提示：本文共有 929 个字，阅读大概需要 2 分钟。
无论是塞尚的苹果，修拉在《大碗岛的星期日下午》中不遗余力的细密的着色，劳特累克在《梳妆中的朴布尔女士》中所展现的对人物神态的鬼魅般的把握，高更的汪洋肆恣意的色彩和惊为天人的想象。如果单从美术史的角度而论，没有谁敢藐视这些名字的伟大。但艺术家梵高只有一个，他不是以上任何名字的复制品，他属于田野，属于太阳，他是一株向日葵。
他的画色彩纯粹，直击人的灵魂。其实我没有在第一眼看到他的画时候喜欢他，甚至我觉得那些画非常怪，那么执着的线条和浓烈的颜色，我觉得那不该是个大人的画，这样的画作里没有严谨的透视关系，比例和色彩都是变形的。但是我深切的感觉到文森特浓重的感情，他热爱阿尔明亮的阳光，那些明丽繁盛的向日葵，以及璀璨的星夜。所有纯粹的色彩，这是来自他灵魂深处的幻觉。
他的画，充满了生命力。后来我爱极了他那些油画，扭曲变形的烟斗人，向日葵上粗重浓烈的颜色，那样的生命力好像对我施了魔法，深深烙印在我的心里。闭了眼就涌来大片浓烈的油彩颜色和扭曲变形的线条，毫无章法，不受束缚，那样有力量地迸发出来。文森特的画像童话一样不真实，更使我喜欢。那些颜色艳丽浓郁，好似永不凝固的血。我甚至感觉到自己站在阿尔炽热的太阳之下。
文森特是真实的。我喜欢他画的艳丽的花簇，尖顶的教堂，星夜，麦田，以及他自画像里那个眼神直愣愣的人。我看着他那毫不掩饰的眼睛，深蓝的，那深蓝的水面上毫不保留地显露出他的挣扎，悲痛，还有喜悦。他从来不掩藏自己的感情。我曾猜测过，也许他陷入绝境的时候，曾经对对自己说：你是麦子，你的位置在麦田里，种到故乡的土里去，将于此生根发芽，别在巴黎的人行道上枯萎掉。于是在他37岁的时候，在那片熟悉的麦田里，对自己开了一枪，然后走回寄居的阁楼房间，躺了几天直到死去。
即使是再热烈坚强的生命，在这样的境遇里，绝望也是无法回避的。梵高离开了我们，离开了他热爱的太阳和向日葵。他的墓只有一个非常简单的石头墓碑，上面写着他的姓名和存在与这个世间的时间。没有片言只语。旁边紧邻的就是弟弟提奥的墓碑。墓棺上爬满了长青藤，密密麻麻。是像他的生命一样倔强而朴素的植物。梵高的艺术，是来自灵魂深处的表达，它跨越时间，生死，秩序，规则，所有的一切。
以上是汽车找茬带来的精彩内容，请多多支持！
看到此处说明本文对你还是有帮助的，关于“艺术家梵高只有一个 那么具有生命力 那么真实 直击人的灵魂”留言是大家的经验之谈相信也会对你有益，推荐继续阅读下面的相关内容，与本文相关度极高！
