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9月24日上午，2020年中国金鸡百花电影节新闻发布会在郑州举办。会上介绍了第35届大众电影百花奖评奖情况以及2020年中国金鸡百花电影节主体活动。下午，百花开幕论坛举办，电影人齐聚一堂。
论坛以“全面奔小康，共筑电影梦：现实主义的光辉与电影机遇”为主题。中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏在致辞中表示，中国电影能够在全球电影受到新冠肺炎疫情的巨大冲击和挑战之际，成为首个满血复活的电影大市场，其根本原因就在于中国电影建基于中国这一片现实的沃土。
张宏
影院恢复放映后，市场加温的速度远超想象，令人振奋的同时，也让电影人更加清醒地意识到，只有现实主义力作才能赢得观众口碑和市场认可。百花论坛上，电影人从“人物塑造”“感受力”“在场感”三个方面提供了现实主义电影创作的落地抓手。
导演谢飞回顾了自己从学生时代起，60多年来参与见证百花奖的历史。无论是80年代的《老井》，还是90年代的《秋菊打官司》《过年》，又或是进入新世纪的《唐山大地震》《烈日灼心》，可以说，现实主义一直都是百花奖的“主旋律”。他还特别谈到，用现实主义的创作方法表现中国的现实变化和人们真实思想情感非常重要。
“如果不深入描绘现实中的人性状态，这个作品就没有艺术生命力。”只有建构出丰满的人物才能在人性上引起不同国家、一代又一代人的理解和共鸣。
谢飞
这种人物刻画的要求也被导演尹力提及。“现实主义创作就是要把视角对准普通老百姓，为小人物立传。”在他看来，在拍摄现实题材电影的过程中，坚持用逼真的质感呈现出现实生活，让普通观众看到他们的生活也是一种艺术奇观。
尹力
导演霍猛表示，自己在拍摄电影《过昭关》时，最重要的一个出发点就是以尽可能客观的态度展现中国乡村里的老人。“在繁杂的社会大潮里，这些人是没有什么声音的，他们的内心想法、家庭状况、人生历程需要用电影留住。”
霍猛
除了人物塑造需要遵循现实主义原则，导演李少红还谈到了“感受力”的重要作用。从处女作《银蛇谋杀案》到《粉红》《恋爱中的宝贝》，再到去年的《妈阁是座城》，从最初忽略个体意识的存在，到后来慢慢发现自己在创作上的最大优势在于性别特点，李少红表示，在自己创作电影的过程中，女性视角的发现不可或缺。
李少红
这种用自我感受创作的经历，也让青年导演心有启发。许宏宇表示自己在创作电影《一点就到家》时，一直寻找的就是这种共鸣感，“我相信电影中年轻人回到自己家乡的故事，其实也代表着每个人都要找回初心，这是真正有感受力的故事。”
许宏宇
导演王小帅则从感性的一面谈及现实主义与其创作的关系。在他看来，导演就是一个讲故事的人，对他来说最能触动、感动他的就是分分秒秒在变化着的社会，是人们价值观的变化、情感的撕裂，以及将这一切囊括其中的无比丰富、变化巨大的时代。因此他想作为一名时代的“在场者”，把摄影机对准那些他特别想对准的现实中的人，讲述并记录他们的故事，为时代留下影像与记忆。
“哪怕像纪录片一样呈现上去都好。只有这一切被保留下来，我们以后才不至于后悔。”
王小帅
【文/文朔朔】
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