我对芭蕾的口味相当杂食。《天鹅湖》、《舞姬》这类传统型悲剧古典大戏可以，福金与尼金斯基可以，《爱的传奇》这类苏联交响芭蕾也可以，《在夜晚》、Le parc、Neumeie版《茶花女》、《钻石》这些现代作品当然更可以。芭蕾就是一个无穷尽的艺术宝藏，那么美丽，那么舒展，你几乎可以在其中找到任何情感投射，通过最顶尖的美好肉体，以幽微、又极具冲击力的表达方式呈现在你面前。
但《睡美人》是另一种芭蕾。与上面这些作品不同，它不传递什么情绪力量，也不与你产生什么情感联结，但它足够美。
《睡美人》美在哪？音乐足够轻巧灵动，人设剧情足够梦幻明亮，舞台布景足够奢华气派，在同时满足以上三点的基础上，至关重要的是，这部剧的技术规格非常之高，它就像一个极尽人工的完美瓷器，小心翼翼被置于巴洛克卧室内，你知道它美而无用，但美到这个份上也够了。这部剧纯粹的技术表达，能给人非常大的愉悦感。
马林斯基剧院常演的《睡美人》有两个版本：一是Konstantin Sergeyev版，二是Sergei Vikharev版。二者间最明显的区别，对于我这类普通观众而言，是舞美，Sergeyev版走的是小清新淡雅梦幻童话风，Vikharev版则奢华厚重还有些帝俄皇室遗风。选几个同样场景的照片对比即知：
婚礼大双人舞
Sergeyev版Vikharev版大家都爱的大团圆结尾
Sergeyev版Vikharev版疫情闭关期间，我大概看了网上能找到的马林斯基主角们几乎所有的《睡美人》视频，总体来说，这个剧并不需要演员在性格表达上有太多发挥，美美的跳舞就够了，女主角们通常的演绎方法，一幕是轻盈烂漫的小公主，三幕是温柔典雅的皇室新娘。为了凸显女性的不同状态，一幕的玫瑰柔板采用了大量的跳跃，辅以极高难度的attitude，大概编舞是抱着一种“吾家有女初长成”的欣慰，迫不及待满世界宣传吧~这是一个毫不遮掩外向活泼的炫技段落。三幕的婚礼大双人舞明显就内敛了许多，正如无数的芭蕾婚礼双人舞一样，（团结紧张严肃活泼，开玩笑并不是），端庄稳重嘴角含笑，非常得体，非常皇室。
哪个观赏性更高？当然是玫瑰柔板。
站在观演的角度，《睡美人》的故事内核虽然是个童话，但它的表演难度可绝不是童话。
这部剧的技术难度之高，决定了它需要有一定经验的演员才能真正驾驭，对，公主年龄的小演员可能演不好睡美人。对比几个演出版本就能很快意识到，为了展现肌肉紧致晶莹剔透的少女体态，为了那些零重力的轻盈跳跃，需要多么强大的肌肉控制能力，对核心力量、平衡力量、以至于演员的体力又有多么高的要求。这些都不是仅靠年纪小就可以实现的，公主的背后都是血泪~
还有一点，至少我自己的观演体验是，芭蕾的主流观众是成年人。对于我们这些每天都在被生活捶打的人来说，公主童话的吸引力几乎为零，除非它被演绎的特别“真实”，“真实”到就是一团梦幻。台上的演员是经验成熟的舞者，台下的观众也是历经生活的成人，两方在同一个时空里演绎/欣赏同一个少女童话，这个“骗局”之所以能完美的继续下去，是因为这个公主被演绎的足够有说服力：她出生就拥有仙女的祝福，她远离尘埃，她真的天真烂漫，她真的值一切美好，童话的梦幻完美投射在舞台，这个梦被演绎出了真实。我们可以看到很多媚俗的公主，很多讨好的公主，很多沉重油腻的公主，这些都不是这团梦幻的”真实“。对于历经生活的演员来说，塑造一个完美且不讨人厌的角色大概是最难的，我想起某位神级ballerina说过，最难的不是演好黑天鹅，而是演好白天鹅，黑天鹅大概现实中一抓一大把，而白天鹅难以具象化，《睡美人》的公主也如此。所以，看到符合心中标准的Aurora简直心情激动。
指路B站视频：Osmolkina演绎Vikharev版睡美人，我心中的小公主：
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