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古典音乐的魅力何在？在于聆听到最美的音色，在于最经典的旋律与和声，在于艰深的技巧与细腻的表达，在于丰富的哲理与内涵，在于传播与传承中的故事……到剧院聆听古典音乐，是最纯粹的音乐欣赏方式，尤其是在有电的时代，是唯一不需要录音、扩音设备帮忙的最真实的音乐。更多时候，古典音乐就是经典音乐。
2017年国家大剧院秋季演出季的主题是——醇萃古典。九场（十二场次）音乐会中四场是交响乐，另外五场是独奏和独唱。如果说“醇”是古典音乐的魅力，指音乐“犹酒醴之发人情”，以世界古典音乐的的“高峰”之作，来满足人们的高级精神享受；那么“萃”则是充分显示了大剧院对于秋季演出季节目的悉心`组织和安排——和而不同，群英荟萃。
琉森音乐节交响乐团、德国慕尼黑爱乐乐团、德国德累斯顿国家管弦乐团都不是首次了来中国了，欧洲是古典音乐的故乡，来自欧洲的三个乐队将呈现从莫扎特到理查·斯特劳斯，不同时代不同风格欧洲作曲家的经典作品，带来原滋原味的古典音乐。
祖宾梅塔是国家大剧院的老朋友。他先后多次带国外的交响乐团来北京演出，并与国家大剧院合作于2015年上演了史上最豪华版的歌剧《阿依达》。这位亚裔的指挥家擅长用自己的阐释将音乐作品呈现国际化的音乐风格。这次他与国家大剧院交响乐团的合作是器乐曲与声乐作品混搭的交响音乐会，也是本届音乐节的收官之作。
▲祖宾梅塔与国家大剧院管弦乐团
帕尔曼被誉为稳坐“全球当代古典小提琴第一把交椅”的小提琴家，当上帝关闭了他双腿的健康，让他与轮椅终身相伴时，也为他开启了另一扇通往艺术的大门，成就了这位小提琴家的传奇。帕尔曼每次来华演出都会带来小提琴热，这次同样令人期待。
▲帕尔曼
从吕思清1987年摘得帕格尼尼小提琴比赛金奖至今正好三十年。吕思清的独奏音乐会以帕格尼尼的《A大调奏鸣曲》开场，也有《梁祝》等中外经典曲目，用音乐纪念折桂三十年。
▲吕思清
来自美国的男高音托马斯·汉普森，将演唱舒伯特、马勒歌集的艺术歌曲和美国当代作曲家的作品。
来自德国的抒情戏剧男高音乔纳斯·考夫曼的演唱将带来具有“皇家级别”的抒情歌曲与歌剧选曲。俊朗的形象也会为这两场音乐会加分。
▲乔纳斯·考夫曼
来自德国的戴安娜·达姆娆具有超人的演唱能力，花腔女高音、抒情女高音的作品她都能轻松驾驭。更为难得的是，她的音量宏大、结实，也能胜任罕见的戏剧花腔女高音的演唱，是名副其实的花腔女高音中的“超级巨星”。
▲戴安娜·达姆娆
西方现代释义论美学认为，审美的过程也是人对于自身发现的过程，这种过程满足了人希望了解自己的精神需求，而古典音乐具有的丰富内涵，恰能将听觉的刺激转化为精神的思考和态度。在物质生活日益丰富甚至浪费的当下，文化领域出现了媚俗与引领的交锋。无可置疑，古典音乐是引领精神世界和谐发展的重要文艺形式。
的确，欣赏古典音乐需要有一定的文化素养，但这并不应成为为拒普通人于之外的屏障。不同艺术修养和人生阅历，不同兴趣爱好的观众对于欣赏古典音乐的收获不尽相同，正所谓“理弦高堂而欢戚并用”（高台上表演的音乐节目，台下观众有人欢乐有人悲戚）。常有人说“欣赏不了”、“听不懂”，其实，观众从音乐的技巧美、音色、旋律、和声、曲式结构、指挥等细节到作品的内涵哲理的各个方面，都能够展开丰富的审美体验和理性分析。对于普通观众而言，可能感受是局部的、不连贯的，但这都不排除每位观众获得属于自己的审美体验。
当然，如果是消遣型的观众，收获会大打折扣。欣赏古典音乐提倡主动型的欣赏，即提前做一些“功课”，比如阅读相关信息，观看相关视频。至少，也要保证提前十分钟进入剧场，阅读当天节目单（介绍）。在知晓的基础上理解，在理解的基础上欣赏，能获得更丰富的审美体验。如果不提前做好“功课”，观赏演出时很容易滋生“听不懂”的疲倦感。其实许多专业音乐工作者也是需要为听音乐会提前做些准备的。
近些年，国家大剧院为引领观众文明观赏，提升市民文明素养做了大量工作。我们发现，伴随古典音乐上座率的不断提高，一些不文明的行为，比如：观看时吃东西、大声说话、接打电话等基本已经杜绝。也还有一些情况，比如：演出中间拍照、随意走动、乐章之间鼓掌、衣冠不整等还偶有发生。相信，随着更多的观众走进剧场，随着更加人性化的宣传与引领，古典音乐的观赏礼仪将“润物细无声”地在观众中普及。
国际接轨，顶级高端，是今年国家大剧院秋季演出的特点。秋天是北京最美的季节，2017的秋天，北京有一轮古典唯美的听觉盛宴。
作者介绍：冯亚，中国传媒大学副教授，研究领域是：电视音乐、音乐传播、音乐教育。
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