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为庆祝新中国成立七十周年，电影频道特别推出大型专题片《足迹——银幕上的新中国故事》，10月5日起，每日22点档，在CCTV-6电影频道播出。
大型专题片《足迹》通过对具有重大时代节点、反映新中国各方面建设成就和人民精神风貌的经典影片的梳理与回顾，以崭新的当代视角、新老影人介绍访谈、影片外景地故事发生地重访的形式，力图勾勒新中国70年璀璨岁月的光影足迹，揭秘电影人不为人知的创作艰辛和幕后故事。
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21:14跨越时空的孙悟空和哪吒 | 银幕上的新中国故事
说起《大闹天宫》，不能不提中国动画事业的奠基者万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰。
1926年国产首部动画片《大闹画室》、1935年首部有声动画片《骆驼献舞》和1940年亚洲第一部有声动画长片《铁扇公主》，皆出自他们之手，在国内外享有盛誉。
1959年，上海美术电影制片厂厂长特伟把创作《大闹天宫》的任务交给了万氏兄弟年纪最长的万籁鸣，并为他配备了最中坚的动画创作力量。
串讲人：杨紫
大家好，我是杨紫。
最近刚看完暑期档人气爆棚的《哪吒之魔童降世》，也非常开心终于有了一部登顶票房冠军的国产动画大片。
今天，我要向大家介绍的是孩子们最熟悉、最喜欢的国产动画片形象，它就是——齐天大圣孙悟空！
《大闹天宫》是由上海美术电影制片厂出品，由万籁鸣、唐澄导演的经典动画。它改编自古典名著《西游记》，历时四年时间创作完成，是当时罕见的鸿篇巨制。1961年，《大闹天宫》上集一经公映，就引起轰动。对了，这里面还有中国动画里最早的哪吒形象。
速达 上海美术电影制片厂厂长：其实当时的创作条件还是蛮艰苦的。
因为当时国外对中国的技术是封锁的，全都要靠中国人自己摸索出来。
万籁鸣先生他从小就研究国外的这些动画，自己摸索了一套动画技术。最早的摄影机也是万籁鸣买了旧的设备，自己组装出来的。
林文肖 电影《大闹天宫》动画设计：那个时候万籁鸣真是了不起。
在一无所有的情况下，就是没有资料，资金也很少。所以我们称他为动画片的开拓者。
一百个读者心中，就有一百个孙悟空。
虽然1940年问世的《铁扇公主》中齐天大圣已初露真容，但其过于好莱坞风格化的形象并没有得到太多反响。
而一直坚持“中国美术片要走民族风格之路”的特伟厂长和万籁鸣先生，决心在银幕上塑造一个真正土生土长的美猴王。历经多次修改，最终确定了“桃心脸”的造型。万籁鸣先生用八个字称赞：神采奕奕，勇猛矫健。
林文肖 电影《大闹天宫》动画设计：造型设计方面，最一开始我们请的是很有名的张光宇老师。
那时他在工艺美院教课，我们特地请他来做《大闹天宫》的全部人物的造型设计。
因为画动画不是画一张两张，一个形象就可以了，它要画几万张，所以不可能画的非常繁复。因此万籁鸣跟严老师提出来，说严定宪你来画。
于是，孙悟空的形象就被设计为：中间有个红心，那个眉毛是绿眉毛。因为猴子喜欢吃桃，所以脸部就像桃子倒挂一样，就把这个形象突出出来了。毕竟是美猴王嘛，美猴王，万籁鸣提出来要美。
画了几遍以后，万籁鸣满意了。他说，“现在的齐天大圣，神采奕奕的，这才是美猴王嘛。”
严定宪 电影《大闹天宫》动画设计：张光宇的原作呢，画了三个孙悟空。
一个是漫画式的，一个是装饰画，一个是舞台形象。但这三个造型，万导演都没选上。
找我的时候，万导提出了三个条件：一、形象要突出；二、色彩要鲜明；三、动作要有想象力。
他既是人，又是猴，又是神。以孙悟空的形象，真人不可能有，那么就要看京剧，从京剧中找灵感、找形象。
