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字启南、号石田、等,吴门画派的创始人,长洲(今江苏苏州)人。生于明宣德二年,卒于明正德四年,享年八十二岁。不应科举,专事诗文、书画,是明代中期文人画“吴派”的开创者,与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。一生家居读书,吟诗作画,优游林泉,追求精神上的自由,蔑视恶浊的政治现实,一生未应科举,始终从事书画创作。他学识渊博,富于收藏。交游甚广,极受众望。
沈周作品
沈周作画中和平稳,他用笔疾徐合宜,节奏也较为平缓。画面更强调书卷气息,构图中规中矩,不求奇险。用笔也不诉诸蛮力,有温文尔雅的君子气度。图中画一枝牡丹,绽蕊怒放。墨法纯熟,以极淡墨写花枝,墨色中加入汁绿写叶,淡墨写花,形象生动。上方有作者长篇题词。
唐寅
唐寅(1470 1524),字伯虎,后改字子畏,号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等,南直隶苏州府吴县人,明代画家、书法家、诗人。
唐寅《题牡丹图》
《题牡丹图》是唐伯虎的一幅画作,这是唐伯虎题在自己画作上的一首诗。故事开元重牡丹,沉香亭北冷泉南。如今颜色还依旧,风雨江东月润三。
陈淳
陈淳,1483年生,1544年逝世(另一种说法是1482—1539),长洲(今江苏苏州)人。字道复,后以字行,更字复甫,号白阳,又号白阳山人。在绘画史上,陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”, 陈淳的绘画当属文人隽雅一路的,即“白阳”一派画家。从师文徵明,擅长写意花卉,其作品虽表现一花半叶,却淋漓疏爽,深受当时文人士大夫的赞赏;他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。
陈淳作品
陈淳用双钩画法,用笔松动轻灵,通体体现用笔的弹性和书写性,从格调上继承吴门画派的委婉温和,用笔、用墨都不急不躁。
徐渭
徐渭(1521 1593),汉族,绍兴府山阴(今浙江绍兴)人。初字文清,后改字文长,号青藤老人等。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖,其画能吸取前人精华而脱胎换骨,不求形似求神似,山水、人物、花鸟、竹石无所不工,以花卉最为出色,开创了一代画风,对后世画坛影响极大。书善行草,写过大量诗文,被誉为“有明一代才人”。
徐渭《水墨牡丹图》
牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩,仅以泼墨为之,无论花头及叶皆大笔点染而成,仅枝茎及叶脉用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣,花瓣内端深外端浅,花头中部浅周边深。花头点成后,趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局、笔墨,均泼辣豪放,气势逼人,立意鲜明,水墨润泽,极有生意。虽是水墨画成,却有富贵庄严之相,属徐渭代表作之一。
恽寿平
恽南田(1633 1690),原名格,字寿平,后以字行,改字正叔,号南田。作为明末清初著名的书画家,是常州画派的开山祖师。少时从伯父学画,青少年时期参加过抗清义军,家破人亡,当过俘虏,又被浙闽总督收为义子,曾在灵隐寺为僧,返里后卖画为生,一直赡养父亲。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历合称为“清六家”,他山水画初学元黄公望、王蒙,深得冷澹幽隽之致。又以没骨法画花卉、禽兽、草虫,自谓承徐崇嗣没骨花法。
恽寿平作品
恽寿平的作品有一种淡泊清雅的气息,其尤善于用水、设色,画面有生香活色的气质,又不落于庸俗。
华岩
华岩(1682 1756),一作华岩,字德嵩,更字秋岳,号新罗山人等,福建上杭蛟洋华佳(家)人,后寓杭州。工画人物、山水、花鸟、草虫,脱去时习,力追古法,写动物尤佳。善书,能诗,时称“三绝”,为清代杰出绘画大家,扬州画派的代表人物之一。他吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长,形成兼工带写的小写意手法。善于观察和捕捉自然生物的天趣,创造出生动多姿的形象。
华岩作品
华岩兼工带写的技法,在顾及造型的前提下又不失笔法的灵活,作品轻松生动,设色丰富又能协调统一。
李鱓
李鱓,清康熙二十五年(1686)生,乾隆二十一年(1756)卒。字宗扬,号复堂,别号懊道人、墨磨人,江苏扬州府兴化人。清代著名画家,扬州八怪之一。康熙五十年中举, 康熙五十三年召为内廷供奉,其宫廷工笔画造诣颇深,因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响,擅花卉、竹石、松柏,早年画风工细严谨,颇有法度。中年画风始变,转入粗笔写意,挥洒泼辣,气势充沛。
李鱓作品
李鱓经历由工入写的绘画历程,设色延续前人的传统,清雅鲜活,笔法上有“长枪大戟”之势,所以粗中有细,平中有奇,笔法多变。
