么几部。
个中缘由却很复杂——
一部动漫作品所耗费的人力物力财力非常之多，制作复杂周期长，期间可能因为各种各样的原因难以顺利进行，而且高成本的同时伴随着高风险，因为谁也无法预料能否赚到钱。再加上早期的动漫制作团队很少意识到对动漫周边衍生品的开发和运营，不像现在一部动漫还未上映，各种周边衍生品就已经上市销售了，只要运营得当，即便影片不赚钱，也能靠衍生品盈利，不至于血本无归。
但在十几年前甚至更早，他们并没有重视这个问题，对于衍生品的开发，很多都是盗版商在做，那时候连知识产权意识都很薄弱，再加上大众的不理解和偏见，很多人都觉得动漫都是小孩子看的，受众群体非常有限，因而想要一部作品走进大众视野并且赚到钱是非常难的。长时间下来，很多支持不下去的公司工作室不得不关门或改行，不得不佩服那些为了情怀和梦想坚持下来的动漫人，若不是他们热爱和坚持，或许我们依旧只能羡慕别人家的好作品。
在相当长的一段时间，大众对国产动漫的嘲讽随处可见，很多人因为热爱进入这个圈子，然后因为失望而离开，有一个动画师说他坚持了6年最后还是跳到了游戏圈，为了生存没办法，因为同等职业游戏圈的薪资高得多，跟他同样情况下转行的还有很多，说起来也是很无奈。
之后，国家对动漫行业的大力扶持逐渐取得了效果，最近十年，国产动漫的质量明显提高了，题材也更多样化，版权意识的提高，以及对于动漫衍生品的开发使得这个市场开始活跃起来。可能有人会说国产动漫依旧跟别人有差距，是，差距肯定有，无论是日本，还是欧美，他们的动漫创作和产出无论数量还是质量都很优秀，他们有着成熟的产业链和运营模式，有很多值得我们学习的地方。那么究竟什么样的作品能为大众所喜爱呢？
首先，成功的角色塑造是一部作品能否被大众喜爱的基础
人是感情动物，有魅力的角色才能为大众所喜爱，以日本的《海贼王》为例，这部连载了十一年之久剧集已经900多集的动漫，故事内容可能早记不清了，但主要角色随便拎出一个都知道他的造型特征，喜好，性格，擅长技能，武力值等等，放一顶草帽瞬间就能联想到主角路飞，一张地图就能联想到娜美，还有迷路王子索隆，他们每个人都有着鲜明的特征，独立的人格，随便一个都可以叙述一个完整的故事，仿佛不仅仅存在于二次元，就像真的在那个世界活着一样，这部片子多年霸榜足见漫迷对它的喜爱，而它的受众并不仅限学生未成年人，很多三十甚至四十岁的“老人家”都非常喜爱。
长篇动漫之所以能连载十几年几十年，优秀的角色塑造功不可没，若是角色不讨喜是很难追下去的，日本动漫在角色塑造上真的非常出色，每一个重要的角色都很鲜活很立体，若干年之后再提及，观众可能忘了故事情节，但一定还记得角色的种种。
国产动漫中角色塑造也有成功的例子，比如《一人之下》里的冯宝宝人称宝儿姐，一个单纯美丽呆萌又强大的姑娘，深受观众喜爱，有别于其他作品中的女主角色，辨识度非常高，国产动漫中讨喜的女性角色的不多，出色的女性角色更少，要么作，要么病娇，要么蠢，要么傻白甜，即便是优秀的主角也总觉得缺少点什么，难以让人产生共鸣，宝儿姐这个角色可爱坚强又美丽，不老的容颜，强大的武力值，不懂人情世故，还有着谜一样的身世，因而收割了一大帮粉丝。
另外武当弟子王也道长，这个戏份不多的配角的设定也相当有意思，看似懒散又没干劲的穷道士，实则心思缜密，实力强劲的富二代，相较于男主的光环罩顶更讨喜，人气比男主还高。还有其他出镜很少的小配角，虽然戏份少却也给观众留下了深刻的印象，有特点有辨识度的群像角色使得这部片子常有小惊喜。
其次，有趣的故事是一部作品的灵魂
如果角色很好，再有好故事加持更加分，早期的国漫常遭人诟病的一点就是不擅长讲故事，要么生硬的搞笑，要么流于说教，要么肤浅要么逻辑硬伤，总之，故事讲得好的寥寥无几，据业内人士透露，动漫行业普遍并不怎么重视编剧，很多还是非专业或职场新人，经验能力这些都不怎么考究，对编剧的要求不高，要么模仿，要么改编，所以很多剧本粗糙，故事无新意很正常。
近十年出产的动画逐渐开始注重故事性，虽然弊病还是有，但总体提升了很多，比如《罗小黑战记》的电影版广受好评，这部影片故事情节叙事完整，跌宕起伏收放自如看起来让人很舒服，对角色的细腻刻画，戏剧冲突点设定，画面视觉效果，以及打斗动作的流畅性都有了很大的提升。再如《哪吒之魔童降世》，让我们看到了不输外国动漫的视效，以及满满地中国风，故事背景在原来哪吒的故事上做了许多创新的改编，叙事简单明了却不幼稚，对于角色的重新设定让人眼前一亮，剧情也脱离了原来的哪吒闹海抽三太子敖丙龙筋的设定，而改成了两人对自我命运的思索和抗争，让这个冷饭主题炒出了新意。亲情、友情的表现让剧中角色更立体，父母的教育以及世人的成见也是很具有话题度的，“别人的看法都是狗屁，你是谁只有你自己说了才算，这是爹教我的道理。” 这话虽然出自主角哪吒，却反映的是其父亲李靖的育儿理念，不要太在意世俗的眼光，保持自我是一件多么重要的事。
因而，一部作品能够引起观众共鸣一定是有它值得深挖的东西，不同年龄段的人都能有不一样的体悟以及所欣赏的点，所以讲好故事很重要。
其三，精良严谨的制作能够带给观众更好的感官体验
“以貌取人”“颜控”以及不仅仅是对人了，大众审美的提高，对动漫的视效有了更高的要求，配色，角色设计，场景，服饰，道具，动作，配音，甚至配乐等等，好的视效能带给观众感官上的愉悦，给作品加分，毕竟看片是花钱买高兴的事儿。虽然每个人的审美标准不尽相同，但优良的诚意之作一定会被大众认可。《大鱼海棠》就是一个很好的例子，这部影片的剧情和角色设定曾饱受非议，但不能否认它是一部很美的作品。
真心的希望国产动漫发展能越来越好，有更多更棒的作品出现。
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