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歌德说：“艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶，他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料进行工作，才能使人理解；同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务。”
绘画作为重要的艺术形式，在全世界各地都有缤纷多彩的表现形式和发展历史。
史前艺术，古希腊艺术和中世纪艺术
在乔托出现之前艺术时代，分别都有如下的特点：
1）史前艺术
人类社会在出现文字之前的历史，叫史前。 那么在文明社会之前的艺术，叫史前艺术。
史前艺术主要以洞穴艺术，歌舞，和建筑为主。
与绘画相关的洞穴壁画，目前世界已知最早的在法国，一个叫蒙蒂尼亚克的小村里，叫拉斯科洞穴。 该洞穴总长250米左右，洞内有公牛图案，马，鹿，怪兽，和许多我们不认识的符号。
有人以此发现为题，写过一本书叫《拉斯科或艺术的诞生》，该洞穴被西方誉为“史前时代的卢浮宫”。
2）古希腊艺术
马克思曾说古希腊这些文化艺术遗产至今“还继续给我们以艺术的享受，而且在某些方面还作为一种标准和一种不可企及的规范”。
古希腊艺术作为人类艺术史中精彩的篇章之一，伟大之处再怎么强调也不为过。此时的艺术作品题材以神话为主，这个时期的艺术作品，其实神与人是统一的：神有人的外貌，情感，和身体。
在雕塑，绘画和建筑方面，也留下了大量珍贵的遗产。 这是一个后世难以超越的时代。
3）中世纪艺术（476年-1450年）
瓦萨里称之为“黑暗一千年”
中世纪的根本是基督教统治。基督教出现的前200年里被统治者镇压，知道公园313年间，君士坦丁大帝颁布“米兰敕令”，宣布基督教合法，不久基督教被定为国教，神权高于君权。
从此中世纪的艺术以神为主，神与人对立；神是永恒的，全能的，智慧的，至善的；人是短暂的， 软弱的，有罪的，愚蠢的。 所以，艺术应当歌颂神。
中世纪艺术反对古希腊艺术，反对表现人的艺术，甚至反对表现基督教神像的艺术。教堂里不能有圣象，因此导致了“圣像破坏运动”。 反圣像派与圣象派斗争，最后圣象派胜出。
中世纪的圣像神圣而悲苦。中世界的绘画更像是对圣经的图解，因为那会儿识字的人少。
中世纪的教堂建筑辉煌到今天：拜占庭式教堂，罗马式教堂，哥特式教堂。
中世纪“黑暗”的命名，其实有些过激。绘画和建筑艺术都有它自己的特点和发展。
西方第一画家是乔托（约1266/1267年-1337），被誉为“欧洲绘画之父”
随着经济状况的改变，从14世界开始，资本主义关系最早在意大利产生。首先是思想家为新兴资产阶级统治打出了“人文主义”和“自由，平等和博爱”的大旗。
这种思想与中世纪的宗教观念对立起来，人代替神成了宇宙的主宰，提倡充分尊重人的伟大和价值。
这种思想给艺术家提出了新任务，如何表达这种人文思想成了课题。
文艺复兴这个伟大的概念也是瓦萨里提出来的。
乔托出现在这个转折点上，成了文艺复兴时期的代表人物。
在乔托之前，艺术史是一部匠人历史。 乔托之后，艺术史变成了伟大艺术家的历史。自此， 艺术家成了社会名流，人人仰慕。
但丁在《神曲》里高度评价乔托作品：
“奇马布埃希望着，
希望着成为绘画名流之首。
而现在乔托却出了名，
乔托的荣誉盖过了所有名流。”
奇马布埃是乔托的老师，也因为有乔托这个学生而名垂史册。传说奇马布埃遇见10岁的放羊娃乔托，能把羊画得栩栩如生，于是收他为徒。
乔托的精湛画艺得到当时教皇的赏识，被召到罗马，为圣彼得大教堂作画。教皇对画作非常满意，赏了乔托600金币，自此一画成名。
乔托慢慢形成了风格：用真实的人表现神，和在二维空间里表达三位透视。
乔托以后的艺术家，都是继承了这两点，继续前进：马萨乔，乌切罗，波提切利，曼特尼亚，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等。
从乔托开始，神有了人的形象和表情。
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