赵之谦
赵之谦 1829 1884,中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族,浙江绍兴人。在晚清艺术史上,赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。在绘画上,他是"海上画派"的先驱人物,其以书、印入画所开创的"金石画风",对近代写意花卉的发展产生了巨大的影响;在书法上,他是清代碑学理论的最有力实践者,其魏碑体书风的形成,实得碑派技法体系进一步趋向完善,从而成为有清一代第一位在正、行、篆、隶诸体上真正全面学碑的典范。
赵之谦作品
这张画的重点在于用笔,赵之谦擅长以篆隶入画,落笔肯定,结体紧凑,是金石画风的典范。
吴昌硕
吴昌硕(1844 1927),初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石等。浙江省孝丰县鄣吴村(今安吉县)人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表,杭州西泠印社首任社长,。他集“诗、书、画、印”为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物,在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
吴昌硕作品
吴昌硕用笔朴厚持重,他发展了海派的篆隶入画,亦有积色积墨的技法,使得画面有雄厚、蓬发的质感。构图也多取繁茂磅礴之势,诠释了刚柔并济的美感,有力能扛鼎的丈夫气、英雄气。
齐白石
齐白石(1864 1957),祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)。原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、三百石印富翁等。是近现代中国绘画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。齐白石书工篆隶,取法于秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,善写诗文。
齐白石
齐白石作品天真质朴,不卖弄技法,乃至设色使墨都力求单纯,体现从繁复简的美感,减却笔墨的火气,又凝练、简约了文人画的技法,是雅俗共赏的典范。
黄宾虹
黄宾虹(1865 1955), 原籍安徽省徽州歙县,生于浙江金华,成长于老家歙县潭渡村,初名懋质,后改名质,字朴存,号宾虹,擅画山水,为山水画一代宗师。六岁时,临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册,曾从郑珊,陈崇光等学花鸟。他的技法,得力於李流芳、程邃,所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他显著的特色。
黄宾虹作品
黄宾虹重视绘画理论,也对前人技法做了大总结。该作品中笔墨之间相互生发,墨气、笔气互相对比衬托,极富有中国阴阳和合的哲学意味。
王个簃
王个簃(1897 1988),原名王能贤,后省去“能”字,易名王贤,字启之。个簃是他的号,后以号行。斋名有“霜荼阁”、“暂闲楼”、“千岁之堂”等。祖籍江苏省海门市。现代著名书画家、篆刻家、艺术教育家。王个簃擅以篆籀之笔入画,用笔浑厚刚健,笔势静蕴含蓄,潇洒遒劲,结构严谨,色彩奇丽,气韵流动,可谓画中有诗,诗中有画。又笃好诗文、金石。
王个簃作品
王个簃的设色用墨,较海派前辈更为温婉滋润,画面没有大开大合,略有含蓄,但是也不失质感的厚重。
张大千
张大千(1899 1983),中国著名画家,祖籍广东省番禺县,生于清朝四川省内江,因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名,故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子,成为张大千日后的特有标志。曾与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋。
张大千作品
张大千画花卉原本是取法于元明文人写意风格,但自1943年从敦煌临习壁画归来后,开始转变画风,致力于精笔工细、赋彩妍丽的画法、直朔唐宋诸家,所作牡丹较宋之前贤,别自俏立,独成一家。
陆抑非
陆抑非(1908 1997),名羽中,字抑非,别号非翁,斋名崇兰草堂。江苏常熟人。从李西山习花鸟画。1931年初,由朱屺瞻介绍入上海美术专科学校任助教,先后达十五年,并兼任于新华艺专、苏州美专。1937年在沪举行个人画展,此间得览内兄孙伯渊收藏的古名画,并在张大千指教下进行临摹。后拜吴湖帆为师,又三次参加“梅景书屋”画展 。六十年代初应潘天寿院长之聘,受聘为浙江美术学院教授。擅花鸟画,尤以牡丹为长。
陆抑非作品
陆抑非作画严谨,他着重物象的层次,用笔墨归纳整碎的对比关系,虽然多用碎笔但又不失于稀松,把里外的层次表现得极为丰富。
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