研究完后，我把齐天大圣的形象设定为红鸡心、绿眉毛，嘴巴两边有两条线，表现这个腮部是吸进去的，就是概括线条到最简练的地步。
串讲人：杨紫
优秀的原画师，一定是会用画笔表演的人。
现在的人很难想象，没有电脑的年代，我们的前辈们就在这样的桌子上，全凭手中的画笔一张张地绘画加工。
10分钟的动画要画7000到1万张原动画，《大闹天宫》全片50分钟的上集和70分钟的下集，仅在绘制上的时间就花了近两年。
1962年，光明日报在报道动画电影《大闹天宫》的幕后创作时，为动画设计师严定宪拍下了这张珍贵的照片。
照片中的严定宪，借助镜子，模仿着猴子的形象，画下齐天大圣的一颦一笑。这一略显滑稽的创作方式，却是当时中国手绘动画的创作常态。
严定宪 电影《大闹天宫》动画设计：我们画完了以后，大部分都是翻译片厂来配音的。
他们就提出了，说你们那个动画，在讲话的时候他们的口型对不上。因此在拍一些特写近景的时候，一定要自己看着镜子。虽然普通话不一定讲得好，但口型的变化可以对得比较准。
孙悟空大战四大天王这场戏，真正描述战斗情况的段落不超过200个字，再加之没有任何可以参考的前作，想象力和生活经历成为那个时代中国动画师唯一的依靠。
林文肖电影《大闹天宫》动画设计：那场戏是四大天王要来捉拿孙悟空嘛。孙悟空赢了，怎么个赢法？没有具体的描述。因此我们就到庙里去看一看，因为庙里有四大天王。
画孙悟空跟蛇斗的戏时，我们把蛇设计成有一个毒角，毒角上有一个珠子。孙悟空觉察到这个蛇很厉害，这个珠子肯定是它的命根子，所以他一定要把它摘下来。
那个蛇是曲线运动，是非常灵活的，太适合动画的表演。就这样我们设计出了这场戏，使得这场戏就有看点了，丰富了。
严定宪电影《大闹天宫》动画设计：我们去庙里观察四大天王的时候，庙里管香火的人也跟我们讲了，他说这个风调雨顺，宝剑是锋（风），弹琵琶的是调，拿伞的天王就是雨，拿蛇是顺。
他讲的很多道理都适合于搞动画的人，适合搞原画的人去发挥想象。他对于四大天王的描述，就对我们启发很大。
1964年7月25日，动画电影《大闹天宫》下集完成。几经波折，才于1978年正式上映。
《大闹天宫》获得第二十二届伦敦电影节最佳影片奖，轰动世界。在美国上映时宣传海报写着这样一句话：这是一部来自中国的伟大电影。美联社更是发文，这部动画电影比迪士尼更精彩，美国永远拍不出这样的动画片。
《大闹天宫》至今，都是一座难以逾越的中国手绘动画的高峰。
串讲人：杨紫
对于今天的孩子们来说，可能对改革开放后拍摄的国产动画片更觉得亲切吧。
1979年，国庆三十周年献礼片《哪吒闹海》上映，这是新中国第一部宽银幕动画长片，引发当时的人们争相观看。
这部60分钟的手绘动画巨制，改编自古典名著《封神演义》。
导演三人组可以说是当时上海美影厂空前绝后的顶级阵容。
时任中央工艺美院院长的张仃教授负责总美术设计和人物造型设计，以色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富的创作风格，奇、绝、壮、美的艺术特色，使《哪吒闹海》成为改革开放初期最富代表性的动画影片。
严定宪电影《哪吒闹海》导演：一般的美国卡通，它都是有一套模式的。
我们这儿可不一样。我们用了中国传统国画画家马远的风格给影片中的海浪定下基调，重新造了浪的形。他们一看，说迪士尼没有这种浪，这是中国的海浪。
影片的配乐为《哪吒闹海》增色不少，作曲家金复载功不可没。
片中，李靖弹琴的这场戏长达40秒，其指法、按压位置完全跟音乐同步。金复载请来好友、古琴演奏家龚一共同演奏。
六位动画家围绕龚一，从不同角度速写他的指法。同时用摄影机拍下龚一演奏时的神态。如此认真严谨的努力，才创造出难以逾越的经典。
1978年，改写世界音乐史的曾侯乙编钟在湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土。金复载听到消息，兴奋地赶赴湖北录音，开创性地将编钟的声音加入电影配乐之中。
金复载在哪吒自刎这段高潮戏中，大胆地以西洋管弦乐结合中国的琵琶、二胡等传统乐器，交织成《殒命》与《悲怆》两首震撼人心的民族交响。
严定宪电影《哪吒闹海》导演：那个编钟你不能借的，国宝怎么能借出来？只能是一个会敲编钟的人敲每一个钟的音。
你拖长音，敲一下子。一遍不行再敲，把音录下来，落成高低音，然后有多少个编钟，再一起演奏。金复载回来以后，就把这个编成一个曲子，这个多难啊，是真了不起。
哪吒自刎是最动人的一段，也是表现哪吒能够为民能够牺牲自己。
哪吒闹海这个题材的特殊性，就是在这里。如果说哪吒不死，龙王不退水，那这个故事就不是哪吒闹海，因为哪吒本身是个悲剧性的人物。
不知道有多少人回想起记忆中的这一幕，仍感觉撕心裂肺、肝肠寸断。哪吒的生命完成了悲壮的升华，也成就了中国动画史上的一个绝唱。
《哪吒闹海》获文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖、1980年第三届电影百花奖最佳美术片奖，并入选当年的戛纳国际电影节。虽然送交影片时因错过截止日期而与竞赛失之交臂，但《哪吒闹海》仍然是第一部出现在戛纳电影节的华语动画片。
2015年的《大圣归来》和2019年的《哪吒之魔童转世》，让曾经在世界舞台叱咤风云人们熟悉的孙悟空和哪吒，再度以全新的3D形象重返大银幕，掀起国产动画大片狂潮。
作为首部在中国IMAX影院上映的国产动画电影，《哪吒之魔童转世》更是以过硬的质量，精彩的特效获得49.7亿的票房，荣登新中国电影史总票房第二位。
国产动画终于在新中国成立七十周年来临之际，真正地为国争光、扬眉吐气了一把。
串讲人：杨紫
我发现一个特别有意思的地方：从上世纪五六十年代、八十年代再到今天，每一个国产动画电影创作高峰期，总会有两部孙悟空和哪吒的动画片先后上映，而且都反响巨大。
这可能是新中国的孩子们最熟悉的两个中国神话的代言人了。虽然时代特色不一，但始终珠联璧合，象征着国产动画源远流长的精神传承。
《哪吒之魔童转世》的导演饺子，之前名不见经传，因酷爱动漫，便弃医从文。半路出家，屡遭质疑和歧视，如同电影中“我命由我不由天”的哪吒一般，最终以自己的半生坚持，完美诠释影片的主题“打破成见，扭转命运”。
影片颠覆了许多人童年记忆中的哪吒形象。当年那个大闹东海的少年英雄，如今变成一个吊着黑眼圈，玩世不恭、放火烧街的小魔童，却符合当代年轻人强调自我、个性张扬的主张。影片的成功，“没有捷径、只有死磕”。
片中，哪吒、敖丙及其师父四人在“江山社稷图”中抢笔的那一幕，单是草图，饺子便“死磕”了两个月，总共耗时四个多月。
从剧本到制作，从美工到特效，饺子一人身兼多职，更亲自上阵为混元珠一角配音。占全片镜头80%的1318个特效镜头，他不厌其烦，反复调整，有时甚至同时审几十个镜头。
他曾自嘲说，由于影片制作难度高、周期长，“成功”提高了团队的离职率。但这一切的努力，都是为了打破观众对国漫的成见，使动画人更有尊严，让中国动画电影在年轻一代手中，再现往日的辉煌与骄傲。
饺子电影《哪吒之魔童降世》导演：当你真正全部精力投入进去，认真做了一个作品之后，观众一定会给你好的回报。
串讲人：杨紫
从让世界震惊的手绘齐天大圣，到创造票房纪录的3D魔童哪吒，两个经典神话形象在银幕上的变迁，折射出新中国动画片七十年的风雨历程。
许多人虽然生命已逝，但他们的光华永远驻留在他们用青春和心血浇灌的动画中，激励着新一代电影人创作出更多身披光彩、脍炙人口的动画英雄，继续为孩子们造梦，让中国动画在世界发扬光大。
专题片《足迹》由电影频道《中国电影报道》承制，梦之蓝特约播出，北京音乐产业园影棚支持。
编导：邹大锐
编辑：娜塔莉·博
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